高校舞蹈教育中民间舞传承策略

张珂

【摘 要】在当下高校课程体系构建过程中，一些以舞蹈教育为基础的高校，将舞蹈教育的发展放在了高校发展的重要地位，从而更好地帮助学生取得发展，并为社会输送更多的高校舞蹈人才。而在实际调查中发现，当下高校阶段的舞蹈教育在发展过程中，侧重于理论教育，并没有对民间舞传承的教育做出有效的策略应对。当下民间舞传承受到多方面因素的干扰和制约，民间舞的传承与发展受到严重的阻碍，因此如何发挥高校推动民间舞传承的作用成为重要的研究课题。

【关键词】高校;舞蹈教育;民间舞;传承

中图分类号：J722.21 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）33-0120-02

近年来，我国教育政策在不断地改革和不断地发展，对中国传统文化的重视程度在不断地提高，因此越来越多的民间艺术得到了重视和发展，而在一些高校中，对于民间舞艺术的传承并没有制定一个良好的策略。在高校中，学生单纯地认为民间舞传承在自身发展的道路上并没有起到决定性的作用，而高校所开展的民间舞教学仅仅是为了帮助学生拓展视野，并没有形成有效的教学方式，从而影响了民间舞在高校内的传播。高校应正视民间舞和现代舞的教学方式，二者相互补充、相互结合，从而形成新型的民间舞教学方式，帮助学生提升传统文化认同感和审美能力。

一、帮助学生了解民间舞的艺术文化观念

在高校舞蹈教育过程中，首先应正视教学观念，同时教师要加强自身的舞蹈理论学习和提高自身的文化素养，以更好地帮助学生提升对于舞蹈艺术的认识。从传统文化的角度出发，有效地讲解民间舞传承和发展之间的联系，民间舞的发展是依靠传统文化作为枢纽，将人们日常生活中的喜怒哀乐通过舞蹈的方式表现出来。当下民间舞的发展受到了多方面的制约和阻碍，高校要帮助学生从传统文化的角度去正确对待民间舞的发展，要让学生感受到民间舞的艺术内涵和文化特点，从传承的角度让学生主动承担起发展民间舞的艺术责任。高校在舞蹈教育的过程中，应该正视民间舞的艺术发展和文化传统，同时要围绕民间舞的传承和发展做出调整。发展与民间舞相关的艺术传统理论，同时在教学过程中营造民间舞传承的环境氛围，让学生在日常生活中感受传统文化带来的魅力和影响。高校民间舞的艺术发展可根据自身的情况和自身所在地区的特色进行创新。高校要参与民间舞艺术团体的发展建设，寻找和邀请一些传统民间舞领域的教师来帮助高校更好地梳理民间舞艺术发展的脉络。有必要的时候，可根据高校内的实际情况，邀请民间舞艺术团体参加高校内的艺术汇演，为学生带来直观的舞蹈震撼和舞蹈内容。高校民间舞教育中不能仅以传统的舞蹈理论为主，应结合相对应的实践理论为学生梳理民间舞传承发展的必要性。高校在发展民间舞的过程中要始终确保社会方面的群众关系，切实保障民间舞艺术的发展，与实际生活紧密相连。我国对传统文化的重视程度在不断地提升，社会各方面对于民间舞的认知有了明显的改观，要想真正地发挥民间舞的艺术作用，需要结合高校的教育，从根本上为民间舞的发展提供保障。高校应和社会达成有效的共识，并进行合作，以民间舞发展为基础，联合各方举办民间舞比赛，以比赛的方式影响更多的民众，提升民间舞在发展过程中的知名度和影响力。通过实践改变社会群众排斥民间舞的现状，让大众感受到民间舞在社会发展的过程中形成的冲击力和影响力，确保民间舞的传承和发展具有坚实的后盾。

二、创新民间舞教学模式

民间舞在发展过程中有着较为特殊的舞蹈教育体系。而在实际发展过程中，因为多方面因素的制约，导致民间舞教学在多数情况下会对传统教学方式进行生搬硬套，不能因个人实际需要而做出有效的調整，从而导致舞蹈教育形式的落后和舞蹈教育发展速度的缓慢。民间舞的发展和培训等都属于自身的教育体系，民间舞教师没有把握正确的教学模式和教育体系，在教学的过程中就会根据自身的教学经验来进行教学。多数情况下，民间舞教师会采用传统教学模式来盲目地进行舞蹈教学，将舞蹈通过舞蹈展现的方式教授给学生，只是帮助学生做到舞蹈姿态的完善。而这种教学方式脱离了民间舞教学的基础要求，从根本上阻碍了民间舞的发展。

