儿童长笛教学初探

芦佳琦

（郑州大学教育学院，河南 郑州 450000）

一、学习音乐基础知识的必要性

对于长笛初学者来说，一开始既要掌握好长笛的正确吹奏方式，又要学习五线谱就会觉得过于困难。根据以上情况，笔者认为在正式学习长笛之前，有条件的家庭最好能够让孩子先参加音乐基础知识的学习，使他们对五线谱、视唱练耳和节奏旋律等相关的音乐知识进行初步了解，再学习长笛就能达到事半功倍的效果。国内业余水平考级中，作为国内音乐教育最高学府的中央音乐学院的考试就包含了对于音乐基础知识的测试要求，这说明不管学习任何乐器，演奏与音乐基础知识都是不可分割的。注重音乐基础知识的学习会引导我们对于谱面能更好理解，在演奏的过程中游刃有余，从而为音乐道路上的学习打好坚实的基础。

二、呼吸方法、演奏姿势的教学

（一）关于呼吸方法的教学

1.平躺式练习法

初学时大部分学生会因为不适应长笛的演奏姿势而产生多种问题，在练习气息的时候容易抬肩、提气、肢体僵硬等情况。练习时可以模拟睡觉状态，躺在床上进行平稳呼吸训练，比直立更容易使身体呈放松状态，腹部也容易参与。

2.胸腹式呼吸法

正确的呼吸方法是影响长笛演奏的决定性因素，悠扬动听的声音要凭借良好的气息发声，这也是演奏时音乐性与音乐艺术的直观体现。教师教学的任务是教导科学、正确、有效的方法，对于长笛来说那就是胸腹式呼吸法。那么胸腹式呼吸怎么样进行呢？吸气时气息尽量向下游走，扩展到肚子，腹部的肌肉向四周扩张，进行保持；呼气时随着气息的逐渐减少腹部肌肉进行缓慢均匀的收缩，最后将气完全释放出来。这一整个过程就是胸腹式呼吸法。胸腹式呼吸的具体练习方法为：直行站立且双手叉腰，慢慢向下鞠躬并使头部无限接近腿部，吸气时先全部呼出胸腔中的气体，然后口、鼻同时进行吸气，双手会感受到腹部的张力就说明成功运用了胸腹式呼吸法。

除此之外，也要多加强对于肺活量的训练，以支撑长笛的学习。日常可多进行跑步、均匀呼吸的锻炼。长笛演奏需要大气体量的支撑保证乐句的完整、长乐句的吹奏、力度、强弱变化等音乐性的表达，增强流畅感与音乐情感。

（二）关于持笛姿势的教学

演奏中手指不灵活、呼吸不畅、声音干涩等问题都与错误的持笛姿势有关系。持笛姿势的训练方法如下：直立站稳，两脚分开与肩同宽，抬头挺胸，眼睛微微向高处凝视，双腿重心平衡，两臂自然弯曲，将长笛放于身前水平端起，放于嘴下方，嘴型对准吹孔。持笛时一定要端平长笛，指法正确，尤其注意左手虎口处与右手大拇指两个支点位置，保持住姿势进行分钟计时练习，练习既锻炼平衡又锻炼了耐心。练习时，双臂容易因为过分僵硬而感到酸痛，身体会不自觉地收紧变形。这就需要学生坚持锻炼正确的练习要领，逐渐养成良好的演奏姿势，学会将自己的头、颈、肩、臂、手指处于一种自然的演奏状态，按照正确的要领练习一段时间，这些不良反应通常就会逐渐消失。

三、日常练习教学

（一）关于音色的教学

长笛音色的好坏容易受诸多因素影响，如笛头与笛身的安装不成直线，学生嘴型唇形的个体特异性，吹奏时口风的覆盖面积大小，气息的运用及送气量的多少，吹奏时气流柱的方向等都极易影响到长笛的音色好坏。在练习时嘴唇放松，嘴角两边微微具有牵拉感，低音演奏时嘴唇可以略微张开保持空气柱的良好形成，使低音不过于扁平；高音演奏时，下颌微微前倾，眼睛向正前方偏高处凝视，不能影响到整体嘴唇的形态。多次进行最佳位置寻找的练习，找到最佳的嘴唇放置点，控制好口风，以产生圆柱型气柱进行判定。

（二）重视练习的方法

练习的分配，练习方法是关键，好的练习方法会事半功倍。

1.长音练习

对于儿童来说，长音练习可以巩固嘴型，增强耐力，训练呼吸。教师一定要把长音练习作为课堂教学内容的一部分。音阶练习也是一个重点，随着教学难度的提升，开始由简到难的调式音阶进行练习。音阶练习包括24个大小调以及各种连吐形式的音阶、琶音、模进，这些都可以很好地提高指与唇的配合度。

