儿童剧圆桌会议:如何看待儿童剧对处境不利儿童的影响
2020-11-23孙成杰
文化平权:将戏剧带给更多有需要的人
儿童剧导演,台湾偶偶偶剧团团长 孙成杰
以往,我们将处境不利的儿童称为弱势族群,例如经济层面的弱势、地理位置层面的弱势(城乡差距)、文化层面的弱势(例如从欠发达地区移居到发达地区的居民及子女,或是不同文化的族群等)、身体上的弱势(例如身体障碍儿童等)。这些群体接触文艺活动的机会较少,有些甚至因为身体等问题无法参与正常的文艺活动。
因此,为保障与维护文化多样性发展,社会鼓励不同文化之间的对话、交流、开放及合作等。于是,各单位积极开展文化平权活动,例如艺术下乡演出,让偏远地区的居民可以欣赏音乐、戏剧、舞蹈等演出活动。此外,还开展相关系列活动,通过文艺交流的方式介绍各民族之间的文化差异,而其中最为特别的就是引导身障儿童走进剧场欣赏戏剧、舞蹈的演出。
如何让听障与视障学生无障碍地走进剧场看戏?能为视力及听力缺损的学生服务,让他们享受偶剧演出是一件深具意义的事情,偶偶偶剧团有幸参与了这项活动。我们需意识到这是一项具有专业性的服务,不是任一剧团能够单独执行的,因此我们与口述影像发展协会的专业老师在演出前6个月就开始着手准备了。首先,我们需讨论给学生欣赏的剧目,然后由剧团提供演出的影像、剧本、剧照等资料,让口述影像的老师们在了解剧情及表现方式的基础上拟出专业的讲稿。讲稿内容除了叙述舞台上的演出动作外,还要能精准地叙述演员或剧偶的姿态,甚至情境的描述等。讲稿内容也必须与剧团确认,以确保能正确传递剧情及其试图表达的内涵。此外,这些老师们还需让叙述的内容与舞台上的表演同步,这对口述的字数与速度的要求都具有一定的挑战。
不仅如此,我们还制订了相应的艺术体验课程,供学生在看戏前增进对戏偶的感知和了解。该系列课程的设计和执行共由三个单位负责: 偶偶偶剧团、口述影像发展协会与启明学校。经过前期对场地的勘察、思考和设计课程内容、志愿者的前期训练,到对学生状况的模拟、流程确认等环节的落实,大家花了许多心力去讨论与执行,希望能带给学生最好的艺术体验。
这次学生们欣赏的剧目是改编自安徒生童话的《皇帝与夜莺》,该故事有两个重要的戏偶:用执头偶演出的小皇帝与撑竿偶演出的夜莺。为了让学生们近距离接触偶戏,剧团特别制作了5个替代用的戏偶,供学生接触、了解戏偶的构造,并学习操作的方式。面向听障学生与视障学生的课程也分开设计,视障学生的课程偏重触摸、聆听等体验活动,例如在让学生聆听夜莺的声音后,再聆听剧中象征夜莺的音乐与旋律,比较二者的差异与关联性,我们还运用替代的戏偶摆弄出各种姿态让视障学生触摸和感受。
听障学生除了接触戏偶之外,还进行了简单的戏剧活动。 首先,帮助他们了解整个故事内容和戏偶操作的方式,接着让学生们感受节奏的韵律,跟着节奏做肢体律动。老师在示范戏偶的操作后,再将替代的练习偶给学生探索,在这个过程中,老师会给出指令让学生摆出相应的动作,例如生气、开心或害怕等。最后让戏偶随着音乐节奏“跳舞”,整个活动下来,学生接触戏偶的兴奋表情让大家觉得一切辛苦都值得了。
经过前期的体验课程,学生们终于要进剧场了。在剧场座位的安排上我们也做了诸多考量,为了给观众带来更完美的“观赏”体验,我们特意划定一个区域让学生们落座,以免干扰其他观众。此外,听障学生需要佩戴耳机设备并由专人引导入座, 因此剧场特意提早半小时开放,让他们进场佩戴设备并进行测试,确保大家都能清楚地听到口述老师的声音。演出过程中,两位口述老师轮流为学生叙述舞台上的表演。舞台侧边也架设了投影幕,同步投影台词以便让听障学生了解剧情对话,投影设备的架设位置也必须考量以不干扰一般观众欣赏为主。
我从侧舞台观察学生的反应,看着他们的表情随着剧情的起伏变化,心中真的很感动,将近一年的准备就为了这一刻,相信此次的文化体验能丰富他们对世界的感知和认识,为他们的生活增光添亮。文化平权活动才刚起步,能够做的事情还有很多,相信这样的经验能对照顾弱势群体在文化方面有更多的帮助。
