20世纪俄罗斯钢琴音乐文化特点研究

2020-12-06张胜国遵义师范学院

黄河之声 2020年14期

◎ 张胜国（遵义师范学院）

分析20世纪的俄罗斯钢琴音乐文化，其不仅仅具有思想的深刻性、高度的艺术性，同时在创作风格以及创作技巧走向多样性。音乐作品本身有着十分明显的热情，注重对人们心理的刻画，也能够充分的体现出人本身所具有的抒情性、十分强烈的戏剧性，促使人们在听钢琴作品时就感受到20世纪俄罗斯当时的生活现状以及人们的想法。与此同时，在这一时期有非常多具有天赋的钢琴创作者，为俄罗斯钢琴音乐文化以及世界钢琴音乐文化做出了贡献。

一、十分强烈的爱国主义情怀

在20世纪俄罗斯钢琴发展的历程中，对其进行深入分析，能发现很多俄罗斯钢琴音乐作品都蕴含非常显著的民族精神，这也是20世纪俄罗斯钢琴音乐文化中的一部分。在俄罗斯钢琴音乐创作中，人们经常会将民族精神与某位钢琴家联系到一起，这是俄罗斯钢琴音乐独有的精神与特色。比如说，很多俄罗斯钢琴作曲家在作曲时，会将本国的诗词、人物、戏剧、文学作品以及民间传说联系到一起，让钢琴作品不仅包括了俄罗斯独有的音乐风情，也包括了俄罗斯的文化，或者是将俄罗斯的风土人情，自然风光等元素融入到钢琴作品中，使得20世纪的俄罗斯钢琴音乐作品拥有其独特的艺术特征。除此之外，在20世纪的俄罗斯钢琴音乐中有非常多的代表作，其中最具有代表特色的则是普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》，在《第七钢琴奏鸣曲》中将7/8拍以上表现出动力性的托卡塔，让人们能够想象出俄罗斯勇士本身所具有的无畏形象以及无畏精神，始终在为国家发展做出自己的贡献。在听这一首钢琴曲时，能够让人们感受到大气磅礴的场面，能够让人们内心相对激动，这是一种非常明显的爱国情怀。另外在普罗科菲耶夫的《第三钢琴奏鸣曲》中也融入了大量的戏剧性抒情方式，这种音乐主题的结构以及音乐的装饰，与很多俄罗斯古老的歌曲有关。通过对上述音乐进行分析，能发现在俄罗斯钢琴曲中经常会融入俄罗斯的民间特色，或者是俄罗斯独有的文化特点，让俄罗斯音乐别具一格。部分俄罗斯钢琴曲还讴歌了俄罗斯无边无际的草原，这属于俄罗斯的自然风景，无论是冰雪融化后的春天、或者是在春尾夏初时的微风吹动的田野，都属于俄罗斯的一部分，能够体现出俄罗斯人们对国家的热爱，对于美丽国家的喜爱，同时也彰显出人们本身对于大自然的欣赏。在俄罗斯钢琴音乐中，其所描绘的事物是俄罗斯文化的一部分，也是俄罗斯人民心中最美好的祖国。这些画面对俄罗斯人而言十分重要，是俄罗斯人的独特文化精神。比如《第六钢琴奏鸣曲》op.82是作者普罗科菲耶夫钢琴作品中明确表现出爱国主义特色的一首作品，在《第六钢琴奏鸣曲》中，其中蕴含三首战争奏鸣曲。

