文艺团体舞蹈演员的专业能力培养策略分析

陈杏 广西演艺集团歌舞剧院

舞蹈专业能力大致可分为舞蹈技巧与舞蹈情感。这两者之间密不可分、相辅相成。在团队舞蹈表演中，舞蹈演员首先要深入分析作品内涵，激发自身的情感共鸣，进而充分利用自身舞蹈技巧，通过舞蹈语言、节奏和表情等等呈现方式，塑造多元化、立体化、形象化的舞蹈形象，淋漓尽致地展现团队舞蹈的独特魅力。因此，要想提升文艺团队舞蹈的质量，就必须双管齐下，从舞蹈技巧和舞蹈情感这两个维度出发，重点培养舞蹈演员的专业素养。

一、舞蹈演员的专业能力要求

（一）优秀的身体素质

优秀的身体素质是舞蹈表演的基础。舞蹈演员一要加强力量训练，提升自己的体力与持久力，以适应高强度的舞蹈训练。二要加强柔韧性训练，锻炼身体的灵活性与柔软性，以完成高难度的舞蹈动作。三要加强稳定性训练，学会控制身体的各个部位，以增强舞蹈表演的协调性与观赏性。

（二）优秀的文化素养

团体舞蹈不是机械化的动作表演，而是富有文化底蕴的艺术活动。例如，歌舞剧表演便要求演员要全面掌握舞蹈、诗歌与音乐，并找准三者之间的内在联系。因此，舞蹈演员应该掌握一定的艺术文化知识储备，具备一定的艺术思维与文化修养。在舞蹈表演的过程中，演员要深入剖析舞蹈的表现形式、文化底蕴与情感内涵，融入自身的真情实感，从而开展深层次的艺术表演，更好地领会与驾驭舞蹈艺术[1]。

（三）优秀的观察能力

舞蹈艺术和社会生活密不可分、息息相关。要想呈现优质的舞蹈表演，演员便需要具备一定的观察能力，发现生活的细枝末节，记录身边的人物行为。进而演员要利用生活知识储备，开展沉浸式的艺术创作，深入感受人物的精神世界，从而塑造多元化的舞蹈人物形象，提升舞蹈的真实性、生动性与艺术性。

二、文艺团体舞蹈演员的现存问题

（一）演员之间存在个体差异

由于文艺团体的人数众多，因此舞蹈演员之间难免存在能力差异与个性差异。而舞蹈演员的个体差异则会在一定程度上加大合作难度，不利于团体表演的高效开展。例如，部分舞蹈演员经过长期的系统化学习，其已经具备一定的舞蹈基础、舞蹈技巧与表演经验。而部分舞蹈演员则缺乏实践经验，尚未掌握舞蹈表演的关键。倘若文艺团体忽视演员之间的个体差异，采取统一化的培养策略，便会导致部分演员无法及时跟上训练进度，进一步加剧演员能力的两极分化。

（二）多数演员存在消极心态

正所谓，台上一分钟，台下十年功。舞蹈表演不是一蹴而就的事情，其需要持之以恒的学习、练习与创新。过于漫长艰辛的学习过程在一定程度上会打击演员的表演积极性，消磨演员对于舞蹈艺术的兴趣。从而导致文艺团体中多数舞蹈演员存在消极心态。例如，部分演员难以承受高强度的舞蹈训练，产生了敷衍、糊弄的训练态度。还有部分演员骄傲自满、不思进取，忽视日常训练的重要性，进而导致自身的舞蹈专业能力严重下滑。由此可见，消极心态会严重影响团体氛围，甚至阻碍文艺团队的整体进步[2]。

（三）严重缺乏练习时间

由于文艺团队的演出活动较多，并且多数演出活动需要跨省跨市。长时间的异地行程占用了演员的多数时间，高强度的演出排练耗费了演员的大部分精力，进而使得多数舞蹈演员疲于奔命，严重缺乏日常练习时间。一方面，不足的练习时间会导致演员的舞蹈基本功退步，甚至造成舞蹈表演失误。另一方面，不足的练习时间还会导致演员无法深入钻研舞蹈技巧，难以全面揣摩舞蹈情感，使得舞蹈表演流于形式、止于表层。

（四）演员缺乏创新意识

舞蹈是多元灿烂的艺术形式，不同流派、不同时代、不同风格的舞蹈都独具特色。在行业竞争日益激烈的今天，文艺团体要想不断发展，就应该深化创新意识，不断设计多元的表演形式，为舞蹈艺术注入全新的活动。然而多数舞蹈演员却故步自封，一味坚守传统的舞蹈形式[3]。逆水行舟，不进则退。一成不变的舞蹈表演缺乏市场竞争力，无法吸引观众的兴趣，长此以往，便会逐渐被时代与市场所淘汰。

