竹笛演奏在民族管弦乐队中的运用

刘彬

摘 要：竹笛作为民族乐器体系的组成部分，是我国具有代表性的传统乐器。在民族管弦乐队配合演奏时，只有把握竹笛在乐队中承担的责任和发挥的作用，才能在演奏中更好地完成配合，带给观众良好的视听体验，并促进民族管弦乐队的可持续发展。为此，本文分析竹笛演奏在民族管弦乐队中发挥的作用，并依照竹笛演奏的特征，提出竹笛演奏在绵竹管弦乐队中的运用对策，以期为民族管弦乐队建设提供帮助，促进民族乐的传承和发扬。

关键词：竹笛;演奏;民族管弦乐队

中图分类号：J621文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）25-000-02

竹笛是我国传统民族乐器的代表，历经长久的发展，在演奏音色方面形成较为显著的特点，不但能够完成独奏，还可在多种乐器的配合下完成民族乐曲的合奏。在管弦乐队体系中，竹笛演奏有着不同的类型，高中低音不同的特点，都为乐队带来表现方面的丰富感和感染力。鉴于竹笛演奏技巧繁多，其具备较大的难度。在配合其他乐器进行管弦乐队演奏时，需要演奏者明确自身所发挥的作用，并把控音色和音律，利用正确的演奏技巧和方式，完成管弦乐队的配合演出，并为民族管弦乐队的人发展提供更好的帮助和服务。[1]

一、竹笛演奏在民族管弦乐队中发挥的主要作用

（一）平衡乐队音律和音色

民族管弦乐队作为我国最具民族代表性的团队，在经历几十年的发展和探索，逐渐形成以吹、拉、弹、打击为主要的四种乐队编制。在进行乐队整体演奏时，乐队所选用的乐器和曲调多为我国民族地区的代表，通过不同乐器的配合，以及不同曲调形成多元化的音色，来凸显我国民族管弦乐队的民族性特色。在众多的演奏乐器中，吹奏型乐器作为音色与音律最能凸显乐队特色的组成，其中竹笛以音色鲜明音律节奏突出等优势，在吹奏型乐器中占据着主要的地位。

（二）为管弦乐队带来装饰音的辅助

在民族管弦乐队演奏中，对于装饰音的应用，主要在于不同乐曲弹奏者在参与演奏时，习惯的添加变奏的装饰音，使演奏更加饱满且富有个性。而由于民族乐曲自身的特征和乐曲发音形式，决定着竹笛可在管弦乐队演奏中丰富乐曲旋律，对所演奏的乐曲进行装饰和调整。但是不可忽视的是管弦乐队重视不同乐器的配合，因此竹笛装饰音的使用具有双面性。具体而言，一方面竹笛作为管弦乐队的组成部分，装饰音的使用可为乐队演奏间隙带来更加丰富的体验，同时还能够弥补部分旋律过于简单乐曲的缺陷，使整体演奏更加饱满，不同乐器的配合更加和谐。而另一方面，如果在管弦乐队演奏中频繁的应用装饰音，则会使整体表演过于浮躁，很难保持不同乐器之间的协调，不但影响整体的演奏旋律，还会使过多的装饰音占据主旋律的主导位置，导致音乐表达不清，对整体乐曲诠释不到位。在民族管弦乐队演奏中，竹笛所辅助的装饰音要依照乐曲的旋律和走向进行严格的制定，并立足全局为乐曲的演奏提供更好的辅助。[2]

（三）发挥管弦乐队演奏曲的民族性和音乐性

在民族乐曲演奏中，对于传统竹笛演奏的定位主要局限于五声调和七声调，不过随着音乐市场的变化和发展，民族管弦乐的建立，我国民族乐开始与其他类型的乐曲进行不同程度的借鉴和融合。竹笛演奏也进行形式的改变和创新，满足不同乐曲演奏的多元化需求。在凸显管弦乐队弹奏民族性方面，竹笛以传统六孔演奏形式为主，在演奏中更加重视乐曲的民族特性。这种演奏方式更具有特色，但很难满足当代日趋变化的视听需要。针对这类问题，竹笛在保持自身民族特性的同时，开始融合更多西方音乐元素，并对其进行不同程度的改编和创作，使得民族管弦乐队在音色和音律方面的民族性得以体现。在凸显管弦乐队演奏音乐性方面，竹笛因为自身由竹子打造，在乐器材质上面的特殊性，使其所展示出的音色主要由连续的单音组成，加之快速的节奏和音符的变化，很容易给人以律动感，为整体管弦乐队演奏增添音乐性。竹笛演奏在管弦乐队中作用突出，其主要原因是因为民族音乐演奏时间过长，且不同章节所展示出的内容有所差异。只有整体曲目依靠竹笛的点缀才能展示其音乐的律动感和跳跃感，并带动乐队整体的演奏氛围，使演奏保持积极的情绪，完成对乐曲的演绎，并更好地传达民族乐曲的民族特性和音乐特性，带给观众更好的视听体验。[3]

