论钢琴教育对声乐钢琴艺术指导培养的重要性

凌志丽

（广西艺术学院舞蹈学院/附属中等艺术学校，广西 南宁 530022）

钢琴的声乐伴奏艺术，是伴随歌唱家的演唱，通过和歌唱家的交流磨合，让歌声、琴声、呼吸、情感相融，使歌唱水平、演奏水平得到充分乃至超水平发挥，共同完成声乐作品再创造的过程，钢琴伴奏艺术性凸显出来。声乐表演艺术的成果，有一半是属于伴奏的，分享着成功喜悦的一半，这对钢琴艺术指导来说是受之无愧的。在国内外，优秀的钢琴伴奏，被誉为歌唱家和音乐会的“艺术指导”。

钢琴伴奏是随着钢琴发展的，从16世纪至今，一直是伴随着古典音乐活跃在世界音乐舞台上的一种演奏形式。钢琴伴奏艺术的发展脱离不开音乐历史的发展。18世纪末，钢琴由于适应性强和使用起来经济方便而占领了整个伴奏领域，取代了其他乐器（教堂除外）的伴奏角色。由此，陆续出现了很多歌曲伴奏的珍品，如莫扎特、舒伯特、舒曼等伟大音乐家的作品，数不胜数，也使钢琴伴奏艺术在20世纪发展至高峰，出现了像英国的杰拉·摩尔（Gerald. Moore）、美国的鲍德温（Dalton.Baldwin）等优秀伴奏家。这种局面使世界上的一些音乐院校相继设立钢琴艺术指导专业。

中国音乐教育近十几年来在这方面也是十分关注的。中央音乐学院在上世纪50年代后期，钢琴系实行四年级分专业措施。教学专业和伴奏专业为两个平等的专业，由学生自由选择，凡选钢琴伴奏专业的学生，增加为声乐、管弦和民乐系学生伴奏的伴奏量。方向是很正确的，但很可惜，它夭折了，不能像欧美艺术院校那样存在并发展。可喜的是，今天中国很多音乐艺术院校都重起炉灶，继续前行，遗憾的是，钢琴艺术指导这学科已经落后于外国。

人们对钢琴伴奏的认识还不够深，钢琴伴奏的地位得不到应有的承认，伴奏者的艺术创作价值也不被肯定。唯一有机会受到重视的也不过是考试或是开音乐会参与演出。因此，很多学习钢琴专业的学生和老师，多不愿意弹奏钢琴伴奏，或是只弹一些简单的曲子，应付着把音符和节奏弹对，与合作者合上节奏，再加上些力度变化，其他的就不必呕心沥血了。这种现象的出现是很遗憾的。如欲提高声乐表演专业的教学水平，就必须重视培养钢琴专业伴奏队伍的建设，如果声乐学生都没机会系统规范在教学中合上钢琴伴奏，那声乐教学也谈不上规范、谈不上修养，更谈不上创新和钻研。事实上经常能有钢琴艺术指导陪伴的声乐学生必定在音乐素养上是更胜一筹的，没有钢琴伴奏课的声乐学生甚至连音准、节奏、识谱都可能成问题。如此看来，钢琴艺术指导的作用是不可忽略的。

除此之外,经济和社会的发展也提出了新的课题，需要从分工精细的多学科向各学科互相渗透，使得综合性学科和边缘学科得到发展，教育方向更加重视应用型学科的研究和加强学生实践能力的培养。在这一方面，这几乎是不论发达国家还是发展中国家都是相同的。因此在钢琴表演专业课程开设钢琴艺术指导课程，迅速补上钢琴艺术伴奏教育的不足，是迫在眉睫的工作。

很多人就纳闷了，弹声乐伴奏还需要专门培养吗？弹好钢琴独奏就必能弹好钢琴伴奏了呀？

其实不然，事实上，许多歌唱家与钢琴独奏家合作演出排练时，屡屡产生矛盾与争执。我身边也有许多声乐考试或比赛的学生与钢琴系的学生合作后抱怨，“没把我憋死了”或“呛晕了”“唱不动”“完全风格不对劲”之类的话。为什么会这样？声乐钢琴伴奏正谱是四个部分构成，一行声乐五线谱主旋律，一行歌词，两行钢琴伴奏五线谱。这位伴奏同学把两行伴奏谱规规矩矩弹出来，至于歌唱者哪行旋律分句，在哪换气，几段歌词唱什么内容，哪句的语气是重音，作品分析，演唱者表达了什么情绪一概不管。不是他故意不管，而是他耳朵、脑子、眼睛都没有做过伴奏层面上应有的功课。所以这样的声乐只是停留在最肤浅的弹奏音符上，称不上合格的钢琴伴奏，更与声乐钢琴艺术指导不沾边。钢琴艺术指导是专业、规律，综合的一门学问，需要演奏者潜心自学，虚心向学的。

