俞逊发竹笛演奏艺术风格探究

俞逊发在竹笛演奏方面独有的个人特色与其自身在这方面的天赋有着极大的关系，但更离不开他对竹笛演奏方式方法的钻研，对竹笛演奏本身的真挚的热爱以及他在竹笛演奏方面精益求精的追求。对其在竹笛演奏方面的艺术风格的探究可以让我们更为深刻地了解到这位伟大艺术家在竹笛演奏方面所绽放的个人魅力。

一、俞逊发个人竹笛学习历程及成就

俞逊发在竹笛演奏方面的学习是一个循序渐进的过程，但不可否认的是他在竹笛演奏方面有着独特的天赋。在幼年时期，俞逊发对笛子、管弦类等中国传统的民族乐器极其感兴趣，经常在家里自己吹奏，并乐在其中。其正式的竹笛演奏学习历程是从13岁开始，当年他拜师于陆春龄大师，之后就开始了他漫长的竹笛演奏学习历程，期间包括以其优异的成绩考入当时极负盛名的上海民族乐团，之后在个人演奏“上海之春”活动中，第一次被大众所熟知等。为了学到更多关于竹笛演奏方面的知识与技巧，他又先后求师刘管乐，赵松庭等大师，在竹笛演奏方面也不断地积累经验、不断地钻研，从而有了自身竹笛演奏方面的艺术风格，也在竹笛演奏领域有了自己的一番成就。这些成就不只包括竹笛演奏表演理论方面的成就，还有实践方面的、关于竹笛演奏技巧方面的成就。如他在中年时期曾出版一本关于竹笛演奏方面的书籍《中国竹笛》，先后发表了多个个人竹笛演奏的专辑，包括《汇流》《琅琊神韵》以及《音韵》《赤日》等。在演奏技巧方面，它不仅开拓了竹笛的演奏技巧，还挖掘了更多的有关竹笛演奏方面的技巧，并且创造了十七项关于竹笛演奏方面的吹奏技术。而实际上，他在竹笛方面更为显著的成就表现在他一生对竹笛演奏技艺的不断地探索、追求以及他与竹笛融为一体式的令人动容的竹笛演奏。

二、俞逊发在竹笛演奏领域的杰出贡献

俞逊发先生在竹笛演奏领域的貢献不只包括他在竹笛演奏领域方面所取得荣誉，还包括他代表地区甚至国家到世界各国进行中国民族传统音乐的宣传与个人即兴表演，让国家的竹笛演奏技术被世界各国各个地区的人民所熟知。具体来说，他在竹笛演奏领域的贡献可以分成以下几种类型：一是个人竹笛演奏技术对国家的贡献，在二十世纪90年代，他用竹笛演奏的《第四交响乐》荣获瑞士“玛丽·何塞皇后国际交响乐作品大赛奖”，这个奖项是当时我国在音乐领域从未拿到过的一个奖项，也是中国在音乐领域从未接触过的奖项，而俞逊发先生通过他自己在竹笛方面独到的演奏帮助自己、更是帮助国家填补了国家在这一奖项方面的空缺，也是他在竹笛演奏领域方面对国家的一个贡献。此外，他还多次代表国家音乐界人士出访欧洲各国，进行音乐领域方面的交流与沟通，而且也有多个国家、多个地区邀请他进行音乐巡演，极大地帮助国家宣传了我国传统民族音乐，让更多的国家了解了中国，了解了中国的传统民族音乐，包括竹笛在内的特色。二是个人的竹笛演奏技艺对中国传统民族音乐的贡献。俞逊发先生的竹笛演奏技艺不仅极大地传承了中国传统的竹笛演奏技巧，还在竹笛演奏技艺方面开启了新篇章，包括在竹笛的制作工艺方面融入了更多自己对竹笛演奏的把握与理解，让当代的竹笛和传统的竹笛在吹孔方面有了一些改变，在竹笛的吹孔与指孔间加入了孔膜。虽然是一个小小的孔膜，但是却在竹笛的吹奏方面发挥了极大的作用，不仅可以有效地降低新手在竹笛的吹奏方面学习难度，也可以让竹笛吹奏出来的音色更具旋律。此外，他对竹笛又进行了知识、理论以及演奏技艺方面的拓宽与发展，在知识、理论方面，将更多的中国古代对竹笛的记载上所没有涉及的竹笛的类型、分类以及实际的学习技巧等以文章、书籍的形式出版、发表。而对于竹笛的演奏技艺，他通过自己的钻研、揣摩以及实践，找到了一种适合自己又区别于普遍的竹笛吹奏技艺的一种新的竹笛演奏技艺，这一技艺可以说是竹笛演奏技艺发展方面的一个新的发展与突破。