不奢望被治愈,而是体会寻常
——给特殊需要人群的剧场
明日艺术教育项目发展主任,婴儿戏剧研究员 陈 岑
安全空间(Safe place)艺术节
安全空间(Safe place)艺术节是在自闭症治疗和儿童风险协会研究中心的主持下运营的,该中心由临床医生、职业诊所、心理学家等为项目提供战略和专业指导,针对所有认知差异的孩子量身定制面向世界的藝术和文化。它于2018年创建,艺术节的创建人是Or Alterman Barnea(社会企业家和自闭症孩子的母亲)和Sharon Gavrielov(剧院创作者)。
2019年,她们在西班牙艺术节上的分享,为我打开了儿童剧的新视角。我不仅开始注意到特殊儿童的境遇,也重新思考普通孩子与艺术之间的关系。分享的过程中,两位创始人通过视频呈现了自闭症孩子在自然状态下的感受:大屏幕的灯光忽明忽暗飞速闪烁,像在喧闹的舞厅一般,音响的声音忽大忽小,大的时候感觉像在爆破,瞬间停止,又瞬间开始,这一切都让人感到无比暴躁和难以忍受,而这正是自闭症孩子在日常生活中感受到的真实世界。
自闭症孩子和我们的感受是如此不同,因此,标准的剧院和艺术场所对他们而言是一个非常不适的地方,存在着很多不可控的刺激因素,比如黑暗的环境、嘈杂的音乐、突然的噪音以及陌生的人群和场所等。他们往往无法在这样的环境中长时间保持安静,这些都给他们走进剧院、欣赏戏剧带来了一定的阻碍。
基于特殊儿童的需要,人们开始探索一种适合特殊人群欣赏的戏剧——放松演出(Relaxed performances)。顾名思义,这是一类经过特别改编的现场演出,在表演中,剧场的灯光不会像往常一样突然熄灭,在某些情况下甚至完全打开,这样也避免了频闪照明。剧场的音乐也倾向保持较为舒缓地播放,不会出现特别响亮或突然的声音效果。创作者们会让观众在看剧的过程中保持非常放松的状态,这类型的剧通常适用于患有自闭症、感觉交流障碍或学习困难的人。
通常,剧场还会为特殊儿童提供一个“放松区”,当观众感到不适时可以随时进出,而且这类演出通常都有专业人员向剧院工作人员介绍如何帮助有特殊需要的人群。值得一提的是,在这类演出中,观众发出声音、大声喊叫或出现烦躁的情绪和行为等都是被允许和接受的,因此,观众可以在这样的环境中放松自己,不必担心给他人带来困扰。
不奢望被治愈,而是体会寻常
放松戏剧对自闭症儿童来说究竟意味着什么?对广大家长和孩子而言,它更像是提供了一个舒适的、放松的空间,让孩子和家长在这一段时间内体会寻常生活的美好。安全空间的创建人告诉我,他们希望可以把握好艺术和教育之间的这条线,虽然这是一条很浅的线,但他们试图不去跨越。因为放松戏剧既不是治疗剧也不是教育戏剧,而是营造一个安全空间,让观众体会做一个普通人。
如今,越来越多的国家开始将这类演出提供给有特殊需要的观众,以色列的安全空间艺术节和西班牙的艺术节都在将更多适合的剧目改编为“放松演出”。创作者们会针对作品的特点,对演出和剧场进行不同的呈现。有的会对演奏进行技术更改,包括将配乐调整为更安静的音乐,降低响亮或令人惊讶的声音效果,灯光上避免频闪照明等。 这样可以让孩子们尽量不被干扰,尤其是嘈杂的声音、人群或他们认为令人恐惧的事物。
在安全空间艺术节上,演出前观众会收到详细的剧目介绍以及与剧场有关的资料,包括剧场设施的图标介绍、剧情的图标介绍等。每场演出都会将表演中出现的元素清晰地标注出来供观众选择,比如:音乐是否轻柔、灯光效果是否昏暗、是否会出现激烈的动作表演等,观众可以根据自身情况选择自己可以观看的演出。此外,还会提供不同颜色的通讯贴纸、压力球、隔音耳机等为观众提供服务。最让我触动的是情节提示图示,对剧场会发生的事情进行简洁明了的标注,我觉得,这不仅仅是对于有特殊需要的人群,普通孩子不也需要这样的提示去平静地面对世界吗?