钢琴伴奏和钢琴艺术指导有着相同的基础要求，那就是钢琴演奏技术和实践积累。钢琴伴奏可以说是操作层面的名词，钢琴艺术指导则是学术层面上的名词，这便对伴奏学科艺术提出了更高、更详细的要求。

一、练琴视奏能力

练习一些独奏曲和伴奏曲目。并不是说做了专职伴奏就不用练习独奏曲了，练习曲、复调曲、奏鸣曲等乐曲，对巩固和提高钢琴演奏技巧是很有帮助的，毕竟这是基础。没有一定的独奏能力，是很难弹伴奏的，有人讲过“技巧胜过一切”，无论是独奏还是伴奏，技巧都是很重要的，没有技巧什么也做不了。担任专职钢琴伴奏的一般是钢琴专业毕业的人，他们已有一定的琴技，可以胜任大部分的正谱伴奏曲目，但还有一部分伴奏曲目是相当难的，所需要的技术水平并不亚于独奏，甚至超越了独奏的难度。这些曲子不但技术难，速度快，还比独奏曲多一条，得讲究与人配合。如果不苦心练琴，就难以达到原谱的作品要求，放慢速度或是随意更改乐谱将会破坏作品的完整性，也会影响合作者的正常发挥。常练琴提高了视奏能力，在突击任务前，视奏能力强的人该出手时就出手，视奏差的人，只好对空长叹，望尘莫及。

二、积累艺术实践

合作经验、舞台经验积累和作品曲目、音响资料的积累一样重要。

每一位专职伴奏都应为自己弹过的曲目准备一份谱集，将自己、自己与合作者及其他专业老师所作的一切分析如曲式、和声、作品风格、歌曲处理等简要地记在谱上，方便以后再弹时有个参考。由于许多钢琴专业的学生并没有系统地学过声乐，对一些声乐作品并不十分清楚，这就要求为自己所弹的曲目搜集一两个或更多版本的音响资料，了解不同的处理方式，综合成最理想的一个版本。这样，在有紧急任务的时候，就不至于束手无策了。

一般来说，合作有两个渠道。一是考试，二是表演。总的来说就是台上见。在平时的排练中，双方通过讨论研究，形成了合作上的默契，这可以说就是合作经验。舞台经验还包括走台、场地、音量的对比，听众的反馈等。许多伴奏认为，考试不是考我，演唱不是看我，在台上显得漠不经心，其实是不对的。应该抓住每次台上锻炼的机会，大胆体会舞台的演奏状态，利用它来激发自己表演热情和欲望。一位优秀的声乐钢琴艺术指导必定也是一位声乐发烧友，具有天生的舞台表现欲望，但绝对不会喧宾夺主，而是歌琴二者如鱼得水般的和谐演绎。

三、特殊技巧养成

（一）触键能力

在伴奏过程中，伴奏者应时刻控制自己的双手触键，在音乐的节奏、力度等方面起到积极的引导和配合作用，尤其在歌曲的高潮部分，更好控制伴奏力度，切不可出现琴声盖过人声的现象，更不能喧宾夺主。对于一些富于中国古风的艺术歌曲，伴奏触键上要有民族乐器音色的想象力，掌控好触键的力度、角度、速度，还能在伴奏声部上给这些古诗词歌曲增添不少特有的音色和意境。

（二）即兴创作及应变能力

许多原创歌曲来不及谱写五线谱固定伴奏，但必须演出，这就要求伴奏者必须懂得和声织体编配，弹奏即兴伴奏，完成伴奏演出任务。歌唱者也不能保证自己在舞台上不出差错，遇到不成熟的演唱者时，有时候钢琴伴奏将乐曲的前奏弹完了，演唱者还未能及时进入，这时伴奏就应该根据前奏的织体继续延续，或者反复一遍前奏等待演唱者直至进入为止。如果演唱者在演唱过程中出现拖拍子的现象，伴奏者要镇定，不露声色地随之延长。反之，出现抢拍子的现象，伴奏也应能及时调整跟上节奏。总而言之，由于各种原因，演唱者会出现一些意料不到的失误，改变速度、忘记歌谱、歌词等，这都需要有经验的伴奏者冷静地用音乐延续演唱，使听者少听出破绽，甚至把不足演变成即兴的创作。应对表演中突发的各种失误，考验伴奏者的临场应变能力，绝对不是单凭盯着谱子照本宣科地伴奏能解决的，这必然会向出色的钢琴艺术指导提出即兴伴奏创作的要求，即兴伴奏的能力不正是钢琴伴奏的能力升华吗？优秀的钢琴艺术指导不仅做到了安抚歌者，更彰显了二者舞台表演的信任与默契。