三、俞逊发竹笛演奏方面的特色

1.在竹笛的演奏中融入自身对乐曲丰富的感情

竹笛本身是一种吹奏乐器，它的构造相对简单，整体由竹子构成，上面有一些分布相对均匀的笛孔，这样的构造就要求吹奏者在吹的同时，并注意到手指对笛孔的弹、放。两边有时需要同时进行，有时又需要根据乐曲的内容进行相应的变换。总的来说，掌握笛子类乐器的演奏精髓是相对困难的，既考验了吹奏者在吹奏竹笛时对气息的把控，又对吹奏者手指的灵敏性、弹性以及变换方面提出了相对高的要求。而俞逊发先生作为一代竹笛大师，在吹奏方面达到了绝对熟练的地步，并且还能够在演奏的过程中，加入自己对这首曲子真实的感情。据其指导的学生回忆，俞逊发先生在给他们上课时，不止一次地强调了竹笛的演奏需要融入感情，而融入的感情主要来自两方面，一是对竹笛本身的热爱，二是对要演奏的竹笛乐曲进行仔细的钻研琢磨，不仅能够熟练地记忆这些曲目，还能够深入地去感受这首曲子的实际内涵。实际上，做到这些是相对困难的，这也建立在竹笛吹奏者深厚的吹奏功底之上，而俞逊发先生在竹笛的吹奏方面就熟练地做到了这些。有机会到俞逊发先生的个人竹笛吹奏会听过他吹奏的竹笛的人都表示，俞逊发先生的竹笛演奏带给人不一样的感受，感觉自己能够更为专注地跟随他，进入了竹笛演奏的一个意境，而这实际上都是俞逊发先生自身的竹笛演奏特色，即在竹笛演奏中融入自己丰富的情感，所带给观众的一场视听盛宴。

2.演奏时音色圆润、声音有力浑厚

竹笛的演奏尤其考验吹奏者的声音的力度以及强度，此外竹笛吹奏出来的声音还与吹奏者的音色有着极大的联系。俞逊发先生个人本身的特色就包括了这两方面。具体来说，俞逊发先生在开始竹笛演奏方面的学习时就格外关注自己的音调、声音的力度等，之后又得到了其老师在声音方面的专业指导，使得其在本身的音色、音调、音量的基础上，又进行了相关的学习与相应的练习。日复一日，坚持不断地练习，使得他的音色极其圆润，在吹奏竹笛时声音也浑厚有力。在一次音乐交流会上，有一位外国的音乐家听过一次他的竹笛演奏，就对他的演奏印象深刻，之后还特意带着朋友来和俞逊发先生进行声音方面交流，询问其音色能够这样浑厚有力的原因，以及他平常在吹奏时如何将自己的声音能够恰如其分地表现出来，让整个竹笛的演奏极具感染力。很多音乐人士也表示俞逊发先生在声音方面的特色为其竹笛演奏所带来的实际效果提供了很大的帮助。