二、竹笛演奏在民族管弦乐队中的运用对策

（一）竹笛与民族管弦乐队的音色配合

在民族管弦乐队演奏中，竹笛演奏主要承担乐曲旋律把控部分，在部分乐曲演奏中承担和声和伴奏的责任。这就要求竹笛演奏在民族管弦乐队中的应用要更加重视音色的配合，除竹笛承担部分独奏部分外，竹笛演奏要以更加柔和的音色为主，并把控演奏音量，保持其演奏声音与主曲调的和谐，不能凌驾乐曲之上，而是与其他乐曲相互作用，凸显演奏的合力感。比如整体演奏标准为f时，竹笛所保持的演奏力度应有所降低，通常保持为mf，在与其他乐器进行配合时才能够保持音色和谐统一。由此可见，在管弦乐队中的演奏，不能过于强调个体的音色和音量，而是要立足全局，保持整体乐曲演奏的同一性。另外，在民族管弦乐队演奏中，由于不同选段所表达的情绪不同，乐器在演奏中所承担角色的切换更为密切，通常为旋律快速转换为伴奏，要求演奏者具备音乐把控力，根据音色的转变及时调整，保持演奏的连续性。为此在日常练习中，竹笛演奏者应重点体会角色转变所形成的音色变化，力求在表演中与其他乐器保持和谐，并达到乐器和民族乐曲的融合。在当下大部分民族管弦乐队演奏中，竹笛主要分为两个独立的声部，并要求二声部从属于一声部，与一声部的音量和力度保持一致。在音色把控方面，演奏者的气流不应过于急躁，保持气息的稳定，除部分独奏环节外，在合奏中不能应用气震音等技巧，避免不同乐器之间的音色产生冲突，造成合奏音准的不和谐，保持乐队演奏的统一和共融。

（二）竹笛与民族管弦乐队的节奏融合

民族管弦乐队演奏与独奏不同，乐队不同乐器的配合，以及各声部之间的交织，需要竹笛演奏者更加客观的把控乐曲节奏，减少节奏的晃动，保持民族乐曲演奏的完整性。因此，在竹笛训练中，演奏者首先要了解乐曲的节奏，并保持小音符联系的精准度。其次，竹笛演奏者要注意演奏发音的问题，在管弦乐队演奏中，竹笛演奏不能保持不间断，而是需要根据不同章节的划分和声部的需要进行停顿。这就要求对乐器节奏的把控到位，保持发声的准确性，避免出现延迟演奏的问题。而要想完成竹笛和管弦乐队在节奏方面的配合，一方面需要竹笛演奏者认真倾听，并跟随着指挥的节点，把控音乐的整体节奏。但进入演奏时能够快速进入其氛围，保持演奏的流畅度。另一方面，在多个小节休拍后，演奏者应保持数拍的习惯，避免在休拍中丢掉部分小节，保持节奏与整体乐队演奏速度的统一。只有这样，才能够在乐队指挥的预示下，快速地进入到乐曲中，把握乐曲的节奏，带给民族乐曲弹奏呼吸感，并保证各声部之间的协作，使整体的表演更加丰富和精彩。

（三）竹笛与民族管弦乐队的音准把控

与管弦乐队中的弦乐器不同，竹笛作为一种相对固定高音乐器，在对演奏音准把控中具有较大的空间。在竹笛演奏和练习中，民族乐曲音准方面的控制，对演奏者提出更高的要求。一是需要竹笛演奏者更快速地辨别不同乐器在同音下的音准，只有在乐队演奏中快速的分辨出音准高低，才能调整竹笛演奏的音准，保持不同声部的相互配合，更高效的完成曲目的弹奏。二是加强调性音阶练习，使竹笛演奏者保持敏锐的调性意识，在遇到部分难以控制的乐曲时，才能依靠演奏的经验，保证弹奏音准的正确。三是具备控制音准的弹奏技巧，简言之，在乐队演奏中遇到音准较高的问题，需要竹笛演奏者对风门进行控制，使整体的弹奏音高有所降低，为其他乐器提供弹奏的参考，完成对整体音准的把控。除此之外，音准的把控不能脱离旋律和和声，而是要依照十二平均律，在了解乐曲旋律风格和调性后，对音准做出不同的调整。比如，我国民歌与戏曲都与竹笛演奏有着密切的联系，在把握演奏十二平均律的同时，还要了解民族乐曲的韵味和特征，并兼顾与乐队合作的音律，只有更加精准的调整音准，使观众感觉不到明显的音准差异，才能使乐队的演奏更具有感染力，保持民族管弦乐队演奏的韵味，带给听众感官的美好体验。

三、结束语

总而言之，竹笛是我国民族乐器的代表，也是民族管弦乐队演奏中不可或缺的重要组成部分。在不同乐器合作中竹笛以丰富的表现力，以及高亢的旋律為演奏增添色彩，在管弦乐队中发挥着重要的作用。为此，基于竹笛演奏的特征，在管弦乐队训练和演奏时，要明确整体曲调的特征，把握乐曲的韵味和风格，不断优化竹笛演奏的技巧，使得竹笛能够在乐队中凸显其作用，并获得更优质的演奏效果。只有这样，竹笛这门乐器才能获得良好的发展，并形成带动力促进民族管弦乐队表现力的有效提升。

参考文献：

[1]石钰也.50-60年代弹拨乐器在民族管弦乐队中的艺术性融入研究[J].北方音乐，2020（09）：38-39.

[2]姜勇.竹笛在民族管弦乐队中的作用[J].黄河之声，2020（07）：52.

[3]侯长青.浅谈“八孔”竹笛在民族管弦乐队中的作用[J].乐器，2018（12）：46-50.