浅析应用型人才培养中流行音乐专业建设

杨功彦

（山西大学商务学院音乐舞蹈学院，山西 太原 030000）

教育部为解决大学生的就业问题于2014年明确提出，要引导一批本科高校向应用技术类高校转型。而且近几年，音乐表演专业在国家教育部多次被亮为红牌专业，其就业人数与学生毕业人数有着不小的差距。究其原因，在于现在大多数音乐院校培养的学生已不适应当代社会的发展。以上这些情况都是笔者思考流行音乐应用型人才培养的动力。

一、流行音乐的定义

流行音乐是当下社会音乐文化中重要的一种音乐类别，培养流行音乐应用型人才是音乐类高校所必须承担的责任。如何界定流行音乐呢？狭义的流行音乐就是用非美声或民族的唱法演唱的歌曲或用非民族乐器或西方古典乐器演奏的作品，表现形式包括流行声乐演唱、流行器乐演奏；广义的流行音乐指的是一种音乐文化，区别于中国民族音乐文化和西方古典音乐文化，表现形式为具有流行风格的声乐演唱、器乐演奏和音乐制作。高校培养的流行音乐应用型人才应该是广义上的流行音乐人才，即具有流行音乐文化的音乐人才。这里就确定了培养流行音乐人才的范围不应只是针对流行唱法和电声乐器等专业的学生，应当扩大为所有音乐表演专业的学生。流行音乐应用型人才如何界定？首先要明确什么是应用型人才。应用型人才，就是能和社会直接对接，不需要进行复杂的再培训学习的人。由于我国社会经济的快速发展，在当下，社会人才的需求呈现出科技性与复合型的特点。那么，流行音乐应用型人才在科技性特点中更多体现在流行音乐演唱者、演奏者或制作者要熟悉并会利用科技产品来辅助自己表现或创作作品；复合型则体现在流行音乐工作岗位要求流行音乐人才不能仅仅只掌握演唱、演奏或者音乐制作中的其中一项技能，而是要求对这三方面有全方位的学习，并有一定的操作能力。这就是流行音乐应用型人的培养方式，同时也是流行音乐专业建设的核心问题。

流行音乐应用型人才的培养，应该是由就业市场所决定，即市场需要什么样的人才，应用型高校就培养什么样的人才。这就需要高校精准调研市场的就业岗位。因此，流行音乐人才培养，由流行音乐领域的工作岗位特点所决定。

国外一些音乐类高校特别是美国的一些高校，已经有了流行音乐人才培养的经验，也取得了丰硕的成果。我国流行音乐起步很晚，大约20世纪80年代末才引进了流行音乐，因此，流行音乐人才培养在我国上处于起步阶段。虽然国内现在一些专业音乐学院和综合类大学的音乐学院都开设了流行音乐专业，但基本都属于起步阶段，对人才培养和课程设置不像欧美音乐高校完善而全面。

二、流行音乐专业建设的意义

（一）提高就业率、扩大就业面

经过对毕业生的调研，笔者发现两种情况：第一种情况是传统的音乐表演专业毕业生（美声民族声乐专业、中国民族器乐专业、西方管弦乐专业）只有以下几种就业方式：一是进入社会上的艺术培训机构或自己开班艺术培训机构，承担艺术培训工作；二是进入演出团体进行艺术表演工作；三是通过音乐教师岗位招聘，进入公立或私立中小学，进行普通音乐教育；四是转行进入到非音乐性质的单位。这四类就业方式中，前三类呈现出就业人数过多、市场需求饱和的趋势。第四类就业也是由于前三类就业趋于饱和，毕业生无法在本专业就业的结果；第二种情况是，流行音乐领域内的工作岗位非常多。流行音乐领域内的工作岗位大致有三大类：（1）流行演唱；（2）流行乐器演奏，一类包括电子管风琴、电吉他、电贝司等电声乐器和吉他、萨克斯等非电声乐器的演奏，另一类是中国民族乐器和西方管弦乐器的流行演奏；（3）流行商业音乐制作，包括编曲、混音、音乐剪辑、录音等。但由于传统音乐表演专业毕业生在人才培养上偏向于传统乐器演奏技能和美声民族演唱技能的培养，使学生不具备流行音乐领域工作岗位的要求，不可能在这些工作岗位上就业。上述现象造成传统四大类就业方式的饱和，流行音乐领域就业却无人问津。如果音乐院校加大流行音乐人才培养的力度，其结果必然使音乐毕业生的就业面扩大、就业率上升，学生在就业的同时也使自己所学的专业得到了应用。

由于流行音乐在我国尚处于发展阶段，造成了流行音乐人才培养的数量要大大少于流行音乐领域岗位的数量，而且有很大一部分流行音乐岗位的在职人员，他们并没有经历过专业的流行音乐高等教育。所以，有过专业的流行音乐高等教育的音乐类毕业生，在流行音乐就业市场有很强的竞争力。因此，培养大量的流行音乐应用型人才，能扩大音乐学院毕业生的就业面，对于提升音乐专业就业率有其积极的作用。