3.手指极具弹性，演奏动作流畅自然

新手学习竹笛演奏时，需要先对手指采取一些有效的方法来进行锻炼，然后再开始之后的吹奏方面的学习。这样的学习步骤也从侧面说明了竹笛演奏的基础便是手指的灵活性，或者弹性。而俞逊发先生在这一方面也具有自己的特色，他的手指在竹笛演奏时，能够达到不跟随乐曲的变化，就可以自然地将手指在竹笛孔上进行抬放，这既是他对竹笛曲目的熟悉程度的反映，更是他手指极具灵活性的直接证明。更让观众对其手指弹性极高，极具灵活性赞不绝口的实际实例也不胜枚举。在他开设的竹笛演奏会上，他需要在一段时间内，多次进行竹笛方面不同曲目的演奏，而当时所选择的这些曲目大多是极负盛名的名曲，但也相对较长，在每一次竹笛演奏完之后，观众都会觉得，俞逊发先生的手指应该会有累感，在下一次的竹笛吹奏中可能不会像之前那样流畅自然。但实际上，在之后的竹笛吹奏表演过程中，俞逊发先生的手指的灵活性以及弹性仍和之前没有差别，由此，俞逊发先生的手指极具灵活性以及弹性便是他竹笛演奏方面的一个个人动作特色。由他的实际竹笛现场演奏视频可以看出，他的手指在竹笛的演奏中，似乎与竹笛、竹笛的孔以及要演奏的曲目融为了一体，自然流畅、一气呵成。

4.乐思细腻深刻，乐曲意境深远

对音乐有一定了解基础的，便能够明白同一首曲目，同一件乐器，不同的人运用同一种方式来演奏，往往有着极其不一样的感觉。这些感觉既和每个人带给观众的不同感受有一定的关系，但更多的是对乐曲演奏者通过乐器所表达的乐思以及所营造的乐曲意境不同所带来的不同感受。乐思的表达，具体来说，也是乐曲内涵通过演奏的表达，而乐曲所营造的意境，指的是，在演奏乐曲时，由乐曲的声音为有相同内心共鸣的观众所营造的、或者说是共同想象出来的这首乐曲实际刻画的一个场景。而无论是乐曲的乐思的表达还是乐曲的意境的刻画都需要演奏者有著极厚的演奏功底。而俞逊发先生在这一方面不仅能够表达出自己演奏的竹笛的乐思，刻画出乐曲的意境，还在这些方面形成了自己的特色。在乐思的表达方面，俞逊发先生所正式演奏的每一首竹笛乐曲都给人带来细腻、深刻的感受，据其忠实观众以及其学生描述，俞逊发先生的竹笛演奏所带来的乐思细腻、深刻，仿佛有一个真实存在的但又不可捉摸的内心声音在讲述一个细腻、深刻，让人触动的故事。而乐曲的意境的营造，更是让人无法理解，认真听过俞逊发先生的竹笛演奏乐曲的观众表示，他在吹奏竹笛时，仿佛将竹笛乐曲进行了场景的搭建以及气氛的营造，让观众好像置身于这一乐曲所描述的场景之中，甚至，还能够和乐曲表达的感觉产生共鸣，这样的实际感受其实是无法理解的，但也是可以理解的，这主要是俞逊发先生在竹笛演奏方面的造诣以及深厚功底所带给听众的视听盛宴。同时，乐思的深刻、细腻，乐曲营造意境的深远也是其个人竹笛演奏的特色之一。

四、俞逊发竹笛演奏艺术方面的追求

1.当竹笛演奏乐曲达到完全熟练再开始演奏

作为一位中国传统民族音乐家，俞逊发先生对竹笛演奏艺术方面有着很多自己的追求，从另一方面来看也是对自己在竹笛演奏方面的要求。其中，最为基本的要求，也是他在给学习竹笛演奏技艺的学生或者在演奏现场发表自己对竹笛演奏的看法时，最经常谈到的一个方面，即他在自己学习竹笛演奏时以及要进行竹笛演奏之前都会确保自己对演奏的每一首曲子要达到完全熟练的程度，也可以说是将这首曲子涉及到的声音的变换、手指的弹放、中间的停顿、乐曲意境的营造以及乐思的刻画等都会练到炉火纯青的程度，之后再正式开始自己竹笛演奏。有记者曾经提到他在竹笛演奏这一方面的追求时，他严肃地说道，竹笛对他来说，不仅仅是一件乐器，更是他的一个灵魂伴侣，他自己对竹笛有着深厚的感情，觉得竹笛也像是一个能够陪伴他一生的一个朋友，给了他极大的人生乐趣，更让他找到了人生的追求。因此，他对竹笛很尊重，而他觉得尊重竹笛的方式，就是在演奏前能够对竹笛演奏曲子非常熟练，在演奏时能够拿出百分百的精力来演奏，此外他觉得在演奏之前将要演奏的竹笛曲子练到完全熟练的程度也是对他的听众的一种尊重。

