古筝快速指序技法教学研究——以《夜深沉》为例

◎ 闫雪 （扬州大学音乐学院）

一、“快速指序”简介

（一）“快速指序”特点

“快速指序”是由“传统指序”中的“八度对称”发展而来。在“传统指序”中大指和食指弹奏旋律，中指一般演奏比大指低八度的音，称作“八度对称”。在使用“快速指序”演奏时，演奏者需要充分调动各个手指来灵活的游走在琴弦之上。演奏中并不会受到“传统指序”中惯性和对称的约束，能够自由、灵活的演奏传统筝曲，突破了传统的对称性八度演奏方式。

“快速指序”之所以“快”，是因为运用了“传统指序”中不常用的无名指（打）和小指。比如，当乐曲中含有一组连续上行音阶时，我们可以不再使用“抹托抹托”的指法，而用“打勾抹托”指法弹奏。减少了手的移位，避免了演奏中出现反复使用某个或某几个手指的情况，从而锻炼了这二指独立弹奏的能力，便于快速弹奏，这样的安排更能增加乐曲演奏的流动性，还能够减少演奏中的疲劳感。

“传统指序”也对古筝的普及以及筝乐作品的发展起着不可或缺的推动作用，但是手指弹奏速度不易提高，因此在演奏时也有一定的局限性。在运用“传统指序”弹奏时，不能任意组合使用指法。而“快速指序”可以根据演奏者自身条件或音型变化自由的组合。手指也可以利用循环规律，找到重心所在，通过惯性，一个重音可连续弹奏多个音，利用惯性弹奏既提高了手指速度，也增强了乐曲演奏效果。

总之“快速指序”在弹奏技法上的创新与改变，推动了古筝在现代演奏技巧上的发展，成为新时期古筝专业发展的里程碑。

（二）“快速指序”在古筝技法中的地位

90年代以来，现代筝曲如雨后春笋般涌现，尤其是许多作曲家开始摄入古筝作品创作领域，“快速指序”成为现代筝曲中不可或缺的指法之一。他们将西方音乐的创作手法融入到作品之中，如和声、复调等。以严谨的逻辑思维创作出的作品，为古筝演奏增添了亮点。这些作品无论是在表达形式，还是在艺术风格上，同传统筝曲有了很大的区别。乐曲《夜深沉》中的快板段落，如使用“传统指序”弹奏，那么对于乐曲速度、乐曲表达上都很难达到理想效果。必须使用“快速指序”技法演奏，才能做到快而不乱，将作品的立意和效果完美的展现出来。

“快速指序”加强了乐曲的技法难度的同时，也进一步拓宽了筝的艺术表现力。比如，在现代筝乐作品中，出现了大量高难度、炫技性的快板段落。“传统指序”的使用将难以解决存在的演奏问题。“快速指序”技法的出现，不仅填补了“传统指序”的空缺，而且演奏也会显得游刃有余，轻松流畅，为现代筝乐作品增强了强烈的色彩。因有坚实的指序技法作为基础，音乐表演的完整性也就大大提高了。

实践证明，通过大量优秀的现代筝曲的问世与普及，我们可以看出“快速指序”日益成为现代技巧中的佼佼者。

二、乐曲《夜深沉》中“快速指序”技法教学研究

古筝演奏者们在学习乐曲《夜深沉》时通常会遇到技法如何练习的问题，例如：指序运用不规范，左右手配合不当，手指僵硬等问题。本章节通过详细的讲解与分析，为教学者提供正确、科学的理论指导与实践经验，以提高学生“快速指序”技法的基本功水平为目的，使学生可以在古筝演奏中较为熟练、轻松的掌握“快速指序”这一现代技法，更好的增强演奏效果。

（一）训练手指机能

演奏者若想完美的演奏好《夜深沉》这首乐曲，其中最重要的就是对于手指的肌肉训练。主要可以通过“轮指”、“快四点”和“手指指序”等演奏基础技法来进行训练。

1、注意手指与手指之间的预备状态。要有提前预备动作，当一个音正在弹奏时，下一个指法就要在弦旁提前准备。

2、大臂与腕关节要保持基本平行，注意不要将手腕提太高也不要压手腕。

3、控制好速度频率的变化。练习时可使用节拍器，以四分音符为一拍，四拍为一组练习，80速度，每拍弹5下。科学、有效的练习，才会将手指机能大大提升。

4、各手指弹奏力度要均匀，尤其是无名指的练习不容忽视。加强各手指独立性，使之发出的声音圆润有力，力度均匀，音色优美。

5、重视无名指的练习，提高灵活性，避免一带而过。同时手指的触弦点要尽量集中，动作要小。所谓弹琴，就是以指根为点，指头运动的动作越小，速度越快；动作越大，速度越慢。

“快四点”技法，即“勾托抹托”。它是“勾、托、抹”三种技法派生出来的一种组合技法，是弹奏“快四点”演奏技法的基础。要练好“快四点”，首先要解决“勾、托、抹”三种技法。传统的“勾、托、抹”技法，一般采用“扎桩法”，即右手小指支撑在岳山右侧，手腕放松，保持基本手型。还有一种“提弹法”，手呈半握拳状，手腕放平，手指放松，大、中、食指都不要放在弦上，而是与弦保持一定的距离进行弹奏。笔者认为在演奏“快四点”时，有效练习方法还是“扎桩法”为好。它将手的移动位置变小，可使控制手上下跳动，这样既加快了手速，也增强了演奏效果。