三、培养文艺团体舞蹈演员的专业能力的可行策略

（一）加强日常舞蹈训练

日常的舞蹈训练决定了舞台表演的质量。文艺团体管理者必须重视日常舞蹈训练，加强训练监督与训练指导，从而帮助演员不断超越自身极限，提升自身的舞蹈专业能力。在开展舞蹈训练的过程中，文艺团体管理者还应该指导演员做好准备活动和放松训练，避免肌肉拉伤与肌肉疼痛，帮助演员保持优美的肌肉形态。

一要开展科学的力量训练。力量训练是最基础的专业舞蹈训练内容。舞蹈演员必须具备良好的力量素养，才能淋漓尽致地诠释舞蹈动作，充分发挥自身的舞蹈技术。除此之外，良好的力量素养还能够降低舞蹈演员的受伤风险，提升舞蹈表演的安全性。因此，文艺团体管理者必须重视力量训练，合理把握训练难度，循序渐进地提升演员的力量素养。例如，文艺团体可以开展耐力训练，指导演员重复练习单一动作，逐渐增加演员的运动负荷量。又例如，文艺团体还可以开展爆发力训练，要求演员开展50米短跑训练，快速提高演员的爆发力。

二要开展科学的柔韧性训练。柔韧性是舞蹈演员不可或缺的身体素养，良好的柔韧性能够使舞蹈动作更加舒展优美，有利于提升舞蹈表演的观赏性与艺术性。关节面面积的大小差异、关节周围的骨突起等先天因素都会在一定程度上影响演员的柔韧度，因此，文艺团体管理者应该考虑舞蹈演员的个体差异，合理把握训练强度，精心设计训练动作，采取压腿、横叉、拉伸韧带等多元化的训练方式。在训练的过程中，教师要采取唱歌、聊天等等方式，分散演员的注意力，减轻演员的训练痛苦。进而遵从身体组织的结构，科学地训练演员的身 体素质[4]。

三要开展科学的稳定性训练。舞蹈演员必须具备良好的控制力与稳定性，才能够做好动作的流动、变换以及大幅度的跳跃，实现稳定、流畅的舞蹈表演。因此，教师要找准人体重心，设计合理的训练方式。例如，做一90度向旁的控制，当动力腿一开始做动作时，主力腿就一直在晃，这样会影响训练和美感。应多练直立感、力量、软开度和重心等动作。从而使演员以重心为主导，运用“肌肉力”和“外开”，提升舞蹈动作的规范性与稳定性。

四要开展科学的演技训练。要想实现完美的团队舞蹈表演，不仅仅要重视演员的肢体动作，还要重视演员的面部动作。面部表情是舞蹈表演的重要组成部分，其能够传递舞蹈情感，影响观众的情绪，进而循循善诱，引导观众深入舞蹈的艺术世界。因此，文艺团体还应该聘请表演老师，开展面部动作训练，给予舞蹈演员专业化的演技指导。从而帮助舞蹈演员学会控制五官，做出真实生动的面部表情，表现喜怒哀乐等等多种情绪，加强舞蹈表演的感染力。

（二）设计开放式的舞蹈训练模式

每个舞蹈演员之间都存在能力差异与个性差异，然而现行文艺团体普遍采取模板化、统一化的训练模式。一方面，这会导致部分演员在训练过程中难以跟上进度，进而形成强烈的受挫感和抵触心理。另一方面，统一化的训练模式还在一定程度上禁锢了优秀演员的创造性思维，阻碍舞蹈演员的个性化发展。由此可见，统一化的训练模式不仅仅成效不佳，反而还会适得其反，加剧两极分化，阻碍文艺团体的整体发展。比起统一化的舞蹈训练模式，分层训练法更加具有针对性，其能够满足演员个性化的训练需求。文艺团体管理者应该正确认识分层训练法的优势，设计开放式的舞蹈训练模式。

首先，文艺团体管理者要制定合理的分层标准，科学地开展层次划分。要从舞蹈能力、舞台经验和训练时长这三个维度出发，全面评价演员的综合舞蹈实力，进而分出优秀组、进阶组和初学组。

其次，文艺团体管理者应该制定不同的训练目标。过大的训练目标难以实现，会导致增加演员的消极情绪，导致演员眼高手低、丧失动力。过小的训练目标缺乏挑战性，不利于挖掘演员的艺术天赋，无法充分锻炼演员的专业能力。因此，文艺团体管理者应该深入了解各层次演员的实际能力，合理把握训练尺度，设计多层次的训练目标。第一层次的训练目标为掌握舞蹈基本功，提升身体综合素质。第二层次的训练目标为初步掌握舞蹈技巧，做到融会贯通，灵活开展舞蹈表演。第三层次的训练目标为形成个性化的舞蹈风格，深入掌握舞蹈艺术内涵。文艺团体管理者应该要求初学组先打牢舞蹈的“地基”，完成第一层次目标。再要求进阶组勤于练习，向第二层次的学习目标冲刺。对于优秀组，则要鼓励其挖掘自身潜能，不断超越自我，朝第三层次的学习目标不懈努力[5]。