战争奏鸣曲也是普罗科菲耶夫十分重要的代表作之一，这三首战争奏鸣曲是从1937年开始到1944年为止连续创作的，战争奏鸣曲不仅仅给人们展现了苏联卫国战争的具体形象，同时也表现了作曲家当时所生活的年代，对当时生活年代的确切感受，更表现的作曲家本身对于俄罗斯对国家的爱国之情。通过对《第六钢琴奏鸣曲》进行分析，能发现在其音乐作品形象中，既展现了战争初期、中期、后期作曲家不同的心理状态，也展现了在战争的不同时期国家的发展状态，以及作者对于国家的情怀。《第六钢琴奏鸣曲》中有四个不同的乐章，也是普罗科菲耶夫奏鸣曲中规模最大的一首，这是所有钢琴曲中最长一首，无论是从技术难度或者是从结构、装饰音等进行分析都能发现这首奏鸣曲在演奏时包含了大量作曲家的心血，其中运用了大量的敲击性和弦、快速跳跃收音等高难技巧，音乐本身展现了战争的艰难，也展现了战争的凄凉感。在听这些钢琴曲时，能够感受到俄罗斯人们的想法，以及俄罗斯所具有的独特文化。利用钢琴曲唤起人民对于祖国的热爱，无论是对国家发展的热爱，或者是对国家所蕴含的自然风光、民族特色的热爱，都能让人们感受到自己所养育的这片土地是多么重要，是多么的不可分割，这也是20世纪俄罗斯钢琴音乐中所具有的独特特征以及强大的民族性，凸显了俄罗斯钢琴的魅力。

二、抒情性与戏剧性

在俄罗斯钢琴音乐创作中，优美性以及抒情性同样是一个不可忽略的特征。大部分的俄罗斯民族音乐其自身的旋律线条相对悠长，能够给人以热情又不失忧郁、气息宽广的感受，在很多俄罗斯民族音乐中，包括了的不仅仅是国家发展以及大自然的风光，还包括了音乐家自身的情感状态、情感生活以及思想境界等。很多俄罗斯音乐还体现了精神层面的享受，这种精神层面的享受来自于音乐家自身的情感发展，柴可夫斯基曾说过:作曲家在创作时，灵感所带来的感受会逐步的形成为创作作品，很多灵感都是以瞬而过的，但是在作品创作的过程中，则是对这一灵感进行深入的思考以及研究，这是一个抒发自身情感的过程，更是作曲家的灵魂所在。作曲家将自己的感受赋赋予音乐，加上自己在日常生活中的想法，利用音乐这一形式将其淋漓尽致地表现出来，让人们能够感受到音乐所具有的独特魅力。俄罗斯著名的音乐家普罗科菲耶夫在自己的自传中也曾经明确的指出，自己在进行音乐表达音乐创作时，抒情路线一直以来都是不可忽略的一部分。抒情路线能够有效地表达他的情感，既能表达出普罗科菲耶夫对俄罗斯的热爱，也能够表达出普罗科菲耶夫对大自然的敬畏。通过对普罗科菲耶夫的作品进行分析，能发现他的作品有非常多的抒情作品，比如说《第二钢琴奏鸣曲》就包括了十分浓厚的抒情气息。在《第二钢琴奏鸣曲》的第三乐章中，使用了自由且无拘无束的方式，尽情的释放自己的情感。而在《第七钢琴奏鸣曲》中，用十分细腻且优美的抒情方式，展现了和平、舒缓的形象，这些不同的抒情方式也能表现出作曲家的想法，展现了作曲家在作曲时所具有的超高的抒情功能以及抒情本领。柴科夫斯基创作的作品同样也具有非常高超的抒情性以及优美性。通过俄罗斯优秀的钢琴家柴科夫斯基的作品《四季》中，能够看出他对俄罗斯美丽风景风情的进行描绘，同时也将自己的感情挥洒在自己的作品中。很多俄罗斯钢琴音乐作曲家在创作作品时，都是将自己独有的想法以及自己的自己对俄罗斯的喜爱淋漓尽致的展现在其中，这些音乐作品能够让人们感受到俄罗斯音乐作品的独特美感。在俄罗斯音乐作品中抒情方面同样还有很多优秀的钢琴作曲家，比如说尼古拉梅特涅尔，他是俄罗斯最具有影响力的钢琴作曲家之一，甚至可以说在俄罗斯境内家喻户晓，是俄罗斯钢琴音乐20世纪的希望之一。