与普通演出相比,最不同的是,艺术家和观众都知道任何举动在这里都是被允许的,轻松演出的主要目的之一,就是给家庭一个放松的自由空间,让孩子和家长从平常的生活环境中脱离出来。日常生活中,很多孩子或许都不能自主地静坐5分钟,这些问题往往给家庭成员或者其他人带来困扰,但他们在剧场第一次感受到做自己是不会被人讨厌的,父母也终于不用处于过度保护孩子的状态,不必一直关注、满足孩子的特殊需要。对于这些家庭来说,当他们看到孩子在现场的表现和反应时,是非常震驚和感动的。在这里,艺术再一次架起了不凡与平凡人之间的桥梁,让彼此去体味寻常的美好。
放松戏剧:
让每个人都拥有享受艺术的权利
以色列安全空间(Safe place)创建人,剧院创作者 Sharon Gavrielov
陈 岑 整理,译
每个人从出生伊始都不是完美的,或多或少都存在一些缺陷。有的是肢体方面的缺陷,比如视觉障碍或听觉障碍,有的则是自闭症、孤独症等隐性的缺陷。自闭症根据个体发展的程度又可划分为不同的情况,较为严重者很难与他人正常交流,这对他们融入社会造成了阻碍。但是,有关研究证明,经过矫正的儿童很大程度上可以在未来更好地贡献社会。
最初推动我踏入戏剧之路的契机缘于自己身份角色的转变。成为一名母亲以后,我的生活轨迹开始发生变化,因为我不再愿意被别人安排时间。本着多年来对绘本和戏剧的热爱,我开始去幼儿园给孩子讲故事,孩子们非常喜欢我用偶等物品演绎故事,慢慢地,我逐渐将它看作自己的事业。我的丈夫是一位演员,我们经常从生活中寻找有趣的故事进行戏剧化的加工和演绎,于是我们开始创作第一部儿童剧,从最开始只在幼儿园演出,慢慢去到不同的演出场所,最后去往不同国家,直到如今我们仍在演剧。
一次和朋友的相会,让我开始将目光关注到特殊儿童对儿童剧的需要。2017年,朋友奥(Or)带着孩子来观看我的演出,在观看过程中,她的孩子始终无法安静下来,而且看起来非常沮丧,最终只能中途离场。不久之后,奥的孩子被确认为自闭症。奥写了一篇文章诉说自己的生活随之产生的巨变,同时,这也让我开始思考戏剧能为特殊儿童带来什么,以及如何让患有自闭症的孩子走进剧场看戏。通过与奥的交流,我意识到,我们需要提供适合特殊儿童的艺术。在这之后,我和奥相约去世界各地的艺术中心学习,逐渐认识到我们需要建立一个专门服务特殊儿童的艺术节满足他们的需要。
2018年,安全空间艺术节(Safe place)建立了。这是唯一的一年一次只为自闭症谱系和感统失调儿童创办的艺术节, 我的工作之一就是去世界各地寻找、选择适合调整成放松演出的剧目,进而改编成放松戏剧。放松戏剧除了在演出内容上与普通戏剧有所差别以外,还需要在演出前为孩子和家长做更多的准备,比如:对剧目的介绍(情节、表演方式、演员等),对剧场的介绍(如何从家里来到剧场,演出场地的情况等),整个演出过程也会有专业的志愿者全程提供一对一帮助。不仅如此,我们还为无法控制情绪或出现突发状况的孩子准备了秘密空间,如果出现突发状况可以随时供孩子使用。因为我们希望可以提供一个让特殊儿童感到放松的、舒适的环境,这一理念也体现在剧场的方方面面,如卫生间会装置隔音耳机,防止因为细微的声音引发孩子情绪的爆发等。