（二）补充地方区域人才短板

流行音乐虽然在我国已经发展了几十年，但地域差异性极大。在北京、上海这两个地区发展最为突出，其他地区则发展一般，甚至中西部地区发展缓慢。究其原因，在于各地区都有流行音乐专业音乐院校的人才输送。本地区流行音乐在发展中没有得到高校的支持，导致流行音乐人才培养匮乏，流行音乐发展缓慢。因此，要加大音乐院校流行专业的建立力度，补充流行音乐的人才短板。

（三）学生对于专业的二次选择

当今音乐院校招生现状是，有大部分音乐院校的学生，出于高考升学的压力，选择了音乐专业的某个方向，但是学生自己并不喜欢或者没有兴趣，特别是一些需要从小练习的专业方向，由于学习时间短，远远落后于其他同学，也会导致厌学。因此，对于上述学生，还可以选择流行音乐专业进行学习，使学生有了二次专业选择的机会。由于流行音乐不管在演唱还是演奏对技巧没有像传统声乐和器乐要求高，更侧重于情感的表达，所以选择流行音乐专业的同学可以增强学习的自信心，提高学习兴趣，提升专业技能，为毕业进行流行音乐工作岗位做好的准备。

三、专业建设与改革

（一）人才培养方案的改革

人才培养方案是人才培养的关键。人才培养方案的制定不能闭门造车，应当走出校园、对接市场。通过对流行音乐就业市场的充分调研，对于不符合当下的就业市场需求的培养目标应该改变或删除，以完善适应就业市场需求的流行音乐人才培养方案。应用型流行音乐人才培养要突人才培养能力的复合性，不能培养单一能力的人才。现在社会需要的流行音乐人才需要多种能力，流行演唱人才需要能唱、能跳、能创作的复合型人才；流行器乐演奏也不能只会演奏一种乐器，还要精于演奏其他一两种乐器，而且也需要有唱的能力。这就是流行音乐人才的特点；其次，还要调查流行音乐就业市场有哪些工作岗位。流行音乐工作岗位大致分为台前与幕后。台前更多是歌手和乐队演奏员，而幕后的工作岗位则较多，比如作曲、编曲、录音、混音、音乐剪辑等岗位。对这些工作岗位需要进行分类，研究出每种岗位需要哪些共性的技能，研究这些技能需要什么样的课程，以便为学生学习并训练这些技能；研究实验实训课与理论课程的比例，讨论实习课程的实习方式。

（二）专业课程设置的研究

流行音乐人才的专业课程设置需要进行深入研究。因为流行音乐人才的定位是应用而不是研究，所以流行音乐专业知识更具有时效性。因此，流行音乐的课程内容要具有当代性和前瞻性。课程设置上可以保留一些基本的传统课程的，如《基本乐理》《视唱练耳》等课程，改变一些传统课程的知识结构。如《和声学》这门课程，为了适应流行音乐专业，可以减少或精简传统和声学的内容，加入流行和声学的知识；又如《曲式与作品分析》课程，因为流行音乐不会使用大型的曲式结构，所以应重点讲述小型曲式结构，对于大型曲式结构可以精简讲述；还可以加入一些流行音乐特有的课程，如《流行音乐发展史》；最后加入一些与科技紧密联系的专业课程，开设音乐科技类课程，如电子音乐制作、录音、混音、音乐剪辑等课程。通过上述四类课程的设置，可以使流行音乐专业的课程更趋于合理、全面。

（三）师资建设

流行音乐人才培养的需要与之相适应的师资，有好的师资才能培养出具有一定能力的人次。由于国内传统的音乐学院培养的都美声唱法、民族唱法、西洋管弦器乐，钢琴、中国民族乐器等专业的学生，很少有专门培养流行音乐演唱或演奏的人才。所以，流行音乐的师资是比较匮乏。对于这样的情况，笔者认为可以从两个方面来解决师资问题：一是从社会上招聘有教学经验和演出、演奏或制作的教师和相应演出团体或企业的演员、编曲制作人员、录音师、混音师等。这类人员可能没有较高的职称，但是有丰富的理论和实践经验，可以指导学生学习，解决实际问题，使学生毕业可以更好地融溶入到工作岗位上；二是在现有的教师资源中，选择合适的教师进行再培训。有一些教师的专业与流行音乐联系很紧密。比如流行演唱这个专业方向，需要具有一定的发声技巧，可以选择美声专业的教师进行流行音乐演唱的培养，培养合格后，教师可以兼职流行音乐演唱教师。还有电子管风琴这个乐器，需要有一定钢琴基础，可以选择钢琴教师进行电子管风琴的培训。利用上述这两个方式，基本可以解决流行音乐师资不足的问题。

四、结语

流行音乐是当代社会音乐文化中比较重要的一种音乐形式，也是当今社会影响最广的一种音乐类型。流行音乐专业在音乐院校的专业中会变得越来越重要，这就需要音乐高校的工作者深刻思考流行音乐的专业建设，如何能把这个新兴专业办好，需要有一套合理的办学思路。笔者利用本文对这个问题抛砖引玉，希望能对流行音乐专业的发展起到一定的作用。