最后，文艺团体应该组织开放式的小组训练活动。例如教师可以将早功分为两个部分。一是统一训练部分，二是自由训练部分。在开展自由训练的过程中，教师要给予优秀小组充分的主动权与自由空间，鼓励小组成员自由开展技巧训练和舞姿训练。而教师要给予进阶小组和初学小组更多的关心与指导，倾听演员的训练问题，耐心地指导演员开展素质训练与形体训练。教师还可以指导不同小组开展交流互动，以促进演员之间的团结协作，营造积极融洽的团队氛围。

（三）培养演员的艺术文化素养

对于舞蹈演员而言，艺术文化素养是至关重要的专业能力。其不仅仅能够帮助演员准确塑造舞蹈形象，完美呈现舞蹈艺术，还有利于激发舞蹈演员的创新性思维，帮助演员形成独立的舞蹈风格。因此，文艺团体应该加强文化素养培训，培养德艺双馨的优秀舞蹈演员。

演员要自觉学习艺术文化知识。例如在歌舞剧的表演过程中，演员首先要认真阅读相关的文学作品，更好地理解故事情节、人物性格与历史背景。再观看相关的影视作品，吸取他人表演的精华，进一步加深对于舞蹈作品的理解与掌握。最后，演员要认真鉴赏音乐，掌握音乐节奏，把握音乐的情感变化。从而将文艺作品内涵与音乐情感深入渗透至舞蹈表演之中，塑造有层次、有情感的舞蹈人物形象。

文艺团体要积极组织文化培训活动。例如文艺团体可以定期组织专题讲座，聘请专家分享各类艺术文化知识。从而开拓演员视野，丰富演员的知识储备，营造浓厚的人文氛围，激发演员的求知欲与学习积极性。又例如文艺团队可以组织每月共读活动，要求演员开展整本书阅读。进而开展读书交流会，指导演员分享阅读的心得体会，并一同讨论文学艺术和舞蹈艺术的共通之处，从而有效锻炼演员的文化素养、发散性思维与艺术鉴赏能力。

（四）制定科学的管理制度与考核制度

想改变舞蹈演员的消极心态，激发舞蹈演员的奋斗热情，文艺团体必须要制定科学的管理制度和考核制度，营造积极向上的团队氛围。进而提升组织执行力，促进文艺团体的健康发展。

首先，文艺团队管理者要明确自身定位，找准自身的特色与优势，有的放矢地制定高质高效的管理模式。进而设计具体的演员管理制度，从演员的义务和权力这两个角度出发，制定量化的工作要求。

其次，文艺团体管理者要制定合理的评价标准，根据演员管理制度内容，从日常表现、舞台表现、团队合作和工作态度这四个维度出发，综合评价舞蹈演员的工作表现。文艺团体管理者还要加强工作监督，不定期检查舞蹈演员的工作情况，从而提升演员的工作自觉性，优化文艺团体舞蹈工作的质量与效率。

最后，文艺团体管理者要构建合理的考评机制，给予优秀演员适当的补贴、奖金与加分。从而激发演员的工作热情，促进团体管理的民主化、人性化和高效化。除此之外，文艺团体管理者还可以利用激励手段，营造积极的良性竞争氛围。例如文艺团体管理者可以利用榜样激励，评选德艺双馨的优秀演员代表，颁发荣誉奖励，组织优秀演员演讲。从而开展行为示范，使演员学有示范、赶有目标。又例如文艺团体管理者可以开展目标激励，帮助演员展示自我能力，满足演员实现自我价值的欲望，激发舞蹈演员的创造性思维的火花。一方面，文艺团体管理者要设置短期的阶段性目标，让演员感受目标的可行性与合理性，引导演员在逐步完成目标中不断实现自我突破。另一方面，文艺团体工作者要设计长期的总体目标，为演员指明努力的方向，深入挖掘演员的内在潜能，实现工作指标的层层落实。

四、结语

综上所述，要想培养舞蹈演员的专业能力，就需要多方团结一致、共同努力。舞蹈演员要反思自身不足，改变消极心态。一要认真开展日常舞蹈训练，夯实自身基础。二要广泛学习艺术文化知识，提升自身的艺术素养。三要打破一成不变的舞蹈形式，开展多元化的艺术创新。舞蹈老师要深入了解演员的综合能力，对症下药，设计个性化的舞蹈训练模式，满足演员多元化的训练需求与心理需求。文艺团队管理者则要优化管理模式，激发舞蹈演员的工作热情，提升舞蹈表演工作的质量，促进文艺团体的健康发展。