2.追求竹笛演奏声乐的音色的品质

竹笛演奏声音品质的一个重要评判标准便是竹笛演奏曲子的音色，而曲子的音色和很多方面的因素有关，包括竹笛的材质、竹笛的笛子孔的构造，以及吹奏者的吹奏技艺包括竹笛吹奏者气息的平稳程度，换气的频率等。俞逊发先生作为竹笛方面的大家，他在竹笛演奏的音色方面也有着自己的追求，甚至对自己这一方面要求极其严格，在竹笛学习历程中，他曾多次向他的老师赵松庭先生求教，如何在竹笛演奏时能够达到自己想要的那种音色品质，他的老师给了它相关的建议，之后他便按照这些建议，又结合自己的具体情况来找寻适合自己的提高竹笛音色品质的方法，最终他不仅找到了这一方面适合自己的方法，又将这些方法不断地进行实践，在实践的过程中又将南派和北派在竹笛演奏音色方面的技艺进行适应性的融合，为我国传统民族音乐竹笛发展了新的演奏方法，也呈现出另一种区别于南北派的中间型的演奏音色。他在竹笛音色方面的追求远不止这些，他在实际的演奏过程中还会对自己演奏出来的竹笛声音进行评定，他还设定了这一方面的评定标准，包括通、脆、松、清这四个评定方面，当自己有任何一个标准未达到时，他将会反复地进行揣摩、找到其中的原因，并进行练习，直到实际的竹笛演奏音色达到评定标准。

3.对竹笛演奏的气息变换，音量控制追求精益求精

竹笛演奏效果的影响因素还包括竹笛演奏者的气息变换方式以及频率，竹笛演奏者对竹笛的演奏音量的精准控制等。而气息变换是指，在吹奏竹笛时需要在适当的停顿时间内顺利完成换气，并且能够保证换气后不会造成气息的紊乱而影响后续的竹笛吹奏效果的呈现，音量的控制是对竹笛乐曲演奏效果的一个修饰方面，在整首乐曲的演奏过程中，音量应该控制在一个合适的范围内，并且尽可能保证一个音阶的音量范围变化不会太大，这样可以让整首乐曲的声音达到整体性的协调。俞逊发先生在竹笛的学习过程中，深刻地意识到这些方面对竹笛乐曲呈现效果的重要性，对这些方面也有自己的追求，包括对气息的变换要尽可能地进行下意识的控制，让整个演奏过程气息能够保持相对平稳，并且实现整首乐曲的流畅演奏，对音量的控制要精准到乐曲的每一个音节的音量大小的控制，实际上，对这些方面的实现是相对困难的，但俞逊发先生在自己一生的竹笛学习与演奏过程中都进行着孜孜不倦的追求。

4.追求竹笛演奏的穿着服饰，演奏姿态的自然

在大多数人看来，竹笛的演奏带给观众的更多是听觉上的享受，而俞逊发先生对竹笛的视觉演奏效果也有自己追求，他强调在竹笛的演奏过程中，应该注意演奏时的穿着，演奏的姿态。并且希望有更多的竹笛演奏者有这一方面的意识。他在一次竹笛乐曲演奏会上曾经提到过自己每一次都会穿着那些他认为和这个乐曲相应景的衣服，并且在演奏时能够自然站立，姿态相对和谐。俞逊发先生在竹笛演奏姿态以及穿着服饰方面的追求使得他每一次的竹笛演奏都能够带给观众视听上的和谐感受。

5.在竹笛演奏方面追求乐曲深刻内涵的表达

有音樂家曾经说过，一首好的乐曲带给观众的不只是视听上的享受，更高层次的应是头脑中、甚至是心灵上的感受。而这些具体来说便是竹笛乐曲深刻内涵的表达。俞逊发先生对这一方面也有着自己的追求，在刚开始的竹笛学习过程中，他便意识到竹笛乐曲有着自己内涵，竹笛的吹奏者应该尽自己所能将这其中内涵进行表达。对于内涵的表达，需要建立在竹笛演奏者相对熟练甚至高超的技艺之上，为了实现自己在这一方面的追求，俞逊发先生在竹笛的演奏技艺方面进行着不间断的实践、练习。

