墨象三味中国画展（第7回）序

《毛传》：“序，绪也。”本拟提炼一个词或句子作题目，以起提纲挈领的作用。可细一琢磨，不禁莞尔会心，其实“墨象三味”四字已尽涵盖矣。

三味，古人有两种说法。其一是读书的一种比喻，“读经味如稻粱，读史味如肴馔，读诸子百家味如醯醢，”三种体验合称为“三味”。其二是佛教用语，“三味”即“三昧”，是梵文samadhi的音译，又译“三摩地”，意译“正定”，是指诵读佛经、领悟经义的三重境界：一为“定”，二为“正受”，三为“等持”，意思是说，诵经之前要止息杂念，做到神思安定专注；领悟经义态度必须端正，具有百般恭敬的虔诚；学习过程中要专心致志，保持始终如一的精神。无论是“三味”或“三昧”，譬之中国水墨正其当也。

联展的六位画家皆为福建省水墨画界之中坚翘楚，又两两分擅山水、人物、花鸟三大科目，这是“三味”。中国画传统师法不出“造化、古人、心源”“三味”，而六位画家均是科班出身，数十年翰墨生涯可谓深谙“个中三昧”。至于观众，经由体味技术、观念、修养“三味”，自然能“得其三昧”。而我更想说的是中国水墨在当下语境的“个中三昧”。

百余年前，由于制度不全而怀疑文化的缺失，在美术上表现为以西法改造中国画的进程，大量水墨画家一改师徒制传承而出自院校，接受系统的造型能力训练，体系化的作画方式替代程式化的表现手法。改革开放后，又经“中国画是否穷途末路”、张（仃）吴（冠中）二先生“笔墨”之争和实验水墨冲击，中国水墨貌似面目多元，实则艺路多歧。近年，随国势日臻，文化保守主义全面复归，重估传统、再造价值渐成主流，在水墨领域无论理论还是创作，“回到笔墨”也渐成共识，反映在六位艺术家的个人风貌上，无论是中西交融，还是古今杂糅，其取舍扬弃都呈现出较为深刻的理论自觉，足堪学术个案研究。

从地域而论，近年来闽籍的水墨创作人才辈出，如此形势之下，关于“闽派”的讨论、研究已付诸案面。我个人则乐观其成，但窃以为“闽派”的生成不必强求统一的风格与样式，而尤在精神之探源，即把“海纳百川”的福建精神化为艺术上“更自由的继承，更开放的吸收”，因为毕竟笔墨有其辩证法，不外“千古不易”与“当随时代”。

墨象三味展至今年已是第7回，概因趣味相投，相互邀约，颇类古人之雅集，而归旨于“游于艺”之训。这种展览形式既能暂时撇开表面的语言之争，又方便交流，激发创新，回到一个更根源性的生活层面上复活中国水墨产生的形式基因。

是为序。