在美术教育中如何培养学生的创造思维

【摘要】在教育教学中，美术教育是较为重要的组成部分，随着教育事业的深入发展以及课程的深化改革，新课程标准中要求注重对学生综合素质的培养，而美术教育作为艺术类的课程极大程度上满足了素质教育的需求。时代的变迁促使美术教育的选择和发展渠道更加广阔，其中推动美术教育高水平发展的关键之处就在于创造思维，而创造思维的形成主体是接受美术教育的学生。基于此，本文对美术教育中培养学生创造思维的重要性以及具体的策略措施进行分析。

【关键词】美术教育；创造思维；创新思维；艺术教育；美术素养

【中图分类号】G420 【文献标识码】A

引言

在经济与科技的快速发展过程中，各个行业领域中都广泛应用了先进的信息化技术，改变了传统思维模式，因此，社会发展对人才的要求也更加多样化、严格化。为了适应社会的变化为其高水平的发展提供更多的新型人才。教育行业贯彻素质教育的教学理念，倡导教师在进行教学活动时不仅要注重对理论知识的讲解，同时要关注学生的实践能力培养，促使学生在实践中形成创新思维。美术教育作为一种艺术性的教学课程与学生的生活具有较为密切的关系，因此其实践性较高，通过接受美术课程的教学学生能够将生活中所看到的或所感受到的以美术的形式表达出来，在这一过程中可以有效实现对学生创造思维能力的培养，而创造思维的培养策略需要开展更加具体的研究。

一、创造思维概述

创造思维是指具有开放性特征的思维，直接对人们的认知发展产生作用，创造思维的形成是基于人们对事物的探索过程中所动用的脑力活动，采用推理以及想象的方式对事物分析后最终形成的思维模式。与传统的固化思维不同，创造思维强调以实际为基础，在已获得经验知识的基础之上对事物进行再次的创新，为准确地掌握事物的发展规律创造出新的社会价值。现阶段的社会发展中创造思维是关键性的要求，也是促进社会发展的决定性力量，为国家的全面发展提供新的动力源泉。创造思维的特点表现在三个方面：第一，创造思维下所产生的结果是新颖的；第二，创造思维的构思过程是新颖的；第三，创造思维的过程是对事物之间关系的深入挖掘，所表现的是事物关系的新颖性。

二、在美术教育中培养学生创造思维的重要性

现代社会的进步发展主要是科学技术的发展，由此带来的竞争形势不再仅仅是知识理论的单纯竞争，同时更加注重应用人才的创造能力和思维能力，所以，在教育中加强了对学生综合素质水平的培养，以此对其未来的发展奠定坚实的能力基础，推动学生的不断进步，从而更好地适应社会变革。美术教育与创造思维之间存在较大的联系，一方面，通过美术教育能够有效挖掘学生的潜在能力并促使学生形成自有的个性化特征，学生在此基础上对自己的认识更加清晰明确，进而能够更加高效地实现自我的人生价值。培養学生的创造思维有利于发展学生的个性化价值，将自身的优势潜力更好地展现出来，从而能够在激烈的社会竞争中获得一席之地，进一步地发挥自己的才能，实现个人价值在社会中的作用。另一方面，通过在美术教育中培养学生的创造思维能够激发学生对美术学习的兴趣，在美术相关的教学内容如绘画、雕塑、剪纸等教学过程中能够提升自身的审美能力，从新颖的角度出发结合自己的独特见解形成别具一格的思维，促进学生的个性发展，表现出学生在美术、艺术等方面的能力，提高学生的独立思考能力，为其他学科的学习也能够提供一定的能力支撑，使学生达到更好的学习目标。

三、在美术教育中培养学生创造思维的具体策略

（一）提高教师的美术素养，转变教学观念

教育中教师所发挥的作用是至关重要的，教师的专业素养水平直接对教学的最终呈现效果造成影响，因此，在美术教育中必须提高教师的美术素养。从学校层面而言，开展美术教育活动的人员应具备高水平的专业教育背景，教师队伍的建设需要进行严格的审核，避免出现美术教师能力不足而导致美术教育活动难以开展的现象；从教师自身而言，应定期参加与美术内容相关的培训或讲堂活动，不断拓展自身的知识范围，了解美术教育的最新动态，掌握更新颖的教学方法，提高自身的美术理论以及美术技能，进而能够对学生开展多角度的教学，有利于为学生灌输新颖的学习内容，促进学生创造思维的形成。教师在进行美术教学时需要转变教学观念，脱离传统教育思想的限制，寻找更加有效的教学方法。首先，在教学目标中要明确培养学生创造思维的重要性，之后在教学过程中应鼓励学生对事物进行大胆的想象，激发学生的自主能动性，在美术创作的过程中尽最大可能地发挥自身的想象力、创造力，将个性化的特征实现更具深度的呈现，有利于学生形成美术方面的创造思维；学生在美术学习的过程中常常会提出一些较为新奇的问题以及想法，美术教师面对学生的奇怪想法时不能直接对其否定，不然会对学生的发散思维造成打击，应根据学生的见解加强与学生之间的交流，对学生的想法进行认真的分析，使学生获得学习的满足感，促使其思维拓展得更加广阔，为创造思维的形成提供支持。

