踏板的运用——以贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》为例

◎ 刘晓赞 （河南大学音乐学院）

一、钢琴踏板的产生与发展

（一）钢琴踏板的产生

早期钢琴（古钢琴）有两种：楔槌键琴（Clavichord）和羽管键琴（Harpsichord）。

楔槌键琴最初是没有琴腿，在音乐的不断发展中对楔槌键琴需求渐高，后加入琴腿。楔槌键琴最初琴键多于琴弦，一根弦上可以奏出多个音响，后来逐渐发展成一根琴弦奏出一音或几音增加音量。楔槌键琴自身是可以延长音响并且做到音量增强，其自身就具有踏板延音的功能性，但是踏板并没有出现在楔槌键琴中。

（二）钢琴踏板的发展

羽管键琴在楔槌键琴的基础上发展而来，踏板也正式诞生。①

早期的羽管键琴为了控制音量、调节音色，制造者便在琴上加上了控制制音器装置和弱音装置的音栓。但是由于音栓在钢琴琴键上方，演奏中演奏者为了奏出优美的旋律而操作音栓就不得不打断正在进行的旋律用手来完成，这对演奏者是极大的干扰。到了十八世纪初，羽管键琴有了脚踏板的装置。随着时间的推移，制琴技术不断发展。羽管键琴的音栓变的越来越多，也由最初的用手控制转变为用脚控制，出现了多个踏板。

到了19世纪中期，有选择性的延音踏板诞生。但是对于这一功能有的作曲家非常认可并运用在作品中，但是也不是所有作曲家、演奏家认为踏板是演奏钢琴必须的。不同国家的音乐家对踏板也是持不同的态度。所以踏板没有立即得到广泛运用和普及。

二、古典时期对钢琴踏板的探索及影响贝多芬踏板创作的因素

（一）古典时期作曲家对钢琴踏板的探索运用

贝多芬早期作品受海顿、莫扎特的影响颇深。海顿、莫扎特的作品中对踏板的应用较少，没有将踏板视为作品的关键要素，这也是因为当时钢琴踏板与现代钢琴有着很大的区别，延音踏板（右踏板）使用效果不佳操作不便使得一些音乐家认为踏板的使用会影响音乐的纯净性，莫扎特和海顿认为音乐是纯洁、清晰的，海顿和莫扎特的作品中音乐织体非常清晰，对句法和奏法要求严格这是他们作品的基本风格。弹奏二者的作品要如同弹奏巴赫的作品一样，莫扎特的作品中很少看到踏板的踪影。演奏者在弹奏莫扎特的作品时只能用手指弹奏，之后为了音色适当加入少量踏板用以润色。

贝多芬对钢琴右踏板的改造提出很多建议，他认为右踏板不仅使声音得到延续，丰富音响效果，而且右踏板可以增强低音的音效，是声音柔和、温润，产生新的有趣的音响效果。贝多芬对左踏板的使用（弱音踏板）进行了大量的研究与试验，在创作和演奏中皆取得成功，浪漫派作曲家们继承并发展踏板的使用方法。贝多芬对钢琴对踏板的建议也促使钢琴制造家们对钢琴进行不断地改造，使得钢琴踏板得以更好的运用。但毕竟贝多芬对踏板的标记是为了适用当时的钢琴，所以弹奏者在用现代钢琴弹奏时，把谱面上的踏板标记视作基础，运用自己的耳朵对踏板进行灵活运用。下面用钢琴奏鸣曲《暴风雨》进行分析。

（二）影响贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》踏板创作的因素

1、社会环境因素影响

贝多芬的创作分三个时期：早期、中期、晚期。

早期主要是在波恩创作，这个时期是贝多芬刚开始创作没有较大的影响力，是创作的萌芽阶段。后在维也纳深造音乐时，受到海顿、莫扎特的音乐影响，传承古典主义音乐的创作技法的同时开始进行大胆创新，追求属于自己的音乐风格。

