《国乐大典》对中国传统民乐的传承与创新

潘雯雯

（江南大学，江苏 无锡 214000）

随着时代的高速发展，西洋音乐也不断流入中国，越来越多的人忽略了对中国传统音乐的发扬和传承。2018年3月，广东卫视与山西卫视携手推出了国内首次关于宣扬民族乐器的节目《国乐大典》，乐队组合来自不同的地方，主要以传统乐器来演绎经典曲目；走过千年的国乐是历史，悠悠音弦回荡至今，延续千钧一发，传承是我们的责任。第一季《国乐大典》的播出赢得社会大众的广泛关注和高度赞扬，这不仅让更多的国人了解、热爱民乐，更吸引了广大热爱中国文化的外国友人。如在第一季节目中“龚罗新艺术团”，其团队中有德国著名的作曲家等；随着第一季的播出，越来越多的民众也期待着第二季的上映。2019年7月，第二季《国乐大典》如约播出。与第一季的不同之处是：第二季不仅是对国乐的宣扬，也是对中国传统民乐的创新，节目是以中国传统民族器乐之间相互竞争的形式，在传统曲目中加入新的音乐元素，对曲目进行改编和创编，并且用乐曲叙述中国故事、发扬民族精神，推动中华民族传统文化的创造性。

一、传承民乐经典

在第一季《国乐大典》中，还请了“殿堂级”的嘉宾鉴赏团队：常驻嘉宾吴彤是中国首位格莱美奖获得者；方锦龙是琵琶演奏家；陈军是二胡演奏家；著名作曲家李海鹰等，更有文艺评论家郭冰如担任评委，在每一次节目的评论中都会结合乐器以及作品的背景去分析，这可以让观众及了解民乐，了解中华文化的历史背景。在第一季开场中，陈军二胡演奏《彩云追月》、方锦龙琵琶演奏《十面埋伏》，还有很多群众小朋友打鼓《旗开得胜》，这些曲目都是中国典型的传统经典曲目，正如主持人郭蕾所说：“《国乐大典》带给你最纯粹的民乐享受。”

在《国乐大典》第二季中，吴彤带领的“复州鼓乐团”是地地道道的农村老百姓，他们用唢呐演奏的《家在东北》深受观众们的喜爱，也让观众们了解到中国不仅只有单管唢呐，还有“二龙吐须”(多管唢呐)。这是一种极具北方特色的民间乐器，演奏者用一根管子分别连接八个唢呐，通过独特的技法吹奏出独特的声音，还伴有烟火、烟花表演，深受老百姓的喜爱和追捧；还有阿兰带领的“东方管弦乐团”，该团队是由中日韩三个国家成员构成的一个团队，里面的器乐有中国琵琶、日本筝与三味线、尺八、韩国奚琴等，虽然包含了外国乐器，但是他们的乐器与文化和中国传统文化有着密切的联系，他们用这些乐器演奏中国传统乐曲，并与唐朝音乐文化相融合，碰撞出不同的火花。这也告诉我们《国乐大典》不仅让中国人了解、认识了传承民乐，更是让世界听见了国乐，热爱中国传统民乐，发扬我们的中国文化。

之所以说《国乐大典》是传承民乐的一种途径，是因为整个节目都整体围绕中国传统音乐经典的民族乐曲，如《茉莉花》《百鸟朝凤》《老虎磨牙》《十面埋伏》等都是我国经典的传统乐曲，同时他们演奏的乐器大多都是我国的传统乐器，比如大众都熟悉的笛子、二胡、古琴、琵琶等，还有少数民族乐器，如艾捷克、马头琴、新疆手鼓、扎木念、碧汪等，通过这些乐器演奏传统经典曲目的方式可以展现中国民乐文化的魅力，探寻音乐背后蕴含的浓厚的文化底蕴。

《国乐大典》作为我国传统乐曲、乐器的展示平台，充分考虑到当代观众的审美需要，节目并不只是对传统乐曲的简单呈现，而是用现代的表达方式去演绎传统曲目，让观众欣赏到与时俱进的民乐，这种方式更有利于激发大众主动去了解、学习和传承民乐。早先传统民乐只是单一的器乐或几种器乐共同演奏的民乐曲，这种单一的表演形式也是导致当代年轻人没有意愿去接触民乐最主要的原因，然而《国乐大典》将中国传统民乐与西方音乐和当今流行音乐的元素融合在一起，在保存传统音乐的同时又加入了新的音乐元素，并通过不同的表演形式使传统音乐有了匠心独具的音乐风格，让观众重新认识民乐，从而吸引更多的音乐爱好者参与到传统民乐的承继与发扬当中去。

