交响乐队中竖琴的演奏要点研究

□李 倩 江苏省演艺集团交响乐团

一、竖琴的起源和发展

与小提琴、单簧管等相比，竖琴无疑是交响乐队中的小众乐器，因此有必要对其起源和发展进行介绍。据传，竖琴最初的制作灵感来自弓箭，这一点从两者在形状上的相似性可以得到印证。竖琴最初被用于一些民间祭祀活动，后来成为游吟诗人的伴奏乐器。竖琴自诞生以来，曾先后经过多次形制上的改良。19 世纪初，法国的乐器制造家爱德拉在经过多次试验后，制作出了双踏板竖琴，成为现代竖琴的雏形，此后又有多人对其进行了局部的改良，使竖琴成了一种形制精妙、音乐独特、音乐表现丰富的乐器[1]。

二、竖琴的演奏技法和音乐表现

目前，常见的竖琴一般有47 根琴弦，音域为六个半八度，并划分为四个音区，其中最常用到的是中音区和高音区[2]。在演奏之前，演奏者需要对每根琴弦进行调试，以确保其音高的准确性。在演奏中，因小拇指软弱无力，所以不使用小拇指，而是用其余四对手指第一关节的指腹斜面与琴弦接触，在演奏分解和弦时则采用双手交换的方式。常见的演奏方法包含刮奏、滑奏、敲击音、泛音等。刮奏是最基本的演奏技法，通过大拇指或食指在琴弦上快速划过，可以奏出行云流水般的音色效果，令人回味无穷。滑奏是指将大拇指从一根弦滑到相邻的另一根弦上，获得连奏的效果，从而使旋律的歌唱性得到增强。敲击音是指关节敲击竖琴的共鸣箱，主要起到打节奏的作用，可以为乐曲平添几分铿锵有力的色彩。泛音是指在琴弦二分之一处的演奏，具有空灵飞动的音色特点，平时更多地应用于独奏中。同时，为了获得更理想的音色效果，现代竖琴还配备了七个踏板，其中左脚负责三个，右脚负责四个，通过踏板来实现音的还原、降低和升高。可见，竖琴在漫长的历史发展中，已经形成了一套科学合理的技法体系，并有着独特的音乐表现力，是交响乐队中不可或缺的乐器组成部分。

三、交响乐队中竖琴的演奏要点

交响乐是一门合作的艺术，在各个乐器声部的通力合作下，作品的风格和情感被予以准确和淋漓尽致的展现。竖琴一直是交响乐队的重要成员。在演奏方面，其既具有一般演奏的共性，又有着特殊的要求，需要演奏者有机把握演奏要点，如此方能使竖琴特有的价值和意义得到最大化的发挥。

（一）明确声部作用

竖琴与交响乐队的关系如何？其在整个交响乐队中起到何种作用？是交响乐队中竖琴演奏者首先需要思考的问题。演奏者只有明确了声部的价值和作用，才能演奏出好的作品。结合实际来看，竖琴声部在交响乐队中的作用主要体现在以下几个方面。

首先是伴奏作用。竖琴音色独特，在伴奏方面有着独特的效果，特别是在演奏一些分解和弦时，可以将每一个音符演奏得珠圆玉润、行云流水，竖琴空灵纯净的声音，犹如锦上添花，可以给观众带来极大的听觉美感体验。其次是引领作用。引领是竖琴在交响乐队中的又一项重要任务。竖琴可以凭借其特有的音色，在短时间内将观众带入作品描绘的氛围中，或波澜壮阔，或唯美平和，其效果都是其他声部难以替代的。再次是芭蕾舞音乐伴奏作用。竖琴是芭蕾舞表演者最喜欢的伴奏乐器，诸多芭蕾舞剧常用竖琴进行开场前的独奏，带给观众以身临其境之感。最后是民族音乐演奏作用。近年来，很多民族交响乐团也纷纷加入了竖琴声部，不仅可以为其他声部伴奏，还可以直接演奏民族音乐作品，获得了中西合璧的全新效果。可见竖琴在交响乐队中的作用是独特而又丰富的，演奏者只有明确认识到竖琴的作用，才能为观众带来更好的听觉享受。

（二）夯实演奏技术

一方面，交响乐是一门合作的艺术，如果竖琴演奏者的技术不扎实、不规范，势必会对整体演奏效果产生不良影响；另一方面，不同的作品有着不同的题材、风格和技术要求，需要演奏者有针对性地对待和表现。所以，演奏者需要从基础性和针对性两个方面对自身演奏技术进行夯实。

首先是基础性。基础性是指对竖琴基本演奏技术的夯实与规范。交响乐队中的竖琴演奏者都经过了多年的训练，已经具有了较高的演奏水平。但是因为竖琴是一门小众乐器，不同演奏者的学习经历各不相同，而且进入交响乐团后，很少再进行基础训练，所以在基本功方面难以规范，这就导致演奏者在演奏中很容易出现演奏不扎实、不到位的情况。以节奏为例，节奏是交响乐的灵魂，如果节奏出现了差错，整个演奏前进的步伐就会发生错乱。因此，每个声部都要做到节奏的准确和均匀。通常作品中一些不乏特殊的节奏，如果竖琴演奏者在日常练习中就难以做到完美把握，那么在正式演出时受到环境等方面的影响，更容易出现失误。所以，演奏者还是要再次拿出节拍器，从最基础的节奏练起。这可以帮助演奏者树立一种敬畏意识，使其始终保持在良好的状态内，能适应任何演奏的需要。

