弦乐器的练习与演奏分析

努尔麦麦提·依敏

（新疆巴音郭楞蒙古自治州巴州歌舞团，新疆 巴音郭楞 841000）

引言：我国拥有悠久的文化历史，乐器的种类丰富，对于弦乐器而言，是庞大的乐器家族中不可缺少的组成部分。仔细分析古典音乐范围到现代音乐范围，大部分具有抒情效果的音乐，都离不开弦乐器的演奏。声音优美、动听，是弦乐器的演奏特点，无论在突出音乐作品的层次感方面，还是与其他乐器进行合奏方面，弦乐器都能表现出自身的风格。科学、完善的弦乐器练习与演奏，是提升弦乐器演奏水平的有效途径之一。

一、弦乐器概念介绍

对于弦乐器的发声原理而言，主要是通过机械作用，将乐器的弦绷紧，使其发出振动，从而发出演奏所需的声音。在此过程中，所发出的音量由于弦绷紧的力量不同，也会产生不同的效果。大部分弦乐器在演奏过程中，根据所需要的声音不同，选择不同的弦进绷紧操作。当需要对弦的长度进行调整时，可以通过手指对弦的按压来完成。通过这样的操作，就能将弦乐器的高低音量进行调节。从弦乐器发音原理的角度出发，可以将弦乐器大致分为三种，即击弦乐器、拉弦乐器、拨弦乐器。

二、击弦乐器的练习与演奏

（一）击弦乐器的练习与演奏

击弦乐器在弦乐器领域具有重要的意义，主要包括扬琴、钢琴等，通过敲击发出声音的弦乐器。运用击弦乐器演奏的作品主要有《小猫的赋格》、《哥德堡变奏曲》等。根据大量的研究证明，通过分解练习演奏法、分段练习演奏法、旋律演奏技巧法入手，对击弦乐器进行学习和演奏，是提高表演者学习和演奏击弦乐器水平的有效途径。

1.分解练习演奏法

对于击弦乐器的学习而言，要求学习者在时间方面的投入比较大，在学习一个新的击弦乐曲目时，应该对曲目全篇进行通读，尽量不要依靠乐谱进行演奏练习。对曲目乐谱中的拍号、调号、谱号等专业的乐曲标记详细掌握，仔细分析每一章节段落、乐句的内容，将具有演奏难度的位置进行重点标记，进行反复练习，保证在没有乐谱的辅助下，也可以对整体曲目进行演奏。对每一个章节的内容进行熟练掌握以后，通过大量的练习，将章节与章节之间进行完美的连接，结合曲目乐谱中的音乐术语、音乐符号、音乐标记等内容，对曲目整体的演奏进行全面调整。

2.分段练习演奏法

对于每一个通过击弦乐器演奏的音乐作品而言，由于击弦乐器本身具有演奏难度，作品本身也会具有不同的难度，而很多难度问题都出现在某一个小节或者小段落，如果没有仔细分析产生问题的位置，采用全篇从头至尾的反复练习，会将时间严重浪费。因此，为了将这个问题妥善解决，把分段练习的方式合理的运用到弦乐器的练习与演奏过程中，能够将存在演奏难点的位置准确找出，进行难点位置的反复练习。这样的练习、演奏方式，能够将曲目中难点位置具有的表现力度、演奏速度、演奏强度等，与其他难度较小的部分保持一致。在此基础之上，将曲目的每一个段落进行妥善的连接，使音乐曲目的完整性和合理性全面呈现出来。

（二）拉弦乐器练习与演奏

拉弦乐器在弦乐器领域起到了不可替代的作用，主要包括马头琴、二弦、中胡、二胡等民族乐器以及中提琴、小提琴、大提琴等西洋乐器，通过推拉发出声音的弦乐器。主要的作品包括《美丽的草原我的家》、《亚麻色头发的少女》等。

根据大量的研究证明，通过从干枯训练法、避免噪音刺激练习法入手，对拉弦乐器进行学习和演奏，是提高表演者学习和演奏拉弦乐器水平的有效途径。

1.干枯训练法

针对某一首曲目进行反复的练习，通过表演者自身对曲目丰富的情绪、感情，对曲目进行多次调整，就是干枯训练法的主要操作过程。对于每一个音乐表演者而言，在对音乐曲目进行练习的过程中，所有行为的程度都会有一个极限，当表演者的承受力已经达到极限时，如果还在继续练习，无论表演者对曲目投入多少情绪和感情，都无法保证新鲜感和激情的存在。针对这个问题，在进行干枯训练法进行音乐曲目练习时，避免表演者的承受力达到极限，应该客观、合理的掌握自身的情绪和感情投入，将技术分析和加工作为主要目标，进行弦乐器的练习与演奏。

2.避免噪音刺激练习法

乐曲演奏者在进行弦乐器练习与演奏过程中，由于演奏者的耳朵与弦乐器的距离比较近，长时间的练习会对演奏者的耳膜造成影响，进而出现头晕的情况，更有甚者，会对演奏者的听力造成严重的损害。针对这个问题，在进行弦乐器的练习与演奏时，演奏者应该将弦乐器的音量在不影响演奏效果的基础上，尽可能减弱[2]。

（三）拨弦乐器练习与演奏

拨弦乐器在弦乐器领域起到了重要的作用，主要包括扬琴、古琴、琵琶、古筝等民族乐器以及班卓、竖琴、吉他等西洋乐器，通过拨弦发出声音的弦乐器。主要的作品包括《孤独的牧羊人》、《琵琶狂想曲》等。根据大量的研究证明，通过练习左右手拨弦技巧的熟练程度，可以有效提高表演者学习和演奏拔弦乐器的水平。在平时练习过程中要重点注意手指的独立性和力量的训练，这样才能将乐曲的表现力全面呈现出来。在拨弦的过程中要注意左手手指控制力度，按弦手指不仅仅要准确、要扎实，还需要控制拨弦手指使用的力度。力度太小则无法实现乐曲所需要达到的效果，力度过大又难以展现乐曲的美感。相应的，还需要注意右手的配合度，左手在拨弦的时候右手弓拨弦要做好准备配合，只有这样左右手才能够完美适配，演奏出完美的乐曲[3]。

结束语：综上所述，根据以上对弦乐器的练习与演奏，展开的详细分析，我们能够知道，在乐器演奏领域，弦乐器无论是在古典音乐演奏方面还是现代音乐演奏方面，都占据着重要的地位。在音色方面，弦乐器比较统一，能够将多元化的层次感受呈现给人们，使人们在听弦乐器演奏时，内心的激情能够被全面激发出来。因此，通过提高弦乐器练习方法和演奏方法，进一步提高弦乐器的演奏效果。