（三）移调伴奏能力

声乐钢琴伴奏与别的器乐伴奏、舞蹈伴奏不同。伴奏者会遇到不同的演唱者，他们的音域不同，就算同一个演唱者，在不同的时间、场合，因人声受客观条件影响，也不会只用同一个调来演唱。根据这一点，就要求伴奏者具有较强的移调伴奏能力。对于正谱伴奏，移调伴奏是一种较难达到的能力，但也不是没有规则可循的。移调弹奏一般有两种类型。一是调号改变而记谱不变，如A与降A，E与降E，F与升F等。这种弹奏方法简单理解就是把调号改变保留原谱视谱弹奏；另一种类型是调号改变，记谱也变，如F与E，C与降B等。后种难度很大，需要长时间，有意识地去练习，要求伴奏者具有首调（简谱概念）意识和视谱快速翻译简谱的能力。

（四）分析声乐作品的能力

不能要求钢琴伴奏像声乐专业学生唱得那么婉转，但可以学会从乐句、速度、语言、感情、背景去分析声乐作品。伴奏划分乐句。一定意义上讲，没有呼吸就没有音乐。歌曲的分句主要依靠文字分句而来。声乐作品中旋律的停顿主要有四种，语法停顿——多以标点符号为依据；逻辑停顿——强调或显示语意而停顿；感情停顿——多以休止符号为依据，表达复杂感情和心理变化；生理停顿——换气（呼吸）。演唱外文声乐作品时，绝对不许把一个单词切断而随意呼吸，所以要求伴奏者在弹奏乐曲时，要与演唱者一道，同呼吸；伴奏把握速度。这就要求钢琴伴奏者与演唱者一道，研究掌握好音乐术语，尤其是音乐速度的各种标记，并在歌唱中准确实现它的要求。演唱声乐作品不是视唱练耳，要养成分析作品风格的习惯。有的作品必须严格速度，不允许伸缩，如演唱莫扎特的作品就必须按照规定速度唱，不能随意快慢。有些作品则要在适当的速度和韵律中学会伸缩地演唱，尤其意大利的民歌、歌剧咏叹调，必须松紧结合地歌唱。例如普契尼的作品，音乐上可以有较多自由的变化。乐谱可以写下表情标记，可味道无法标记，要与演唱者一道将速度统一起来，有乐感地弹奏，让伴奏也流畅起来，奏出味道；弄懂歌词语言。声乐作品是音乐语言与文学语言的有机结合体。伴奏者能否与歌唱者达到默契，与是否配合好旋律和歌词有很大关系。弹奏中要学会倾听歌词在曲调中的发展，掌握曲调与字音、声韵、语调、语气的关系。对于中国作品，歌词为母语，相对熟悉，但外国声乐作品，多为原文，这就要求伴奏者或是学外语，或是对照汉语的歌词。总之，伴奏过程中，尽可能一切办法吃透歌词大意，否则必会影响表达作品的质量。

（五）艺术综合修养

声乐作品总是在不同的历史时代，不同的民族习俗，不同的国家，不同的地域特色以及不同的学术流派中延续着自己的生命力，不同时期背景下的艺术家在创作个性上也会形成各种不同的风格。这就要求声乐钢琴伴奏者要具有良好的音乐修养和文化艺术修养（文字、戏剧、诗歌、美术等），这是提高钢琴艺术指导能力的重要保障和有效途径。

从声乐钢琴伴奏到声乐钢琴艺术指导，注定是一个艰辛学习的过程。声乐伴奏从单一层面的伴奏角色，向综合性能力的钢琴艺术指导转变，却是当今舞台的必然趋势。中国各大音乐艺术院校对钢琴专业学科中的钢琴艺术指导学生的鼓励、培养和教育，不仅是钢琴学科建设中的教学改革，更是音乐教育上的重要改变。