情感在戏曲舞台摄影艺术创作中的作用探讨

杨凡

摘 要：在当前时期，社会前行的脚步逐渐加快，现代舞台艺术受到了大众的普遍欢迎，而戏曲舞台摄影艺术的受重视程度也随之提高。我们国家的很多艺术工作者已经被舞台摄影艺术吸引，并全身心投入创作中，在此背景下，戏曲摄影舞台艺术显得异彩纷呈，大量作品映入人们的眼帘。对相关作用予以全面分析后可知，大部分的作品均呈现出同一特征，也就是传递出浓厚的情感，因此说，在对艺术舞台摄影作品进行创作的过程中，情感会产生直接的影响，创作人员必须要对此有清晰认知。

关键词：情感;戏曲舞台摄影艺术;作用

中图分类号：J415文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）25-00-02

从个体的角度来说，情感指向的是其看待客观事物时呈现出的态度，做出的行为反应，其呈现出明显的独特性。戏曲这种舞台艺术主要是通过音乐化对话、舞蹈化动作等来将日常生活表现出来，并对人物情感予以描述。戏曲有着独有的特征，尤其是在程式化、虚拟化、节奏化方面是十分显著的。因此说，摄影者必须要拥有丰富经验，可以快速将舞台人物的优美动作、面部表情定格下来。摄影作品想要获得成功的话，必须要将情感、技术切实结合起来。进行艺术创作的过程中，情感是不可或缺的，摄影人员不同，呈现出的作品必然会有差异，这是因为摄影人员对摄影技术的掌握程度不同，对戏曲人物的理解存在差异等，这些均会对摄影作品产生影响。

一、摄影师的情感对摄影作品的影响

在对影视作品进行制作时，摄影师是创作集体中的一员，其个人的情感会在影像艺术作品中呈现出来，简单来说，摄影师展开艺术创作的过程中，自身的情感需求会融入作品中。众所周知，摄影作品的创作并非是要记录摄影师的情感，然而在操作时，摄影师通常会进一步予以艺术加工，此时就会将个人情感融入其中。从这点来说，摄影师拥有的情感能够影响到艺术作品，简单来说，摄影师的情感及其表达方式会对戏曲舞台影像作品产生直接影响，进而导致作品质量达不到预期。当然，对情感表达产生影响的因素是较多的，常见的有文化修养、生长环境、生活态度等。[1]比方说，《从春唱到秋》这部戏曲舞台作品将成兆才先生的一生呈现在广大观众的面前，对其在剧评艺术方面贡献予以歌颂。整部作品想要表现的是成兆才先生在艺术创作道路上的辛酸，在进行拍摄时，为了能够将这些内容清晰表达出来，选择了大量特殊镜头，比方说残破的房屋、昏黄的光线以及坚定的眼神等，对这些特写的画面予以分析可知，这部剧的导演能够将特殊道具的功能充分发挥出来，摄影师则具有较强的构思能力，可以这样说，摄影师的内心中对成兆才先生是十分尊敬的，而且这样的情感也渗入了作品中，这对作品艺术质量的提升起到了促进作用。[2]

二、舞台人物情感对摄影作品结构的影响

对戏曲舞台摄影艺术进行创作的过程中，确保情感能够真正融入其中，可以使得审美体验从表象升华至意象。这里所说的情感并非专指狭义层面上的感情，广义层面的情感也涵盖在其中。戏曲舞台艺术就是通过表演的方式将故事呈现出来，在故事中，人物形象不同，因而情感也有差异，正面、负面情感均有所展现，所以摄影师进行创作的过程中应该要对感情予以升华处理。整部作品要充分展现出人性，同时要充满着神韵。比方说，《香妃与乾隆》这部评剧中有一段这样的场景，香妃刚刚进入宫中，和身边的丫鬟正在欣赏美景，少女的天真无邪、无拘无束在她们嬉戏中得到展现，恰巧此时，乾隆也来到园中，由于香妃并不认识乾隆，所以在和其交流时并不拘谨，将皇城规矩抛之脑后，这种率真的性格吸引力乾隆。此时舞台上的人物共四个，即乾隆、香妃、丫鬟、公公，而且四人的表情各不相同，乾隆是暗自欣喜，香妃是率真无邪，丫鬟是满脸疑问，公公是万般无奈，摄影师将这个瞬间予以记录，就能够在同一画面中将每个人物的情感予以展现。舞台摄影作品的艺术水平较高可以带给观众强烈的视觉冲击，进而在内心中产生出和舞台人物进行交流的意愿。摄影师能够将摄影技巧予以灵活应用，能够将人物个性充分体现出来，这样就可使得观众真正了解深层意境。在戏曲舞台上，人物情感是较为丰富的，表演动作呈现出虚拟特征，而且灯光也是千变万幻，这些构成要素均是不可忽视的，这就使得戏曲舞台摄影较为困难，从观众的角度来说，想要寻找到的是和作品的共鸣点，能够享受到精神大餐，所以摄影师必须要将此作为努力目标。[3]

三、情感在戏曲舞台影像艺术创作中的“灵魂”的作用

戲曲舞台影像艺术作品若想真正得到大众的认可，必须要保证作品拥有灵魂。这里所说的灵魂，即是艺术作品不再局限于表演范畴中，创作者、观众为其注入了生命活力。当然，这个境界是非常高的，戏曲舞台影像作品想要达到此境界是难度非常大的，因此说，艺术创作者自身一定要拥有丰富情感，并能够将情感注入到作品中，对于一部戏曲艺术作品而言，有了情感才会获得灵魂。当艺术作品拥有灵魂后，其形象性、生动性才会得到提高，进而和实际生活建立起紧密的关联性。而要实现这个目的，创造人员必须要为艺术作品提供新鲜血液，也就是要将影像艺术予以充分利用。对影像艺术进行分析可知，其涵盖的内容是较为丰富的，摄影艺术则是其中之一。摄影艺术就是要对光线、色调等予以充分利用，营造出符合构思的艺术形式，可以这样说，在摄影作品中，摄影师的情感能够在艺术加工中展现出来，使得观众能够形成直接感知，并能够在思想层面产生共鸣，真切感受到艺术带来的享受。

比如闽剧《双蝶扇》，是福建省实验闽剧院创作剧目，全剧通过爱情故事，诠释人性道德的成全与自我成全，诠释了人性真诚、善良和温暖，笔者负责全剧剧照及剧目人才培养拍摄工作任务，拍摄作品如图1。

由此可知，在展开戏曲舞台影像艺术创作的过程中，将情感融入其中能够产生一定的形式感。这里所说的形式感主要包括两点内容，其一为空间感，这是影像艺术表达的重要载体;其二为立体感，通过其能够使得作品具有的艺术气息能够变得更为浓厚，除了能够将作品思想切实表达出来，并保证观众享受到美感。当艺术作品的形式感能够真正体现出来，作品具有的美感才能得到保证。[4]