学生在练习《夜深沉》“快四点”部分时容易出现的问题和解决的办法：

1、手上下跳动，手移位过多，导致弹琴速度无法提升。很多学生在弹奏《夜深沉》“快四点”部分时，速度达不到要求。一定程度上是由于手上下跳动，手的移位较多，导致动作过大，手指翻来翻去。这既影响演奏动作的美观，又影响弹奏的速度，应该注意避免上述问题。可采用“扎桩法”，主要就是针对以上问题，它将手的移动位置变小，可使控制手上下跳动，这样既加快了手速，也增强了演奏效果。

2、身体很难松弛，音色僵硬。放松是并不是不用力气，没有力度。初学琴的人理解的放松往往是松懈，这样不但影响力气的控制，还会没有力度。放松不仅是一种技术，也是一种状态。它是演奏中把握正确、科学弹奏方法的基础。也是加强速度、美化音色的重要前提。放松要做到松而不懈，手指弹完一个音后立即放松，再弹下一个音，把力量通过大臂传至指尖，依靠背部力量带动大臂、小臂。这样发出的声音不仅力度大，而且音色纯。教师可让学生通过慢练的方法来体会，待熟练了再加快速度。其次，教师也要培养学生学会辨别音质，以求能弹出干净、优美的音质。

（二）慢练与快练相结合

演奏者们初次拿到乐曲《夜深沉》时，了解该乐曲的创作背景、流派特点、乐曲结构等是必不可少的。找出练习重难点对于演奏好一首作品来说显得尤为重要。对于本首乐曲，“快速指序”部分应该是重中之重。

练习快板时，首先就应当进行慢速练习。可以以节拍器为基准，进行基本训练。在进行慢速练习时并不是乐曲的枯燥重复，而是要在慢练中找到手指的发力点，根据乐曲所标明的指法进行慢练。等到手指肌肉渐渐适应指法、发力点之后再提高速度。一味的慢练会让演奏者产生训练疲劳；一味的快练则会导致漏音，少音，旋律颗粒性差，完整性较差等问题。慢练是所有老师一再认同的练习快板的方法。第一，对于读谱层面来说，慢练是给演奏者时间看清乐谱上标注的一切音乐信息。第二，对于技法层面来说，把乐曲中指法不顺畅的小节或段落，通过慢练，找出适合演奏者自身的指法、动作等，使困难小节或段落变得通畅无阻。第三，对于音乐表现层面来说，演奏者可以在慢练的过程中将肢体语言完整的表现出来，从而使演奏效果加强。

快练的基础是慢练。没有慢练，就没有扎实的、稳定的基本功。慢练的过程中，手指的动作是扎实的、稳定的。但是在快练时，大部分身体力量会集中到提速上。因此，在慢练的基础上，应加强手指的灵敏度，提高手臂、手指肌肉的速度。在快练时，也会暴露弊端。比如漏音、触弦浅导致音一带而过等，都是由于速度过快手指难以胜任造成的。在快练时如果遇到了这种情况，那就应回到慢练，继续巩固正确动作，纠正错误动作。

慢练与快练结合，对于演奏者来说是一种实用的好方法。首先，演奏者在练习时通过快慢结合，可以减轻精神上的疲劳，时刻保持精力旺盛。其次，一味地快练身体耐力也会吃不消，快慢结合，也就是劳逸结合。快慢结合练习过程中，对重点小节、段落也要有针对性的练习。

因此，要想掌握好“快速指序”的训练方法，应慢练与快练相结合才能快而不乱，点线清晰。

（三）保持身体松弛状态

无论是对古筝还是其他乐器的学习，放松是乐器演奏的一个重要前提，也是进行乐器演奏的身心基础。尤其是“快速指序”部分，最重要的前提就是身体保持放松的状态。只有肩、大臂、小臂、手腕的肌肉充分放松，把所有的力量集中到指尖，才能使发出的音响更为悦耳。如果有任何一个部位因为紧张，那么力量在集中到指尖的过程中，就会被减弱，同时降低了手指的灵活性，也就降低了演奏的速度。这种放松不仅是保持身体各个部位的放松，也要寻找心态上的放松。自然、舒适的进行乐曲的演奏，才能更好、更充分的展现演奏技法的艺术表现力。因此演奏者应当在演奏开始前努力寻找放松状态，手臂和手腕等部位达到松弛状态之后，把各个手指充分积极调动起来，才能使得自身的力量自然的集中到指尖，有利于加强“快速指序”技法的演奏效果。

结 语

古筝艺术源远流长，它是不断继承和发展的。随着时代的不断进步，中西方音乐的融合，以及国内各筝派之间的交流、借鉴、扬长避短、兼容并蓄，作曲家也在作品中大量运用新颖的音乐素材，使乐曲更具现代气息。而“快速指序”作为古筝演奏技法中较为基础的一种演奏方式，将继续影响着当代古筝艺术的发展。本文结合古筝名曲《夜深沉》，详细的对“快速指序”进行由点到面的教学研究。

笔者认为熟练掌握“快速指序”技法是尤为重要的。而演奏者想要掌握“快速指序”技法，首先就要熟知“快速指序”技法的创造背景、特点，其次根据乐曲进行具体训练：加强手指肌能，慢练与快练结合，左右手配合练习，重视练习曲，保持身体松弛等。只有科学合理的练习，才能熟练掌握并应用。本文通过对“快速指序”技法的教学研究，希望能够为教师们在教学时带来灵感与帮助。