表演在小学音乐课堂中的有效运用

徐 梅

表演在小学音乐教学中几乎是一个不可或缺的环节，在音乐课堂中开展表演训练，尤其是创编表演，不仅可以使学生在创、编、演中提升学习音乐的能力，而且还可以极大的丰富学生的内心世界。当前的表演在实施的过程中存在着很多的问题，有的教师表演设计不当，有的教师盲目的实施表演方案，不但不能使学生的创造力得到发展，还使学生对表演环节失去兴趣，而离开了学生的主体参与，课堂也会失去活力。凸显学生的主体性，展开小学音乐教学中的表演实践训练，是本文探究的主题。

一、鼓励学生自主创新，淡化教师指导

音乐课程标准明确的指出：要保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。在小学音乐课堂教学中，表演可以使学生的发散思维能力得到发展，所以这样的表演不应该是教师强加给学生的指导步骤，而应该鼓励学生自主创新，重视学生的自主能力的发展，如果在安排中束缚住学生的手脚，就会让他们的表演失去意义，这就背离了小学音乐教学课程标准的要求。

例如：在《野蜂飞舞》一课的教学过程中，我引导学生去进行自主创新式的表演，给予学生充分的发挥空间，使他们感受到自我沉醉音乐中的成就感，这是我这节课设置的初衷。带着这样的教学理念，我首先为学生播放乐曲，让学生感受，再次播放乐曲，让学生主动进行创编性的表演，自愿的去结成小组，自愿的去在表演中创编舞蹈动作。学生在这样的表演中融入了更多的个人因素，情感融入得更多。

教师要在表演中给予学生自主的空间，放开他们的手脚，使其展翅高飞。教师不能对学生的创新表演加以干预，立意越新颖，鼓励就应越多，使学生能够获得创新能力的发展，使他们在这种肯定中获得自信心。

二、重视学生潜能发挥，淡化技能传授

小学音乐教学中的表演内容是一个广阔的天地，包括着学生对于音乐的深层次的探索，在学生的即兴歌舞表演中学生的创造能力才能得到发挥，而在表演实践中，学生根据音乐背景、音乐节奏以及音乐内容等充分的展示出自己的表演天赋。表演是一个主观性的环节，教师不能过分的看重音乐技能传授，而应该立足学生的实际，让他们在其中培养出创新精神，使其创造意识日趋强烈。

例如：在《美丽的村庄》一课的教学过程中，我就引导学生以审美为核心，把实践作为载体，在学生的律动、创编舞蹈、为歌词伴奏等艺术形式来丰富自己的课堂教学。在这样的活动中，学生可以正确的理解美、创造美，增强学生艺术感染力。这首意大利的民歌中融合着对于家乡和自然的热爱，于是我让学生去进行舞蹈创编，挖掘音乐背后的深层内涵，让学生感受到那种情感氛围，借此来开展表演活动。学生们有的随着音乐翩翩起舞，还有的同学自己制作了乐器和道具，进行情感式的音乐表演，让学生的潜能得到最大的发挥。

作为小学音乐教师，处理好技能与潜能之间的关系至关重要，让学生感受到轻松愉悦的感受，让他们在音乐表演中感受到真心的喜悦和自信。当学生的积极性得到充分发挥的时候，这节课的有效性就得到了充分的发挥。

三、尊重学生创编过程，淡化表演结果

小学音乐课程标准中明确的指出了，“重视学生创造性思维的探究过程”。作为小学生，知识能力是有限的，如果让他们真正的在表演中获得教师期望的那种技能水平，这是很难的。作为教师，应该更看重的是学生在这个表演的过程中获得能力的发展，而不是看重表演的结果，要学会以一种过程性的评价方式去评价学生，一节成功的课，不是学生掌握了教师教授的什么技能，而应该是在主体参与的过程中获得了情感和能力上的发展。

例如：在《新疆之春》一课的教学过程中，虽然四年级的小学生对于音乐的理解还有一定的难度，但是我充分给予了学生想象的空间，融入了新疆舞的技能。在这个过程中，有的学生对于新疆舞蹈的技能学习不那么容易，于是我没有过多的去关注技能的训练，而是让学生感受这个表演的过程。在组织形式上，我也给予他们自主选择的机会，可以小组集体表演，也可以全体同学一起，还可以自己独自表演。表演形式的多样化，不仅使学生发挥的空间更为广阔了，还使他们在这个过程中感受到了集体的力量，获得了对于团队精神的深刻理解。

尊重学生的表演过程，看重他们在过程中收获的成长，这才是教学的意义。当学生对于知识技能的学习存在问题的时候，教师可以引导，却不能打消学生学习的积极性，应该以鼓励为主，以过程性评价来为学生培养表演的勇气。

总之，在小学音乐教学中，表演发挥的作用不容小觑，在实施表演的时候，音乐教师要立足于学生的心理实际，以发展的观点来看待问题，重视学生的潜能发展，不要一味的看重技能获得，要注视学生的感受和体验，尊重学生在这个过程中的情感表现和能力发展。站在一个起点，观望学生的成长，这才是教师应该去做的，这样才能使表演在小学音乐教学中发挥更大的作用。