体育电影的社会文化价值新解*

孙 平 李世森 邱新宇

（华北理工大学体育部，河北 唐山 063210）

体育运动是在20世纪蓬勃发展起来的，现已成为最重要和最具影响力的社会领域之一，各种学术领域和专业团体深度参与到体育全球化进程中，彰显了体育运动的巨大魅力。本文力求追溯体育电影艺术的历史，从1890年电影院的创立到20世纪20年代好莱坞体育电影《新生》（The Freshman，1925年）的拍摄，再到2004年获得奥斯卡奖的《百万美元的宝贝》（Million Dollar Baby，2004年），体育题材电影走过了辉煌的历史年代。毋庸讳言，美国好莱坞是引领世界电影发展的重镇，是引领世界电影艺术走向的重要力量。本文将好莱坞体育电影的历史发展作为研究对象，透视好莱坞体育电影发展的社会文化价值，为中国体育电影的发展提供借鉴与参考。

1 现代体育的社会价值探究

现代体育运动是维多利亚时代的发明，是陆上运动的副产品。在19世纪狭窄的英国城镇生活中，体育活动仅限于严格限制的区域。后来，随着工作时间的缩短，维多利亚人开始在休假期间寻找一些事情做，从铜管乐队到音乐厅、赛马场等各种活动出现戏剧性增长。对于许多人来说，各种形式的体育活动，特别是在体育运动商业化之后，成为参与娱乐活动的重要来源。在18世纪和19世纪，人们对体育运动的理解也发生了重大变化。英国英语和美国英语对“体育运动”的描述主要局限于上层建筑领域，例如骑马和狩猎活动，直到1890年左右才开始使用目前的术语。目前，体育运动一般指的是身体上的竞争性活动。该术语的变化和用法反映了埃利亚斯（Norbert Elias）所描述的“体育化”过程，涉及19世纪后期体育运动的制度化和组织化进程[1]。

在19世纪和20世纪初，人们对体育运动产生了极大的猜疑，尤其是在欧洲和美国社会，他们常常认为体育运动是一种社会干扰，与酗酒、赌博和暴力等一系列恶习相关，被指向一种文化衰落和野蛮的行为。但是，随着现代性和资本主义社会的飞速发展以及随之而来的问题，如传统社区和信仰的分裂和消亡，促使人们对体育运动及其在社会中发挥的正向作用进行重新评估。在这种情况下，个人和社会的进步问题变得越来越重要。体育运动的正向作用可以追溯到19世纪英国公立学校和法国浪漫主义时期[2]。在美国，人们越来越认识到体育的重要性，这与人们对民族认同的重视，以及对体育能够培养出行动者能力的信念有关。特别是从1850年开始，伴随校际比赛的兴起，体育在美国社会和文化中发挥了越来越重要的作用。就像英国公立学校系统中体育运动的发展一样，体育运动倡导为灌输纪律、赋予领导才能和对团队合作价值的赞赏，同时肯定了这个使学生与工人阶级区别开来的社会障碍。在这种情况下，体育、电影和媒体更普遍地发挥了中心作用，维持了社会稳定发展，为民众提供了娱乐活动[3]。

随着现代化的迅速发展，地方化、身份认同、城市发展等问题日益紧迫，而体育运动为其重建做出了巨大贡献。随着新型社区在迅速发展的城市中心崛起，体育运动通过明星运动员和俱乐部的认同作用[4]，为人们提供了一种基于地方化的认同感，并通过与他人分享他们的体育经验，为人们带来了归属感和社区感。体育运动在历史上可与宗教媲美，但随着时间的流逝，体育运动中充满了象征主义、意象、神话、仪式[5]。简而言之，体育运动就是为与文化生活相关领域的社会意义提供创造性的工具。

2 体育电影的社会话语价值新解

尽管体育在许多人看来可能是一件琐碎的事，但它在人们的生活中具有巨大的经济、文化和社会意义。体育电影已经演变成为一种生活本身的社会隐喻[6]。很少有其他文化习俗能提供如此多的社会话语，这些具有特定行业语境的社会话语，如今甚至已在体育行业之外的日常生活中广泛使用，尤其在欧美发达国家的社会中。这些社会话语或独特概念来自多种体育项目，比如赛马运动的“走钢丝”、橄榄球运动的“丢球”、足球运动的“帽子戏法”等特指的概念。再如拳击比赛中涌现出许多独特的社会话语，包括“摔倒”“计数”“手套掉了”“沉重的击球手”“重量级”“K.O”等特指的概念。拳击运动是好莱坞体育电影中最常见的运动题材，好莱坞电影制片人马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）认为拳击具有社会隐喻的作用，他曾说：“拳击运动对于生活中的许多人来说只是一个寓言，您陷入困境，试图生存，或者你在进攻中，在防御中，在进攻中……生活就是斗争，每天都有一种或另一种斗争。[7]”人们认为体育运动是克服人生挑战的手段，斗争的主题一直是好莱坞体育电影中最受欢迎的表现主题之一。尽管后来出现了诸如电视和互联网之类的新媒体形式，并在20世纪后期得到普及，但电影与体育运动一样，在当今人们的生活中依然占有重要地位。尽管网络视听平台可能是西方国家上映电影观影人数下降的原因，但在发展中国家观看电影的人数仍在不断增长。