五、俞逊发竹笛演奏的艺术风格

1.将对生活的纯真、本质性的追求演绎到竹笛演奏风格上

俞逊发先生作为竹笛演奏方面的一代大师，在竹笛的演奏方面有着属于其自身的独特的艺术风格。在这些艺术风格中，他最为看重的便是他将自己对生活的追求演绎到对竹笛演奏的追求上。俞逊发先生本身是一个追求生活纯真性，本质性的一位热爱生活的音乐家，他热爱纯真的生活，喜欢纯粹的生活，他在生活上的这些追求也是他在竹笛演奏音乐方面的追求。他将竹笛作为自己生活中的一部分，并且在竹笛方面也追求纯真与纯粹，具体来说，便是对竹笛的演奏的本身的纯真、纯粹性的追求，而这也是他在竹笛演奏方面的属于自己的一个艺术风格。

2.顺应内心对竹笛乐曲内涵的理解来演奏

不同的音乐演奏者对每一首乐曲有着自己不同的理解，而这些理解也形成了不同音乐家不同的艺术风格。实际上，对乐曲的理解主要是指对竹笛乐曲内涵的理解。而俞逊发先生在对乐曲理解方面以及由乐曲的理解来进行演奏时，一般按照自己的风格来，他这一方面风格建立在他对乐曲的反复解读的基础之上，并按照以及顺从自己内心的理解来演奏这首竹笛乐曲。顺应内心对很多音乐家来说都是一种挑战，因为这种顺应内心，很可能是一种有误的顺应，这也将导致音乐演奏的事故的发生，但俞逊发先生在这方面的艺术风格更体现了他深厚的竹笛演奏功底。

3.既是对竹笛乐曲的演奏，又深刻地刻画了竹笛乐曲的意境

对竹笛的演奏来说，仅仅将竹笛乐曲进行完美的展示，只是中级的竹笛演奏效果，若能够将这首竹笛乐曲的意境进行刻画，便是达到了高层次的竹笛演奏境界。这种境界的实现和到达也是一个音乐家的一种艺术风格的体现。俞逊发先生有这一方面的艺术风格，并且形成了一种有着自身特色的这方面的艺术风格，用专业的竹笛乐曲演奏级别评定人士的话来说，俞逊发先生刻画的竹笛乐曲的意境是深远的、具体的，也是准确的，更特别的是能带给听众一种朴素的感受。这一艺术风格及其特点的独一无二也是俞逊发先生成为竹笛演奏领域杰出人物的一个重要原因。

4.装饰音与演奏技巧的完美结合来演奏竹笛

在演奏竹笛乐曲时，有些曲子对声音方面的要求是比较高的，不仅对乐曲的音色、音量有着一定的要求，还要求演奏者会使用装饰音来完美地演奏竹笛。俞逊发先生在这一方面主要结合自己的演奏技巧来形成自己在演奏方面的艺术风格，这是他在装饰音的应用方面的演奏技巧，更是其结合演奏技巧所形成的一种属于自己演奏竹笛的一种艺术风格。这种风格帮助他完成了多种难度高的乐曲的演奏，也成就了他竹笛演奏效果的完美性。

5.借助竹笛乐曲演奏来触动聆听者

音乐家在音乐方面的艺术风格是他对乐曲追求的一种具体表达和表现形式。通过竹笛乐曲的演奏来达到触动听众的效果也是一种音乐方面的艺术风格的体现。俞逊发先生在这一方面的艺术风格便是实现了这一点，他的每一场竹笛演奏会基本上都实现了这一艺术风格的表达，听众大多表示听到这些竹笛乐曲之后，仿佛感觉自己的心灵平静了下来，对人生有了更多的期待。

俞逊发先生在竹笛方面的造诣以及他的独特艺术风格都建立在他对竹笛完美演奏效果的不断追求之上，当然，也离不开他对竹笛演奏技艺的勤奋钻研。而研究他的竹笛演奏艺术风格更能够让我们彻底地了解到这一位竹笛大师的对音乐的纯粹的追求。

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（作者简介：黄丽娜，女，土族，青海民族大学艺术学院竹笛专业教师。）