其次是针对性。针对性是指竖琴演奏者要通过对作品从宏观到微观进行分析和体验，并做好相应的准备。宏观方面是指对作品的创作背景、作曲家信息、作品主要内容和风格等进行了解；微观方面是指对作品进行由总到分、再由分到总的解剖，包含段落划分、结构梳理、记号标注等，在做好全面准备后再进行演奏，如果发现演奏效果与预期有所差别，则要查找原因并进行补足和完善。可见，演奏者只有夯实演奏技术，才能为完美的配合和理想的效果打下最为坚实的基础。

（三）形成良好配合

配合是交响乐的核心，也只有通过完美的配合，演奏才能呈现一加一大于二的效果。所以交响乐队中的竖琴演奏者一定要树立合作意识，否则就失去了基本的价值和意义。对此，演奏者需要从认识和行动两个方面入手。

首先是认识方面。竖琴演奏者在认识到合作的重要性之后，要主动与其他声部拉近距离，达成一致，通力合作。特别是在首次排练时，演奏者不能着急上手演奏，而是要联合其他声部对作品本身展开探讨，包括个人对作品的理解和感受、应该注意哪些要点及希望演奏出何种效果等。每个人的阐述对于其他人来说都是一种丰富和借鉴，也是一种交流与融合。如果暂时出现了分歧，也完全没有必要惊慌，可以放到实践中去检验，而后再进行协商。需要注意的是，虽然竖琴声部的规模最小，但是绝不意味着该声部人微言轻，在交响乐中，竖琴与其他声部的地位是完全平等的，竖琴演奏者要全面而真诚地表述自己的看法和意见，实现交流的初衷。

其次是行动方面。在认识上达成了一致后，演奏者则要在具体的演奏中进行一次次磨合与完善。还是以节奏为例，这是交响乐演奏中经常出现的问题，多数演奏者在平时的训练和演出中是以独奏为主，自然形成了相应的内心节奏，演奏时都认为自己的节奏是正确的，当听到其他声部与自己的节奏不一致时，会本能地减慢速度等待对方，从而导致整个演奏越拖越慢。为了避免这种状况的出现，包含竖琴在内的多个声部，应在保证自己节奏准确无误的前提下，在心中数着其他声部的节奏，并在必要时予以暗示和支持。可以看出，合作是交响乐的灵魂，竖琴也是整个合作体系中的一员，演奏者应对合作的价值和意义有明确认识，并不断提升自己的合作能力与素质。

（四）提升个人素质

交响乐队中的竖琴演奏，绝不仅仅是演奏技术的展示，而是演奏者综合素质、修养的全面体现。如果演奏者仅具有娴熟的演奏技术而素质和修养不足，其演奏效果也注定是缺乏艺术表现力的。所以，从长远发展的角度来说，竖琴演奏者应主动提升自身的素质和修养。

首先是文化知识修养。一方面，音乐在漫长的发展历史中，从来都不是孤立的，而是与美术、戏剧、舞蹈、文学等紧密融合的，彼此有着极深的渊源；另一方面，多数演奏者因为自幼学习演奏，文化知识水平相对有限。因此，演奏者要树立主动学习的意识，广泛涉猎和音乐、竖琴相关的各类知识，知识视野越开阔，思考的视角也就越广博，这对于演奏者个性化风格的形成是大有裨益的。

其次是舞台实践能力。实践是包含交响乐、竖琴在内的音乐艺术的基本属性。但是从当下的实践情况来看，虽然多数演奏者在日常练习中能正常发挥，但是一到公开演奏时，就会出现紧张、焦虑等情绪，继而使整体演奏效果受到了不良影响。所以演奏者要主动参与到各类实践活动中，通过实践经验的不断丰富，克服舞台紧张感和陌生感。这样，演奏者不仅可以全身心地投入演奏中，即便遇到突发情况，也能够从容自如地处理，从而实现个人艺术生涯的新突破。

结语

综上所述，竖琴不仅在音乐表现方面具有不可替代的价值和作用，而且其形制精美，可以带给观众以极大的视觉美感体验。所以，随着音乐文化的发展和观众审美水平的提升，竖琴在交响乐队中的地位将会越来越重要。对于竖琴演奏者来说，其应该对演奏要点有明确的把握，既要与乐队的整体演奏形成良好的配合，又要使竖琴独有的价值得到充分表现，实现两者的有机统一。本文也正是基于此目的，结合个人演奏实践对此进行了初步的分析，希望可以起到一定的启示和借鉴作用，使竖琴真正奏出最为华美的弦音。