梅特涅尔的创作其受到了古典主义影响以及浪漫主义音乐影响十分明显，在整体的音乐创作中抒情性十分的明确，不仅如此，同时还具有明确的文学性含义。尼古拉梅特涅尔在一生中创作了接近100多首钢琴曲，以及极少量的室内乐曲，将最大的精力放在了钢琴曲的创作中，梅特涅尔对俄罗斯20世纪音乐的发展做出了不可替代的贡献，在梅特涅尔的钢琴曲钢琴作品中，大多数都为钢琴抒情性小品题材，也就是说童话题材，其主要创作的是浪漫主义的钢琴小品体裁。这一题材的出现也是受到了文学体裁的影响，在梅特涅尔的钢琴曲中，大部分钢琴曲都蕴含着非常独特的抒情魅力，带有一定的幻想性和抒情性，比如说其主要作品《奏鸣曲》op.11收录了13首大型的奏鸣曲，虽然每一首奏鸣曲的篇幅都相对较长，但是每一首都能够让人们感受到技术的复杂性、节奏的频繁变化性，以及钢琴曲中想表达的全部感情。梅特涅尔是一个技术高超的，擅长写优美旋律的抒情作曲家，其不仅具有非常浓厚的音乐知识，同时也有非常严谨的作曲态度，在分析梅特涅尔的作品风格时，能发现其本身是一个喜欢思考，并且将自己的思考结果呈现在钢琴作品中的人。但是在进行情感表达时，梅特涅尔的情感表达相对克制，整体旋律十分优美，而钢琴曲的结构也十分严谨，这是梅特涅尔在创造抒情钢琴曲时最大的一种特色。

三、钢琴音乐的标题表达了音乐的主要内容

在俄罗斯钢琴音乐中，艺术的标题性特征同样也是十分常见的一种音乐文化。在20世纪俄罗斯音乐文化中，很多音乐标题都具有一定的内容，不再是第几奏鸣曲，而是说通过这一首音乐标题，在分析时就能够感受到音乐本身所想要表达的含义，俄罗斯传统音乐大多数都会给音乐添加音乐标题，或者是添加一系列的辅助性文字性，目的是为了让人们了解这一首钢琴曲主要想表达的内容，并且让人们对作品进行简单的了解，帮助听众更容易去理解作品的内涵以及作品的思想、作家自身的情感表达方向，能为听众提供一条捷径，进而欣赏音乐、分析音乐。以《图画展览会》为例，就是一个十分典型性的标题性音乐作品，在听这一首音乐作品之前，人们就可以感受到这一首音乐作品的创作来源是什么？《图画展览会》的创作者穆索尔斯基在乐谱上就明确标注的一首钢琴曲，这首钢琴曲是献给弗拉基米尔·瓦西里耶夫·斯塔索夫。

除此之外，在《图画展览会》钢琴曲中也明确地注视过这首作品是穆索尔斯基献给加尔特曼展览会的筹办者，以哀悼我们亲爱的维克多。这些音乐标题其自身十分明显，能够对听众的思维和情感进行引导，让听众了解作者想表达的含义，以及作者在创作音乐作品时，其内心的想法，这种方式能够让人们有效地了解到所有音乐的主要内容，不仅如此，还有很多俄罗斯的音乐作品都有这样非常明显的表述，比如说，斯克里亚宾晚期的代表作《走向火焰》在1914年出版。这是非常标准的斯克里亚宾晚期风格，并且能够通过对乐曲的文字描述，就能反映出当时作家的想法。在斯克里亚宾晚期钢琴作品创作时，主要的风格已经逐步转向为神秘主义，而乐曲的标题也反映了地球毁灭的火热。在当时作者情绪十分强烈的情况下，《走向火焰》这一首乐曲所表达的效果也非常好，甚至可以说是作曲家斯克里亚宾情绪最强烈的一部作品。