贝多芬创作的中期是他的钢琴奏鸣曲成熟的时期。这一时期贝多芬的音乐才能不仅体现在钢琴奏鸣曲中，交响乐、弦乐四重奏他都有涉猎。

2、贝多芬对钢琴功能完善需求的影响

贝多芬时期钢琴与现在钢琴的构造有很大不同，那时钢琴的音域窄、声音小，不能满足贝多芬对音乐声响效果的追求，他希望钢琴可以发出管弦乐队般宏大丰富的音色。当他在维也纳学习音乐并取得一些成就后，开始对钢琴制作工艺有了更多的想法和要求。他曾给一位钢琴制造商写信表达自己关于对钢琴制作的建议，在贝多芬的名声越来越响亮时，他更是催促钢琴制造商对钢琴进行更多的改变，希望声音更大些，琴键再耐用些，踏板的功能更明确些，贝多芬是第一个在自己的音乐作品中标出踏板记号的作曲家，对踏板的探索大胆而细腻，他的作品中也体现出对钢琴的灵活运用。

在全球教育改革浪潮中，推动教师教育专业化已成为师范教育改革的根本目标。教师教育专业化这一理念具有一定的普适性，并且要通过各个具体的师范专业体现和落实，体育教育作为师范专业教育的一种，自然不能例外[2]。

3、身体生理因素影响

《暴风雨》是贝多芬钢琴奏鸣曲的代表作之一。创作这一作品时，贝多芬正处于耳疾加重，生理心理皆遭受苦难的转折时期，在精神极度紧绷时他曾一度写下遗言，时刻准备离开这个世界。《暴风雨》的诞生不仅展现了贝多芬在音乐上极高的造诣，也体现了他与疾病与命运作斗争，渴望活下去。他用音符记录下他的渴望，他的抗争，他的乐观和坚毅的品质，这些全部融入在《暴风雨》中。所以他在此奏鸣曲中大量运用踏板，丰富音响效果，传达内心复杂的情感。

三、钢琴奏鸣曲《暴风雨》中踏板运用的演奏分析

钢琴奏鸣曲《暴风雨》中，常见踏板的运用有同步踏板（直接踏板）、切分踏板（连音踏板）、节奏踏板。同步踏板是演奏某个片段、乐句在一个范围内的踏板踩下或松开的动作，同步踏板的使用是在此段音乐结尾前进；切分踏板是弹奏某个音或者和弦时踩下踏板抓住这个音，在弹奏下个音时快速松开踏板，使音之间连贯饱满却互不影响。手与脚前后进行，脚要踩得快放的干净，踏板不能踩到底，始终是频繁且动作小的进行；节奏踏板在弹奏强拍、和声时使用，在下个音出现时松掉。

（一）第一乐章踏板运用

在《暴风雨》奏鸣曲第一乐章中通过使用踏板来强化和减弱音响效果，加强音符之间的延续性连贯性，增强音乐的流动性，以烘托暴风雨来前山雨欲来风满楼紧张低沉的气氛。《暴风雨》奏鸣曲每个乐章都是遵照奏鸣曲式结构。呈示部（1-90小节）开头用琶音营造出一种荒凉压抑的气氛，自由延长最后一个音与后面暴风雨极速袭来形成强烈对比。巴伦博伊姆和古尔德在这部分处理截然不同。巴伦博伊姆运用柔音踏板对暴风雨的到来充满期待，而古尔德运用延音踏板，注重音乐的旋律性。古尔德整个乐章中运用切分踏板较多，音与音之间的延续，旋律的流动是古尔德处理踏板的重点。

右手三连音是平均平稳的进行，三连音为八分音符，每组三连音之间应该是没有间隙，流畅的连接。踏板在左手第一个音演奏时踩下去，在第二个音弹的时候快速松掉在踩下去，切分踏板踏板要连续踩下松开，音乐音之间有延续但不影响下一个音的音响效果，不会造成听觉混乱。左手不能单纯用手指和手腕的力量进行弹奏，为了使每个音弹出低沉、浑厚的音响效果，需要运用手臂的力量。

从60-70小节，右手均是音程和单音，有两个力度记号出现sf和p，右手旋律有连线的部分要用踏板，是音与音听上去是连贯的。从第75小节开始右手整体力度为弱，这时运用踏板让旋律听起来是渐弱，而且是连续不断的，这一部分灵活运用手腕。

