戏曲表演中的情感表达与技巧分析

石慧

【摘 要】戏曲存续时间长，历史悠久，从先秦到现代，戏曲一直在继承和创新中发展。戏曲之所以能够延绵至今，主要依靠演员声情并茂的表演，让观众体会到戏曲的内涵，感受到戏曲中的情感。情感表达是否丰满，表演技巧是否纯熟，是衡量戏曲表演是否成功的重要因素。本文主要探讨戏曲表演中情感表达的有效方式以及戏曲表演中的技巧，以期为其他学者的研究提供新的视角。

【关键词】戏曲表演;情感表达;技巧

中图分类号：J812 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）33-0019-02

戏曲表演是传承文化的一种方式，是连接现代与古代的桥梁，通过观看戏曲表演，观众能够了解古人生活，与古人对话。戏曲表演比较复杂，不仅需要戏曲演员研读剧本，同时还需要通过服装、动作、表情等细节传递信息。虽然戏曲表演发展越来越成熟，但是在表演过程中由于戏曲演员对戏中的情感把握得不够精准，对表演技巧应用得不够熟练，从而影响了整体的戏曲表演效果。

一、戏曲表演中的情感表达

（一）双重人格表达法

双重人格表达是戏曲演员表演的高层境界，也是戏曲演员在情感表达中所追求的目标。所谓的双重人格表达，就是戏曲演员能够将自己与戏中的角色融合在一起，不受主观思维的影响，运用戏中角色情感代替自身情感，让情感表达更加真实，更能引起观众的共鸣。首先，部分戏曲表演者在研读剧本时将自身的主观感受融入到戏曲中，并企图用现代的思想去揣摩古人的行为，因此在表演过程中很难代入角色，抒发不出戏曲中应有的情感。要想运用双重人格表达法，必须要结合戏中的背景去分析人物情感，切忌主观随意性。比如在表演《乌江自刎》时，戏曲演员要结合楚汉相争的背景去分析人物情感[1]。戏曲演员生活在和平年代，对战争了解不直觀，对项羽战败无颜面对江东父老的情感把握不准确。因此戏曲演员要熟读剧本，认真探究楚汉相争的历史，不能用现代的思维去分析《乌江自刎》。同时在揣摩情感的过程中还需要不断地反思和自问，比如“项羽为什么战败”，“项羽的心情是苦闷的还是愤怒的”，“这部戏的情感转折点在哪里”。其次，先把握主干思想，然后再完善细节。每部戏曲都有自己的主线，比如《梁山伯与祝英台》就是以爱情为主线，《穆桂英挂帅》就是以爱国为主线。所以戏曲演员先抓住主线，就能够把控整个表演的情感基调。然后再从细节出发，揣摩戏中人物的情感，并通过动作、语言传递给观众，让情感更加饱满。如果把握不好戏曲中的情感，戏曲演员之间可以互相交流，或者向有经验的表演者请教，进而可以有效地把握戏曲中的情感。

（二）精读戏曲作品，揣摩人物情感

同一个戏曲角色由不同的戏曲演员来演，所展现出的效果是不同的，这是因为戏曲演员对戏曲人物情感揣摩的深度不同，所以在展示过程中也存着差异。因此，为了更好地彰显戏曲人物的性格，表达戏曲中的情感，戏曲演员需要精读作品，深入挖掘戏曲中的人物情感。首先，在读剧本时，戏曲演员要用不同颜色的笔标记出戏曲人物的语言表达以及心理活动，结合戏曲人物的语言和心理揣摩戏曲人物的真实情感[2]。在研读剧本时，不仅要关注戏曲人物的口头语言，还要关注戏曲人物的肢体语言，通过戏曲剧本中对人物肢体语言的描写，可以推测戏曲人物的性格特征，以及戏曲人物在办事过程中的真实情感。比如《辕门斩子》中的杨延昭，在斩自己儿子杨宗保时，其情绪波动较大，如“迎娘”、“见娘”、“拜娘”三处流露出的情绪均不同。因此戏曲演员在表演过程中要注意人物的情绪变化。其次，除了要研读人物的语言和心理外，还要结合戏曲中的人物角色，揣摩其情感。戏曲中很多角色有相似之处，戏曲演员在表演过程中要擅长总结。戏曲演员可以通过阅读历史故事，或者观看其他表演等方式，总结出同一历史环境下不同角色的共同特征，或者不同历史环境下同一角色的共同特征。戏曲是经过不断传承而发展起来的，因此在不同的戏曲中也会找到诸多的相似点，戏曲演员只有善于总结，才能表现得更为纯熟。最后，戏曲演员在表演过程中要注意人物情感的起伏，并且在表演过程中要灵活地进行转换。在精读戏曲作品时，戏曲演员要给戏曲分层，一般可以按照事件的发展划分层次，也可以按照戏曲人物的情绪变化进行分层。戏曲演员要找出戏曲人物的情绪转折点，并明确影响戏曲人物情绪变化的因素，进而设身处地地去思考戏曲人物的处境，挖掘人物情感。

