乐种学宫调理论中的民族视唱练耳

李茜丝 张澄

摘要：乐种学的研究与乐学、律学等学科有着密切联系，中国乐理在乐种学的建设与发展有着不可忽视的基础和贡献。本文将从乐种学、中国乐理以及学科应用三个方面进行阐述，以期寻求中国乐种学理论应用于视唱练耳学科的最佳方式。

关键词：乐种学；中国乐理；视唱练耳

一、乐种学的宫调理论

宫调是中国传统音乐乐学中重要理论体系，“宫调”一词，在《中国音乐词典》中解释：“调高和调式的综合关系”。原意包括‘宫和‘调两个方面，宫作为调高的解释，又称为均，调作为调式的解释，也称为‘声。但宫调一词，始终在十二平均律体系中包含调高和调式两个意义。袁静芳先生认为：“中国传统乐种的‘宫调内涵，除调式、调高关系外，其表现乐曲调式、调高的物质基础——乐器在演奏时与调名、调高相应的指法或弦法，在研究其宫调的意义时，是绝对不可忽视的一个重要环节。”

在乐种学的研究实践中，多对宫调的游移与转换手法进行研究。犯调的方法表现为移指犯调、移弦犯调，犯调的类别分为犯宫同调、犯宫犯调、多宫相犯，犯调的应用表现为交替游移、并置对比、前后呼应、中部展开、首尾放调。在具体的乐种研究实践中，需在各乐种进行宫调特征研究的基础上，再对其进行乐种的音乐形态分析，如河北十番乐的“旋宫不转调”、《料峭》乐目中的宫调体系等。探索各乐种的宫调关系，是乐种学研究的基础。结合中国传统乐种中具体存在的宫调特征做一归纳阐述，是乐种研究基础知识的一部分。

二、中国乐理的调式理论

中国古代乐理的两个焦点体现在乐学和律学方面。律学方面表现为音阶构成背后的数理关系，如五度相生率、隔八相生律、京房六十律、蔡元定十八率、朱载堉十二平均律；乐学方面表现为探讨音阶音高、调式关系，如十二律吕、七声。在具体的乐理学习和实践中，二者是相互结合的，如编钟的音高关系是律学，演奏中涉及乐学关系。本次研究中，笔者注重介绍中国音乐理论中的八十四调理论。

八十四调式南北朝时期分裂，隋朝皇帝重建礼乐制度，郑译提出八十四调。中国古代音乐理论两个音乐系统，其一为十二律吕，即黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其二为五正声，即宫、商、角、徵、羽，在此基础上加入四变声清角、变徵、闰、变宫。《中国音乐词典》展示了八十四调的理论关系。移宫构成十二个均，从而成为八十四调，如以黄钟为宫，便为黄钟均。

历史记载隋代音乐家万宝常通过“改弦移柱”法，“旋相为宫”，将八十四调全部演奏出来。此外，中国乐理中呈现出了其声律关系，即黄钟均表现为黄钟为宫，太簇为商，姑洗为角。同时，黄钟均也表现为黄钟之商，太簇为商。这便是中国乐理中的之调式和为调式，之调式强调宫音，绝对音高；为调式强调音在哪个律位和均中。

针对旋相为宫这一概念，童忠良、崔宪、胡志平、彭志敏著《中国传统乐理基础教程》中以图示對其解释，中间圆轮顺时针转动和逆时针转动均可得出八十四调，以内环宫对应的律制为均。

新时期的中国传统音乐理论研究，不仅加强中国传统音乐理论研究的科学化、严谨化与体系化，更应探索其在教学、传播领域的实践途径。

三、学科应用

为何西方的应用乐理作为我国的基础乐理广泛学习，其重要原因是其实践性较强，应用性较广。对于学习民族器乐的学生来说，学习过程中出现断层，没有将基础乐理和自身乐器结合起来，使得中国乐理因缺乏实践并未形成体系。

笔者曾对学生接受中国音乐的能力进行测验，也在视唱练耳和民族器乐合奏上做过实验，结果证明，接受者都很欣赏中国的音乐并愿意为之付出实践。只是现在教师的教学方向出现一定的偏差，认为只有西方的大小调体系才是基础乐理，完全忽略了中国乐理的可行性。寻找共同点，学习西方，为我所用，使用其研究方法为中国所用，才是中国音乐建构最重要的内容。

针对这种情况，笔者开始探究视唱练耳教学内容民族化的方式，不仅在课程中教授中国乐理相关知识，还将其所涉及的多种民族乐器以乐种学的宫调划分种类，如笛为主奏的宫调乐曲主要配合以西安鼓乐类型的视唱改编曲，以管主奏的佛教音乐和北方鼓吹乐视唱改编曲等。在实践过程中，一方面采用多声部旋律听辨、视唱与乐器结合等形式，培养学生听辨民族和声，欣赏多声部民族音乐的能力；另一方面以不同专业学生为对象，制定其适宜的视唱练耳训练方法，如民乐同学以简谱识谱为主，键盘类同学以五线谱识谱为主，并在这一基础上加入中国律制听辨，中国作品演唱、中国古乐作品演唱能力的训练，并在其可以熟练掌握的方法之上增加其对不同音乐风格作品的把握，如西洋乐同学练习民族音乐改编视唱曲等，以最高效的方式提升学生对音乐综合能力的把握。除此之外，在民族化的视唱练耳教学中，按照乐种学的宫调研究方法对民族乐曲进行分类教学，将乐种学的宫调理论以更直接的实践方式进行教授，提高学生对中国传统音乐的接受力和学习兴趣。

作为一名视唱练耳的专业学习者，对于基本乐理的认识绝不能只停留在西洋大小调上，对于中国传统音乐的推行绝不能只停留在七个调式中，应引导学生从中国的各传统调式中发掘属于中国自己的声音，并做好推广，以发扬中华民族几千年的优秀文化。

参考文献：

[1] 陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[2] 袁静芳.乐种学[M].北京：华乐出版社出版，1999.

[3] 童忠良，崔宪，胡志平，等.中国传统乐理基础教程[M].人民音乐出版社，2004.

[4] 姜夔.关于视唱练耳课教学法的问题三则[J].人民音乐，2014（05）.