在呈示部结束后，三个分解和弦组成的小节是展开部的引入部分。力度pp，极弱的力度模仿暴风雨渐行渐远，也预示着下一场暴风雨的来临。在第93小节第一个分解和弦小节运用弱音踏板，表示暴风雨结束后，大自然有片刻的平静。

95、96两小节运用延音踏板和弱音踏板，弱音踏板表示暴风雨离去不再是狂风骤雨式的音响，音响效果归于平和，在弱化的同时使音效延长，暴风雨的渐渐远去，也给听众舒缓思考想象的时间。97、98小节，运用延音踏板连接后面紧张激烈冲突的音效，这两个小节不用弱音踏板。在音乐进行时慢慢松开踏板，营造一种意犹未尽的终止。这两部分的连接总体弱的力度，由弱逐渐增强。

第一乐章的164-174小节是本乐章也是全曲的一个演奏重难点，四个f小调属和弦作为过渡，要在pp的力度上，弹奏出的每个和弦之间不粘连，干净、清爽。这四个和弦用同音踏板，踏板在和弦弹下时一起踩下，音结束踏板结束。和弦之后的琶音刚开始要慢练，并且要弹出重音，踏板在琶音弹奏结束时松开。

在第一乐章的147-232小节根据具体演奏情况使用合适的踏板技巧。不同的演奏者对音乐有自己的认识和理解，但最终的效果都应是完整流畅。

在第一乐章结束时，雷鸣声逐渐远去变弱变慢。谱面给出了pp的力度，在演奏这段时弱音踏板是必需的，左手的旋律是八分音符持续弹奏渐弱，也预示着暴风雨逐渐远去，运用延音踏板在小节的重拍后快速松开在弹奏下一拍的空隙快速踩下，切分踏板。第一乐章结束句运用弱音踏板和延音踏板结合的方式演奏。

（二）第二乐章踏板运用

经过第一乐章狂风暴雨的洗礼后，一切回归平静。第二乐章整体平和、浪漫，描绘了一幅充满诗情画意和希望的画卷。以降B大三和弦琶音演奏开始，演奏时加入延音踏板，营造暴风雨过后平逐渐缓的气氛，思绪随着琴声飘扬荡漾，暴雨冲刷后，天地间变得明亮纯洁，大自然静谧美好，人内心平和安静。暴风雨带来的不安渐渐被抚平。第二乐章的旋律特点是主题较多结束在高音区域，这在慢板乐章不是很常见，是为了表现出真切的感情。左手和弦部分为了发出更好的音响效果，应适当合理运用踏板。

（三）第三乐章踏板运用

第三乐章，全乐章都是明亮欢快的十六分音符，在经历第一乐章的狂风暴雨，第二乐章的平和宁静后，第三乐章洒脱愉悦，这一乐章从沉闷的情境中走出，进入一种大彻大悟的精神境界。整个乐章以小调为主并且在不断的转调，给人营造一种期待感。第三乐章踏板的运用应跟随旋律走向而变化，音乐中的强弱力度的改变影响换踏板的时机和踩踏板的深浅。因为全章都是十六分音符所以在踏板上不能过多运用延音踏板，整章的音乐效果应是明朗干净的。当使用延音踏板时不要让音与音之间互相影响，切分踏板是很好的选择。

结 语

贝多芬对踏板的运用承上启下，对浪漫主义乐派的发展产生了深刻的影响。以贝多芬的钢琴奏鸣曲《暴风雨》为例进行分析，通过对几位演奏家不同演奏版本的欣赏与研究，加上自身的实践得出，钢琴踏板是为烘托突出演奏音效而服务的，踏板的应用没有必须遵守的明文规定，更多的是需要演奏者在大量演奏实践中倾听分析，掌握踏板技巧的合理运用方法。演奏者应该根据所演奏曲目想要表达的感情和要传达的音乐效果，进行适当的踏板运用。

注 释：

① 刘升恒.试论钢琴踏板与音乐风格多样性之关联[D].南京师范大学,2007.