（二）创设良好的氛围和情境，激发学生的创造兴趣

美术教育的教学效果呈现如何关键在于学生学习过程中的表现，学生进行美术学习若想达到完美的效果需要以兴趣为驱动，此外，美术创作的过程还需要以灵感为支撑。教师在开展美术教学活动时应创设良好的学习氛围和情境，从多方面激发学生的美术创作兴趣。美术与人们的生活息息相关，多数的美术创作灵感来自生活实际，是对生活的发现和创造，因此教师在进行美术教学的过程中应重点把握身边生活中的资源，与现实生活相结合，更好地激发学生的积极性，促使学生的创作意愿更加强烈，并且能够在美术学习中发现更多生活中的美好和生活的意义。此外在美术教学课堂中教师应加强与学生之间的互动，拉近彼此的关系，更加有效地激发学生的学习兴趣，通过交流沟通的方式了解学生的知识掌握情况以及学生的个性化特征，从而采用针对性的教学措施激发学生的美术创作灵感，培养学生的创造思维。另外，教师在课堂中还可以利用多媒体开展教学活动，搜集与美术相关的作品集，以图片或视频的方式为学生展示，以名人画作为主，讲解其创作背后的故事，吸引学生注意的同时能够勾起学生对美术的好奇心，在兴趣的驱动下学生会调动大脑机能产生更多的创作灵感，发散自己的创造思维，进行更具新颖性的创作。教师的教学内容需要结合学生的兴趣进行设定，重点保留学生的个性化特点，放宽对学生的思维限制，减少临摹式的作画，尽可能多地让学生发挥自己的想象力创作教学主题。教学活动的范围也可以不局限于课堂，组织学生去户外进行美术创作，学生的兴趣会增加，在宽广的自然中学生所获得的创作灵感来源会更加丰富，在原有的基础上进行的创作会更加丰富多彩，有效地实现对学生创造思维的培养。

（三）通过美术教学的具体内容培养学生的创造思维

美术教育中的教学内容丰富，对学生创造思维的培养还可以通过美术教学的具体内容实现。在绘画教学中，大多数美术教师采用的教学方法是在教学前期让学生对以往的画作进行临摹学习，但是当临摹训练进行得过多时学生的创造思维就会受到一定程度的影响而被限制发展，再让学生进行自主创作时学生的思维依然停留在临摹阶段，致使其创作失去个体性的目标，并且不能够保证学生的创作是否能够满足美术绘画教学的要求。因此，教师在绘画教学中应减少临摹的教学时长，鼓励学生发挥想象力进行自主创作，将个人的独特观念与绘画相结合，进而提高自身的创作能力，发展其创造思维。在剪纸教学中，美术教师需要充分地发挥指导作用，因为剪纸教学需要较强的动手能力，因此教师需要做好示范教学，让学生明确剪纸的每个操作流程。剪纸的内容通常是教师指定一个样式并给出具体的参考让学生依照裁剪，由此造成的是学生思维的固化。教师应以学生为主体，只对学生进行示范裁剪，不必严格地设定其形状、大小、花纹等，给出一个宽泛的题目如海洋生物，学生可以对海洋中的各种生物进行裁剪，激励学生发挥大胆的创造力，裁剪自己所認为、所想象的生物形态，可以采用抽象或者夸张的手法将海洋生物裁剪出来，引导学生剪出更具创意性的剪纸作品，同时，对学生的作品予以肯定的鼓励，激发学生的剪纸兴趣，帮助学生打开创造思维的渠道。

四、结语

综上所述，在美术教育中培养学生的创造思维对学生未来的成长发展具有积极的促进作用，在美术教育中教师必须发挥自身的关键作用，转变传统的教学观念，对学生的美术创造给予一定肯定，在提高自身美术专业素养的基础上实现对教学质量的提升，激发出学生的个性化能力，进一步地强化学生在各类美术内容学习过程中的创造能力，从而帮助学生形成创造思维，提高美术技能的同时提升自身的综合能力，最终为社会提供高素质的新型人才。

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作者简介：王文娟（1978-），女，汉族，山东省寿光市，本科，中学一级，研究方向：美术教育。