2.重难点练习

儿童因学业要求，课外练习长笛时间有限。如何提高他们的练习效率呢？首先个人要规划好日练习时间，分成多板块进行，一次最少15分钟，一天练习2次，固定练习时间和内容，这样既不会因太累而磨灭兴趣，也会使练习更有层次和效率。练习过程中，可以重点练习基本功与上节课作业重难点，一定要严格按照节拍器、表情符号慢速练习，并对有难度的部分单独反复练习，这样就会大大增加完成度。儿童因为抗挫能力较弱，教师在课堂中需要进行细心引导和试验，让儿童体会到反复练习带来的好处，增强其自信心与抗挫力。

3.听觉练习的训练

儿童在乐器学习中模仿是主要的手段之一，模仿分为音乐动作技巧和音乐处理两方面，前者是通过视觉来完成，后者则需要依靠听觉来完成。听觉的记忆更为晦涩，难以理解。在每周仅45分钟至1小时的课堂教学中，儿童往往难以做到全部知识点的准确记忆，因此，在课后的练习中反复聆听是很好的帮手，这也是儿童进行听觉训练，视唱练耳的基础。首先，要多听长笛音乐，寻找不同时期乐派的曲目，从独奏、重奏到交响乐，感受不同音乐织体、调式调性带来的美。这样自己练习时会不自觉地向优美的音乐靠近，这不仅是一种模仿学习，也是调式调性学习；其次，同一首作品还可以听演奏或演唱的不同版本，乐器种类繁多，每一乐器都有其独特的风格，每一种声乐也有不同的演唱形式与特征。例如《茶花女主题变奏曲》的主旋律大家都非常熟悉，是威尔第改编小仲马的经典文学作品而创作的歌剧，法国浪漫派长笛作曲家杰南又进行了二次创作，使之成为长笛曲目，教师可以详细地叙述声乐的演唱与长笛演奏的对比，这种传导引申式的教学可以更好地融合学生进行音乐基础理论的学习，也会使得长笛演奏方面更加多元化。

四、兴趣培养教学

（一）掌握儿童发育特点，提升学习兴趣和演奏欲望

教师的任务首先是激发学生对长笛学习的热爱、求知若渴的心理，对所学的乐曲产生表演欲望，这样会大大加强学生的自尊与自信心，从而提高学习成果。

培养学生兴趣有以下几点：（1）教师的示范演奏。教师示范演奏是极为重要的，它胜过直白的讲授，能帮助学生对作品产生最直接、深刻的印象，使学生感受到长笛表演的美感，并帮助学生进行乐曲的理解，引起学生对乐曲浓厚的学习兴趣和表达欲望；（2）古典与流行的结合。不必使学生一定接受太多讳莫如深的古典作品，这不符合他们的心理与认知，可以指导学生完成他们感兴趣的作品的演奏，有时候通俗流行的改编曲反而能够很好地激起他们学习的兴趣与热爱，有助于发挥学生的主观能动性，增强学生的自信心；（3）增强学生整体素养，尽可能地给学生创造表演上台机会。长笛教学也应该遵循我国基础教育《音乐课程标准》，在注重长笛基础学习上多进行音乐美学、音乐人类学等的相关教学。只有让学生认识美、感受美，才能培养他们真挚的情感和发现美的眼睛；其次，教师也要多鼓励学生擅于运用各种场地进行演奏，在检验学习的同时又可以提高舞台表现力，儿童天生的表现欲望也得到了很好的释放。

（二）引导学生从不同角度进行作品理解，提升学生的音乐鉴赏力

教师在音乐作品教学时，可从曲目的创作背景、作曲家音乐风格、音乐作品内涵等方面进行理解，还可以从作曲家当时所处的社会环境、大的音乐时期下的背景、历史因素等多方面理解音乐，不仅让学生的艺术鉴赏力得到很大的提升，也可以将音乐上的不同时期与历史科目所学的不同时期进行结合，增强知识的流通与串联。长笛虽然是西洋乐器，但是也有很多优秀的民族经典作品的问世，通过对民族作品的教学使学生真正了解、热爱并进行演绎我们优秀的民族作品，可以增强他们的荣誉感、对祖国的自豪感和社会的责任感，从而影响到思想修养方面。教学时也可以有目的地选择优质且积极向上的乐曲或者体现传统文化的作品，让学生正确地理解长笛的演奏绝不仅是单纯的技术技巧，不能只是以谱面上音乐术语、节奏指法的正确性作为唯一标准，而应该通过作品以小见大，提升中华民族文化的民族认同感，传承民族文化和民族精神。