浅析《第四二胡狂想曲》演奏技法

鞠小林/江浩 （山东科技大学艺术与设计学院）

一、现代二胡作品的演奏技法

现代二胡作品的发展始于改革开放时期，该时期作品大都趋于协奏曲体裁形式，而且具有大篇幅、多乐章、乐队协奏等特点。由刘文金先生创作的《长城随想》，不只局限于西方的作曲手法，同时具有民族色彩音调，是现代二胡作品的“里程碑”。现代二胡作品中也包含各种高难度演奏技法，例如高韶青先生创作的《蒙风》中运用了大量音阶的琶音走句和双弦演奏的技法，使得二胡这件传统的民族乐器也能诠释出西方拉弦乐器的魅力。移植作品《阳光照耀在塔什库尔干》中，高频率的换把和大跳把也是现代二胡作品的一个重要特点，使得二胡突破传统音域，增强了听众的观赏感受。在节拍方面，作曲家也不固守2|4 或4|4 这样的传统节拍，王建民先生的《第三二胡狂想曲》中就使用了复合节拍，不同节拍的混合使用，表现出新疆地方音乐的风格和特点，也提升了作品的可听性。正是这些有难度的演奏技法受到了专业院校师生及听众的青睐，才会诞生出越来越多新颖的演奏技法，也扩大了二胡这件传统乐器的受众面。

二、《第四二胡狂想曲》中的演奏技法

下面笔者以王建民先生创作的《第四二胡狂想曲》为例，来浅析演奏现代二胡作品技法需要注意的问题。《第四二胡狂想曲》是王建民先生二胡狂想曲中的第四首，应台北市国乐团委约而作，完成于2009 年7 月。乐曲从西北地区民歌《脚夫调》和《黄河船夫曲》为原材料，以四度与二度为核心音程与音高来进行创作，全曲均由此演变而来，因此，乐曲既有浓郁的西北风味又具鲜明的时代感。

在乐曲行板结束的小快板部分（31 小节-64 小节），王建民先生运用了复杂多变的复合拍子，这也是王建民先生狂想曲系列的一大特点，乐曲中通过连续的12|8、11|8、9|8 和7|8 拍的转换对欢乐和愉快的劳动场面进行描绘。练习时可以把复合拍子分成1|8 的小节拍对照节拍器进行练习，力求对乐曲的准确表达，因为二胡传统的作品中自由性的节奏占据较多，在节奏严谨的现代二胡作品中要时刻拉准节拍，确切演奏出作曲家想要表达的内涵。

音乐的感觉不只是靠二胡来演奏，体会作品的情感表达时我们也可以运用演唱的方式，中国乐曲旋律占据着主导，因为二胡这件乐器的特殊性，没法表现西方的和声思维，那么旋律此时就显得尤为重要。对于一些无法从作品中感受到作曲家的想法时，演唱是个很好的方法，我们可以通过演唱来感受旋律起伏的变化，而且二胡本来的优势就在于模拟人声的声腔化，加上乐曲以民歌为原材料，演唱对于把握乐曲有着不可小觑的作用。在乐曲的慢板中(118 小节-147 小节)，长音是逐渐加强来表现类似哭腔的手法，不是单一的加强音高，如果加强的方法不合理，可能会让听众不舒服，音乐情感的推进是逐步的，单从一个长音，要贴住琴弦，右手力度逐渐加强。但光把单音处理好是远远不够的，每一乐句的强弱变化更是值得反复练习，这样整段乐曲的对比才会鲜明。在慢板中，音程的跨度也较大，需要演奏者对音高有准确地把握，合理安排指距，二胡不同于西方的小提琴，所以现代曲目也对演奏者的耳朵提出了更高的要求。

散板(187 小节-194 小节)的难度比较大的，因为散板更加自由，需要演奏者去分析每一个地方的处理，在《第四二胡狂想曲》中指弹琴面的时机和力度，如泉水般的打音从慢到快，从弱到强，。散板中还有琶音音阶似的上下行，这里的要求是清晰和流畅，笔者建议可以放慢速度，慢慢加快，等到熟练后再回归原速。现代二胡曲目中大量的琶音已经成为了必不可少的要素之一，平时可以多加练习琶音练习曲，这对演奏其他作品也会有显著的提高。散板要做到形散神不散，整体的散板不能因为自由而垮掉，这样散板就会失去它应有的韵味。

全曲的高潮快板部分(195 小节-267 小节)，无疑是整首曲目难度最大的地方，同时也是乐曲最精彩的部分，乐曲由连续的三十二分音符构成，因为现代二胡作品中音域不同于传统曲目，所以曲目的指法不一定照搬演奏教程，且要适合自己的演奏习惯，并在理想的状态下按照作曲家指示的速度演奏出来，注意重音的位置，要是力度均匀演奏出来，会使乐曲索然无味，右手的运弓要均匀，音色饱满，指距也要做到熟记于心，这样呈现给听众作品才会吸引人。

结 语

笔者认为现代二胡作品的发展是非常迅猛的，由于当前专业比赛的需要及各大音乐院校的发展，更需要有难度的现代二胡作品，正是这些作品里有难度的演奏技法可以直面衡量演奏者的技术水平，这也是现代音乐发展的一种趋势。另一方面，现代二胡作品中有难度的演奏技法已经成为不可或缺的一部分，但纯粹为了追求难度，而忽略二胡本身这件传统乐器可听性，是不值得提倡的，所有的演奏技法都是为了音乐而服务，音乐的真情实感是第一位的。所以现代的二胡作品对作曲家提出了更高的要求，作品的难度其实是次要的，更重要的是可以弘扬我们中华民族引以为傲的民族文化，让全世界都可以听到我们的民族声音。