缺少与民间舞相关的特色教学内容，偏离发展方向，最大限度地制约了民间舞教学的发展。据调查可知，多数情况下民间舞教学的教材会沿用传统的教材，这就导致教材理论的更新和舞蹈动作的展现并没有形成有效的系统。教师在教学过程中多会选择市面上现有的传统教材作为教学依据，力图有效地针对学生展开示范性教学，按照教材的顺序，将教材上的教学内容直接搬到实际教学过程中来，并没有加入自身的理解。更有甚者，在民间舞教学过程中，教师在前面做正确的动作示范，而身后的学生会根据教师的动作自由“创编”动作，学生的舞蹈动作是否到位教师并没有考虑，只在乎自身的“教学”进行。并且教师在融合舞蹈音乐的过程中并没有进行有效的音乐选择，通常是将当下较红的歌曲和劲爆的舞曲相互结合，很明显地将舞蹈和音乐分隔开了，并不能形成一个有机的整体。在这样的背景下，高校对于民间舞教学要妥善安排。高校可通过将现代舞的教学方式和民间舞的教学方式相互融合，形成理论和实践共同发展的舞蹈体系，从而为民间舞的发展提供保障。同时可组织学生定期观看民间舞视频，并让学生进行模仿，帮助学生在练习过程中将舞蹈和音乐相互融合，从而提升对民间舞的学习兴趣。

高校民间舞教育要注重对于舞蹈教师观念的革新，舞蹈教师观念的与时俱进能够有效地帮助民间舞在发展过程中形成专业的审美理念。高校应对舞蹈教师进行有效的选拔，有针对性地对民间舞教师进行培养，民间舞教师的专业素养和专业内涵得到提升，能够从根本上对民间舞的发展现状带来极大的改善。民间舞的舞蹈教学并不能由其他舞种教师的兼任来保障，而是需要通过自身的挖掘和内在表现，为学生带来专业的教学方式和培训方法。不同民族有不同的舞蹈，要选择具有不同民族风情的教师，以体现地区之间的差异以及民族舞的独特性。例如，能歌善舞的游牧民族蒙古族，蒙古族的舞蹈相比于中原地区的舞蹈更加粗犷和奔放，通过最为直接的内心情感表达出对自然的敬畏和感恩。因此在民间舞教师的选择过程中，应根据实际情况，发挥教师的专业优势。

三、拓展高校民间舞的艺术外延

民间舞的传承与发展，单靠高校自身犹如杯水车薪，需要高校和社会之间形成有效的联系，共同发展民间舞艺术。民间舞艺术来源于民众，应该更好地服务于民众，政府应根据实际情况帮助民间舞艺术进行传承与发展，配备相关的设施，从而提升民间舞艺术发展的实效性。而高校和社会之间的联系需要通过一定的枢纽作为连接，以缓解民间舞在当今舞蹈市场中的尴尬局面。高校在民间舞发展的基础上要与当地的民间艺术家和专业舞蹈人员进行有效的沟通和合作，从而更好地保障高校民间舞发展与社会的紧密联系。

陕北地区某高校在传承和发展民间舞艺术的过程中积攒的经验可供我们参考和借鉴。该高校将该地区特有的民间舞艺术进行收集整理和资源整合，将最具代表性的秧歌舞和安塞腰鼓融入到实际教学过程中，同时依靠教育部开展的舞蹈艺术活动，在高校之间相互宣传，从而让学生真正的感受到传统文化带来的幸福感。而在宣传之间，高校通过群众参与、群众指导以及群众欣赏等方式延伸民间舞文化，以帮助更多的学生，并积极听取民间艺术家和专业舞蹈人员的意见和建议。民间艺术家以大课的方式帮助学生学习舞蹈理论，而专业舞蹈人员则通过小课的方式帮助学生纠正舞蹈姿势、规范舞蹈动作，通过周期性的训练，所取得的效果是十分喜人的。因此该高校的成功经验告诉我们，在高校发展民间舞的过程中，要结合群众和民间艺术家等社会力量，相互配合，从而保证民间舞艺术的扎根与成长。在传承和发展过程中所形成的文化宣传力量，能够在实际生活中影响当地人民，正视民间舞，从而更好地发扬民间艺术文化。

四、结语

综上所述，在发展民间舞的过程中，阻碍和制约是多方面的。单纯地依靠高校或政府是不长远的，既需要高校对于民间舞的传承和发展，又需要政府多方面的大力宣传和支持，更需要社会民众的广泛参与。三者相互联系、相互融合，形成传承和发展民间舞的高效文化模式，切實保证高校在发展过程中不受到过多社会因素的干扰和制约，同时帮助学生学习更多的专业知识，以及提供更多的社会就业岗位。政府应多方面支持民间舞在发展过程中的实际需要，只有多方面配合才能帮助民间舞艺术真正的从当下青黄不接的局面中走出来。

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