诚然，有线电视和卫星电视的出现，以及电视频道的指数增长使受众分化发展，电影院是为数不多的当代形式之一，仍能吸引大量观众观看单一的文化产品。电影《阿凡达》（Avatar）是有史以来商业上最成功的电影，其在2010年的成功既表明电影体验的持续流行，又成功吸引了众多未分化的观众，这在新时代分化的文化环境中是不寻常的。从某些方面来说，体育运动具有显著的吸引力，因此成为好莱坞电影工业的理想题材。体育受到极大的关注，成为国际上最受欢迎的文化习俗之一，它提供了个人、社区、国家和国际认同的来源[8]。体育运动从娱乐到政治，具有影响个人和集体行动的独特功能，体育运动在确认民族认同方面可以发挥强大的作用。体育和媒体已成为娱乐或文化产业的组成部分，体育与电影之间也存在美学和发展结构上的相似之处，比如二者都可以激发强烈的情感反应，并拥有通过电影艺术形式（包括摄影、声音和剪辑）实现戏剧性的张力。艺术形式的开端广泛称为“电影”或“影院”，重要的是，现代文化史上的两个关键事件（现代奥运会的创立和电影摄影机的发明）发生在相隔不到半年的时间内，电影与运动有着千丝万缕的联系。体育作为一种广泛的文化习俗，在国际上享有良好的声誉，在普及电影新媒体方面起着至关重要的作用[9]。体育和电影的发展也反映了西方社会在19世纪末所发生的巨大变化，随着工业化和现代化的迅速发展，以及西方国家的城市化发展进程加快，为迅速变化的社会提供结构化休闲的需求变得越来越紧迫。

3 体育电影的文化价值探究

电影艺术将在人们的生活中扮演至关重要的角色。安德鲁·萨里斯（Andrew Sarris）将好莱坞电影描述为“围绕家庭和求偶仪式建立的半宗教灯光秀”[10]。对电影的仪式功能的关注已经占据了关于电影流派的论述内容的一大部分，看电影不仅限于娱乐活动，还提供了与之建立宗教信仰相类似的满足感[11]。全球最大的体育盛事——奥运会的起源恰恰在于人们相信体育运动的乌托邦潜力。对于现代奥林匹克运动的创始人——皮埃尔·德·顾拜旦男爵来说，体育是一种和平时期的通用语言，是各国人民之间交流合作的一种方式。理查德·代尔（Richard Dyer）将电影中观众的满意程度描述为“乌托邦式的敏感性”，这是体育运动追随者所共有的一种敏感性。体育勾勒出超越日常生活挑战的乌托邦式空间，体育为人们提供了乌托邦式的可能性。体育和电影作为流行娱乐形式提供的乌托邦敏感性是它们最诱人的品质[12]。

有学者认为，“娱乐没有提供乌托邦世界的模型……相反，乌托邦主义包含在其中，它直接呈现了乌托邦的感觉，而不是它的组织方式”[13]。因此，它在敏感性的层面上发挥了重要的社会文化演进作用，在很大程度上是指体育电影的文化生产方式。《时代周刊》首席体育作家西蒙·巴恩斯（Simon Barnes）认为，体育电影就是白日做梦的东西。与梦想一样，体育电影可以带给我们最狂喜和最深刻的愉悦，也可以使我们遇到的事情变得复杂和令人困惑，以至于人们不知道该如何应对。体育电影可以传递只有在小说或白日梦中才能实现的那些梦想时刻，但内心的紧张感是任何沉思都无法与之匹敌的。对于运动员个人或职业体育俱乐部的追随者而言，竞争和胜利的可能性以及享受胜利的乐趣，使他们能够走出充满挑战性或令人不满意的生活，体验其他地方很少见的激烈情绪。这种经历可能是短暂的，但是对于成千上万从事体育运动的人来说，这是非常真实的心路历程。这是一种内心的感觉，是一种“内在的强度”，而且很少有文化形式能够对人们的生活产生情感上的影响，这就是体育电影的文化价值所在。

体育电影具有强大的社会影响力，可以保护、提升和减缓体育中的乌托邦时刻，这些力量则由电视和互联网等新兴视听媒体继承和发展，不仅是为了永久保存它，还在于实现梦想那一刻的价值。作为一种诱人且具有影响力的当代形式，体育电影的基本原理包括叙事、场景、摄影、剪辑和声音等程序，为实现体育的乌托邦敏感性提供了强大的视觉呈现工具。体育电影一般提供理想化的运动视角，为解决实际的社会问题提供了过于简单的解决方案，这一方案还包括对最终导致社会不平等的长期存在的社会结构的承诺。基于体育电影的乌托邦文化娱乐功能实现，主要来自于人们遵循社会规则并尝试实现更美好生活的努力。换句话说，这种乌托邦式的娱乐活动不仅会改变当前社会现实的特定方式，而且会通过坚持梦想来向人们展示一个精彩的体育世界，这种乌托邦式的响应只有在人们实现了娱乐性的同时，关注诸如民族、阶级、性别等社会文化功能才变得日趋复杂。

诚然，体育电影承认民族主义、女性主义等文化差异问题，体育电影的乌托邦通常是缓解文化差异影响的最佳方法。尽管有这种“乌托邦式”的叙事方式，但主流体育电影仍然显示出叙事的张力和矛盾之处，最典型的代表就是好莱坞体育电影工业体制机制。好莱坞体育电影表达的主题主旨是美国的机会之梦，即向上的社会流动性和物质上的成功，这是美国好莱坞体育电影的文化精髓，同时也是民粹主义娱乐文化的一个普遍特征，为体育电影内容叙事的多义性提供了多元化的文化识别点。