二、展现民乐创新

《国乐大典》第一季中民乐与潮流音乐的结合，如水晶女子乐坊演奏《十面埋伏》糅合《凉凉》；五色风乐团演奏《青春舞曲》搭配《爱我中华》等，这些民乐演奏探索出一条传统音乐文化发展的新道路。“龚锣新艺术乐团”更是一个中外合璧的代表，乐团中有古琴、笛子、笙、古筝、二胡等中国乐器，也有西洋乐器手风琴、架子鼓和大提琴，结合中国乐器和西洋乐器来演奏中国传统乐曲，吹奏和弹奏出带有戏曲元素的《忐忑》，在节目中带来了一场场视听盛宴。“赤炎乐团”演奏的《北京一夜》也表现了京剧的元素；在《国乐大典》第二季中，非凡之路乐团不仅有民族乐器笛子、琵琶、二胡、高胡等，还有印度西塔尔琴、塔布拉手鼓、西班牙弗拉门戈吉他等，融合了世界上的民族乐器，正如团队团长所说：“古为今用、洋为中用、博采众长”。

来自上海的“风林火山乐团”为国乐发掘新元素，采集老上海生活的原声并且对原声进一步改编，使原本的生活气息又多了一种颜色。《倩女幽魂》《春江花月夜》等经典曲目，在保存传统古风的情况下又加入电子乐、英伦摇滚等多样化的音乐元素，给观众的听觉又带来新的体验。吴彤带领的“新月缪斯乐团”改编西洋音乐《总想看看你》，用中国的五度相生律表达西洋的十二平均律，用民族乐器演奏出独树一帜的风格。南京师范大学郦波教授指点：“想起新乐派大诗人徐志摩的那句话：悄悄是别离的笙箫；又想起李后主的父亲主李璟的一句千古名句：小楼彻夜玉笙寒；笙可以吹出这么销魂、这么激情，还有这么爵士的风范。”这充分表现出了中华民族乐器的魅力。第二季第六期中“笛韵天籁乐团”演奏的《月光爱人》，巴乌、笛子、大提琴与钢琴的完美融合，把传统和现代连接在一起，将西方音乐与中国竹笛表现得淋漓尽致。虽然很多人认为这种对曲目的改编以及演奏风格忽略了传统民乐的独特性，传统固然是要传承，但是原生态的传统乐曲的确不能够被大众所热爱，想要传统民乐能够被大众热爱，就必须结合时代的潮流，不能丢掉传统民乐的经典，更不能墨守陈规、原原本本保留老传统。时代在发展，我们想要传承中国传统民乐，就必须顺应时代潮流改编创编、传统音乐，充分利用中国传统音乐匠心独具的音乐风格在与当今流行音乐相交融，既保留了传统的精髓又紧跟时代潮流不断创新，这才是弘扬民乐文化的创新路径。在这类情势下创造出来的音乐更容易被群众传承和接受。

在第二季《国乐大典》中，最能体现的一个特点就是“创新”，从手机公众号的投票改为现场击鼓投票；从四位鉴赏嘉宾改为由四位评委和两位鉴赏家；音乐总监王晓峰在节目中曾说：“老祖宗给我们留下的很多经典，需要我们传承，更需要我们创新”。如带有岭南文化的芳华十八乐团演奏广东音乐的典型代表作品《彩云追月》和《醒狮》，体现出古典优雅和现代激情碰撞；在《国乐大典》第六期中，方锦龙带领的“古月乐团”演奏的《牧羊曲》和《铁血丹心》邀请了意大利著名作曲家马可伊安内利对影视经典曲目进行重新编曲，由外国人对中国的侠客精神进行编曲，融合来自世界两端的传统音乐，同时也包括这意大利的传统音乐和源于中国的传统音乐，这也是对中国传统曲目的一个独特的创新；在第二季第七期中，方锦华带领的“芳华十八乐团”演绎的《南腔北韵》，这首曲目是融合改编京剧《新贵妃醉酒》和黄梅戏《女驸马》的选段，精彩的演绎充分体现出北方曲调的风韵和南方腔调的幽雅，将中国戏曲用中国传统民乐呈现出来，同时又有一种新的元素表现出来，这种中国传统音乐南北方的交叉融合别有一番风味。《国乐大典》第二季在第一季的基础上进行了探讨和改变，经过专业的讨论，将节目分为不同的主题，如“奇彩八音”“地域风情”“诗情画意”“祖国颂歌”“中西合璧”等这些都具有独特性，亘古通今，中外交流，在中国传统音乐的基础上加入不同新的音乐元素，使音乐碰擦出新的火花。每一支民乐团都在不同的主题下，通过多样的艺术形式演绎出让人焕然一新的经典曲目。

三、结语

《国乐大典》节目的播出，不但弘扬了中华民族的传统文化，而且对传承中国传统民乐起到了很大的促进作用，该节目也让更多的中国人认识到对传承和发扬中国传统音乐是一种使命，同时又让大众对传统音乐有了一种新的认识。《国乐大典》节目中不断地大胆创新，不断地融合新的元素在中国传统民乐中，让更多的大众去传承、热爱中国的传统民乐，促进了中国传统民乐的传承与发展，也让中国传统民乐更加与众不同，越来越多的群众开始热爱并发掘中国传统音乐的魅力。