浅谈巴赫恰空舞曲的美学思想

杨晗宇 （河南大学）

在音乐的长远发展过程中，巴赫恰空舞曲吸引着大多数演奏者的注意力。在这首规模庞大的乐曲当中，除了音符之外，没有对演奏的力度、速度进行标注。在实际的表演过程中，不会有规范的表演形式。小提琴演奏者可以通过其中蕴藏的美学思想，对演奏的准确度进行严格的把控。在实际的演奏过程中，利用合理的演奏形式，将不同乐器的内涵体现出来，还能抒发出作者的情感，从思想表达与演奏风格等多方面入手，将整首舞曲的音乐价值展现出来。

一、恰空舞曲的创作背景

不管是对于审美舞曲来说，创作背景都属于基础的要素，演奏者要结合背景对舞曲的基本特色进行分析。这首舞曲创作于1720 年，当时的巴赫还在克腾亲王的宫廷中担任了重要的职位。在此期间，其不断创作了许多优秀的作品，虽然这些乐曲的节奏、旋律都不一样[1]。但是这些乐曲都有统一的特点，曲调高雅、庄重，也是巴赫在所有作品中都能够体现出来的特点。巴赫在进行创作的时候，要保证舞曲符合克腾亲王的要求。这首乐曲本身就分为三个不同的阶段，由低音部、混合音部等组成，都在一定程度上对演奏风格提出了更加明确的要求。

二、巴洛克时期音乐的美学思想

巴洛克时期的音乐产生在理性主义解放的时期，不仅能够将作者的情感表达出来，还蕴藏了对普通大众情感的释放。音乐家开始了不断的创新与尝试，进而对音乐的结构与风格提出了更加明确的要求。这一时期具有较为丰富的创作形式与题材，在丰富音乐表现形式的基础上，创作出更多的舞曲、幻想曲等。这些曲目都具有语言精练的特点，还能够结合多元化的创作方式，进而将真实的情感凸显出来，保证感情表达的更到位。

三、恰空舞曲的演奏风格与情感表达

1、巴赫在演奏《恰空舞曲》的时候，演奏者要对踏板的运用有更加独特的见解，他提出了不能相信巴赫不允许使用踏板演奏的形式。在演奏巴赫作品的时候，要将不同的演奏风格凸显出来。在进行巴赫作品演奏的时候，不常用踏板的形式，增添音响的效果。利用踏板的方式，不仅仅是掩盖手指无法连奏的手段[2]。演奏者需要实现手指音符的连接，如果在演奏的过程中，仅仅利用手指就无法做到。在考虑利用踏板的基础上，将连接的音连续起来。在使用踏板的时候，要保证干净利落。如果使用踏板的话，就可能会导致音色模糊。在使用踏板的时候，要用耳朵聆听踏板的音色。

2、采用高低音结合的形式，在小提琴演奏的过程中，要时刻注重高低音的变化，还要对高低音的变化情况进行合理的把控，进而增强整首乐曲的感染力，将其中蕴藏的思想体现出来。由于这首舞曲具有较强的感染力，利用各种各样的和弦、复调等。经过长时间的音乐发展。演奏者尝试了使用不同的乐曲进行恰空舞曲的演奏。在第126-139 小节当中，为了将演奏的协调性体现出来，就采用了高低音交替的方式，进而对高低音进行加工，使整个曲调都发生了一定的变化。在对这两处进行情感处理的过程中，演奏者一定不能过于夸张，而是要更加注重情感的稳定与克制的形态，首段的乐句应当保证情绪的稳定性，不需要过多的情感进行修饰。但是在第二个乐句当中，需要加入适当的情感，将作者的内心情感抒发出来。采用这种加工方式，能够使其表现力更加显著，变调、变奏等演奏方式比较常见，主要表现为高低音组合的形式。在后续的演奏过程中，开展可行性较强的加工，尤其是针对于乐章旋律发生明显变化的部分，要加入合理的变奏，形成独特的演奏风格。

3、在整首乐曲的第1-8 个小节当中，主题鲜明，主要就是从第二拍开始，转变为附点的8 分音符，在第五个小节当中，也融入了七和弦，冲突、解决都逐渐成为音乐内部的强大动力。这两个外声部的轮廓比较鲜明，并且两个外声部都形成了鲜明的轮廓。上方声部使用了萨拉班德舞曲的节奏，演奏者要更加注重使用较为宽广的气息，进而将其中的气势与性格凸显出来。在和弦进行的过程中，始终保持旋律声部的清晰性，并结合旋律主题的线条，表达出自身内心的真实感受，使用重音与许多不同的音色方式，为观众呈现出一场视觉盛宴。

4、在9-16 个小节当中，巴赫利用了后一句重复上一句的形式。采用了紧缩的形式，保留了整首舞曲当中的和声部分。利用节奏的变化，采用8 分附点音符的形式，推进音乐不断向前。在实际的进行过程中，上方与下方的和弦音形成平行的线条，使整首音乐更加具有具有节奏感。在实际的演奏过程中，务必要保证和声的丰满型，还要实现横向的清晰联系[3]。在恰空舞曲的情感表现过程中，要尽可能缩短音符的时值，还要保证每一拍都能够保持不变，还能够体现出乐曲中的悲伤情绪。在保证演奏效果的基础上，利用连线的形式，实现短音符与附点音符的连接。在短音符当中，进行顿音符号的标注，加入表演者的情感，融合当时的时代背景，进而将作者的情感凸显出来。

结 语

综上所述，对于巴洛克时期的创作来说，其中的美学思想能够将当时的人文环境与社会环境展示出来。从当时的社会背景，对巴赫的恰空舞曲的文化价值进行分析。演奏家要结合乐曲的精髓之处，并且创新音乐，从音乐的二度创造中入手，进而丰富自身的情感，还能够满足大众的需求。在了解巴赫创作的思维之后，加入演奏的技巧，将舞曲蕴藏的情感凸显出来。