（三）情景模拟重复练习

戏曲演员表演的主要目的就是将戏曲中的角色呈现给观众，营造良好的舞台效果。但是影响舞台效果的因素有很多，其中包括演员的心理因素、演员的表达技巧以及演员对舞台的把控能力等。甚至有部分演员在台下表演得比较好，但是在台上由于受到各种因素的影响，总是达不到理想的效果。因此要想把握好戏曲中人物的情感，给观众呈现出更加鲜活的角色，光靠研读剧本是不够的，戏曲演员还必须要反复练习，在台下排练过程中揣摩人物情感。首先，戏曲演员可以运用现代多媒体技术播放音乐，营造戏曲氛围，帮助戏曲演员更快地融入到角色中。同时戏曲演员还可以运用多媒体进行观摩学习。不同的戏曲中会出现相同的角色，比如乞丐这个角色在很多剧本中都有，戏曲演员在揣摩完本剧中乞丐的人物情感之后，还需要观看其他的戏曲作品，找到人物的共通之处，进而能够更加准确地表达人物情感。其次，戏曲演员在把握人物情感时需要进行反复的模拟练习。在练习过程中可以用录像机录下自己表演的姿态，然后自行观看找出表演的漏洞，比如在戏曲人物情绪转折的过程中没有把握好转折点、情绪变换过于生硬等。找到表演的不足之处，再回归戏曲剧本，揣摩人物情感以及人物情绪变化的原因，再重复练习，直到在表演过程中能够与角色完全契合。

二、戏曲表演中的技巧

（一）行腔技巧

行腔就是通过“唱”的方式来表达戏曲中的人物情感，其中板式变化是比较常见的行腔方式。行腔就是指，在舞台上戏曲演员通过独唱的方式彰显戏曲人物的性格，呈现戏曲情节。例如，在常派唱腔中融入独特的唱腔元素是行腔的重要形式。首先，针对不同的作品要采用不同的行腔方式。不同的腔调、不同的旋律所表达的情感是不同的，因此在行腔过程中要将腔调与戏曲情节紧密结合[3]。行腔是戏曲演员的基本功，因此在行腔过程中为了更好地提高演员运用腔调表达情感的能力，戏曲演员要反复练习，揣摩不同戏曲的行腔技巧，然后根据不同的戏曲剧本，感受不同的行腔风格。其次，要学会通过腔调的节奏、速度去表达情感。在基本腔调等不同的板式中，主旋律是不会变化的，因此在行腔过程中戏曲演员可以通过调整行腔的节奏起伏、速度快慢去展现人物情感。最后，在行腔过程中要与剧本中的人物性格、思想变化相结合，让观众能够从唱腔中感受人物情感。

（二）动作技巧

“做”和“打”是戏曲表演中的两个基本技巧。所谓的“做”就是指展现戏曲表演中的某一动作。戏曲表演多为无实物表演，所以戏曲中会有一套统一的动作，比如下马的动作等，基本上都是固定的。固定的动作就像是特殊的符号，能够更准确地传达戏曲中的信息。首先，“做”的技巧需要戏曲演员从小就开始练习，并且要能够通过改变“头、颈、腰”等部位的动作形態，来表现不同年龄、不同性格的戏曲人物。其次，在“做”的过程中戏曲演员还是要以剧本为依据，分析剧本[4]。为了做出更符合戏曲人物特征的动作，戏曲演员需要对戏曲人物的性格、体态、年龄、职业进行深入的分析，并反复揣摩，让自身的形象与戏曲中的人物相吻合。所谓的“打”是以武术动作表演为主。只有当剧情较为激烈，涉及到格斗环节时，才会有“打”的动作。因此在“打”的过程中戏曲演员以戏曲中的人物的精神气质为出发点即可。戏曲演员进行动作表演时要注意以下两点：首先，动作要熟练。戏曲表演中的动作基本上是固定的，但是有个别动作比较相似，如果戏曲演员对动作掌握不熟练，很容易向观众传达错误的信息。其次，戏曲演员的动作要标准、要利落。这样不仅可以清晰地传达信息，同时有节奏性的动作还能够跟上剧情发展，进而给观众呈现出流畅的舞台表演效果，让观众能够更好地融入到戏曲情节之中。

（三）语言技巧

语言是展现戏曲情节最直接的方式，也是戏曲演员最重要的表演工作之一。首先，戏曲演员还是要以剧本为基础分析语言表达技巧。不同性格、不同职业的人物说话的语气是不同的。比如性格急躁、不拘小节的人说话声音比较洪亮，说话更为直接、大胆;地位较低的人说话声音小，唯唯诺诺，断断续续。因此戏曲演员要全面分析戏曲中的人物，把握其说话的特征。其次，语言技巧掌握的好坏会直接影响到戏曲的表演质量。第一，在表达过程中要控制好音量。音量大小要适中，音量过小观众听不清楚，音量过大会出现声音与戏曲人物性格不符等问题。所以在表达过程中要根据人物性格、人物情感以及戏中的情景控制音量。第二，在语言表达中要融入情感。语言是传递情感的重要工具，通过抑扬顿挫的表达方式，可以传情达意。同时，通过把握语言的节奏也能够展示人物的内心变化。比如语言节奏较慢，说明戏曲人物可能在思考或者犹豫。最后，声调最能反映戏曲人物的情绪。比如运用升调表达疑问，运用平直调表达严肃。

三、结束语

无论是情感表达技巧还是语言、动作、行腔技巧，都是彰显戏曲演员表现力的重要因素，也是戏曲演员需要具备的基本素养。但是无论是哪一种技巧，都是以戏曲剧本为依据，以戏曲人物为依托的。所以戏曲演员在具备戏曲表演的基本功后，要仔细研读剧本，在台下不断练习，打磨演技，把握情感表达与表演技巧，将戏曲中的人物更真实、更灵活地展现出来，进而将更多优秀的戏曲作品呈现给观众。

参考文献：

[1]巩文生.用戏曲表演准确表现舞台人物情感[J].神州（上旬刊），2018，000（023）：52.

[2]刘阳.浅谈舞台灯光在戏曲表演中的运用[J].视听，2018，129（01）：51-52.

[3]李文兵.浅谈戏曲表演中的技巧与情感[J].文艺生活·文海艺苑，2019，000（005）：129.

[4]王晨东.浅谈戏曲表演技巧对艺术形象的塑造[J].文艺生活·文海艺苑，2018，000（009）：144.