安全空间艺术节的成功举办让我们知道,我们可以通过戏剧为这些孩子带来享受的、开心的瞬间,而这些瞬间在他们的日常生活中是很难获得的。这不仅仅是带给孩子,更是带给家长享受片刻的放松。在这一刻,他们不会因为要求孩子做不可能做到的事而感到羞耻、气愤甚至绝望,也无须在意外界的眼光,终于可以有一个卸下武装的空间让他们放松。我们收到了大量来信,人们希望能将戏剧节开展到以色列的不同城市,于是,我们开始思考如何把放松戏剧带到更多的地方,让更多有需要的家庭受益。
2019年,我们开始和以色列规模最大、历史最悠久的艺术节展开合作,这个艺术节加入了放松戏剧的单元,我和奥负责承担这个项目,其中包括放松戏剧的演出准备、组建专业的志愿者团队,以及为家庭提供可免费和自由使用的放松工具。我们为这一项目考虑了很多:一方面需要限制人数,希望不会因为人数过多而造成不好的观演体验;另一方面,我们面对财务困难的家庭也设有特别的政策,不会让他们因为票价望而却步。最后,艺术节的效果非常喜人,收到了非常多的赞誉,有越来越多的家庭希望参与其中。
疫情期间,世界停摆了,所有人都在静止等待,但我们没有停下脚步,开始录制一些针对特殊儿童的故事。由于现在不能去世界各地选择适合的剧目,我们便自己制作了一个全新的专门为特殊儿童设计的剧,也是第一部安全空间制作的放松戏剧——《因你点亮》(Light by you),这部剧讲述了三个朋友生活在北极小冰山的故事,尽管彼此隔绝,但他们都在为一年一度最激动人心的活动繁忙地准备着。这部剧由一名男演员和两名女演员表演,整个表演期间他们都使用不同的乐器演奏,希望可以带给孩子们舒适而美好的感受。我们期待这部剧能在艺术节上与大家见面。
红剑的故事
西班牙早期儿童艺术导演,艺术总监 Carlos Laredo
陈 岑 译
2015年,我们曾为巴西利亚贫困地区幼儿园的孩子们演出,其中的经历使我们意识到,学校应增强戏剧对儿童及其家庭所产生积极作用的考虑。随后,我们与保护儿童权利委员会合作開展了为期一年的项目,旨在通过戏剧帮助儿童的心理发展,该项目由教育、心理健康和艺术等多学科团队组成。
我们希望孩子们能了解戏剧,并通过相关艺术活动帮助他们缓解生活的痛苦。为增进对儿童的了解,我们开始去教室观察他们,并对老师和家庭进行深入采访,与老师们开会交流、讨论孩子们的发展状况。为更好地了解儿童的心理需要,我们还邀请很多家庭来幼儿园欣赏儿童剧,并对每组家庭进行观察。在活动中,我们在这些小小的孩子身上发现了戏剧的种子。
亨利克是一个2岁的男孩,但经常表现出忧郁、冷漠和悲伤的样子。这是因为他的父母过着不愉快的分居生活,这对亨利克的心理产生了影响。他妈妈说亨利克每天都会向她要一把“红剑”。红剑在当地文化中具有深远的象征意义,于是我们通过戏剧游戏的方式将“红剑”交给了亨利克,观察他在课堂和家庭中如何与“红剑”玩耍。一个多月后,我们明显感受到他有了更多积极的情绪,也许正是这种游戏帮助他缓解了内心的“交战”。直到有一天,我在学校院子里和他一起玩,他突然不再对剑感兴趣了,只见他拿着卡车在地上打孔,我好奇地问他在做什么,他小声地对我说:“我正把种子放进洞里,这是一颗‘红剑的种子,等它长大,我就可以送给我的妈妈。”他边说边做着动作加以解释,“因为我爸爸就是这样做的。”
有很多例子证明,生活与艺术之间的互动在很大程度上可以帮助幼儿获得更好的成长,促进亲子关系的和谐和稳定。因此,聆听孩子的声音非常重要,最好的方法之一就是与他们一起玩,在游戏中发现孩子的内心需要。 我们可以多提供机会让他们以戏剧的方式去释放内心的冲突,但同时我们也要注意到,很多年幼的孩子所经历的苦难恰恰源于关心和爱他们的人。