略谈如何将舞台实践融入声乐课堂教学

马骅

摘要：一般的声乐课堂教学是指学生在教师有计划、有目的的指导下，运用课堂所学的文本知识积极主动地掌握系统的歌唱技能技巧，以及分析歌曲、演唱歌曲的能力，运用知识和技能，形成自己的演唱风格，提高理论与歌唱技巧的过程。舞台表演艺术包括演唱者的歌唱、台风、服饰和辅助歌唱的硬件以及观众体验等。舞台实践作为声乐课堂教学的一种外在形式，不仅是对声乐学生学习知识的检验，也是对学生能力的考核与肯定。本文将从两者的关系、融合出现的问题以及应对的措施等方面进行直观的分析与探讨。

关键词：舞台实践；声乐课堂教学；融合；措施

中图分类号：G633.951文献标识码：A文章编号：1992-7711（2020）05-0032

声乐是一门以声乐演唱为主，集物理学、生理学、心理学、哲学与音响科学等多门学科为一体的音乐学科。声乐也是一种舞台艺术，声乐教学与学习的成果最终也是要展现在舞台上的。因此，声乐教学和舞台实践是分不开的。如果声乐教学仅仅是传授学生歌唱技巧与专业技能，那么教师也只是专注学生的生理教学方面，这样的声乐课程本身就会变得枯燥无味，学生也将失去目标与兴趣。科学的规划教学课程将舞台实践作为声乐课堂的重要部分，不仅能让学生有更多表现自己的机会，而且还能不断磨练声乐学生的舞台表现力，增强学生在实践舞台上正常发挥的能力。这自然也是检验舞台与理论结合成果的体现，教师也能从实践中调整教学方式。

一、舞台实践融入声乐课堂的必要性

舞台实践是提高课堂教学质量的一个重要途径。因为实际上在以知识为基础的声乐课堂上教学所要达到的效果，更多的是一个充满了丰富的实际操作技能的舞台。把“课堂”作为一个“舞台”，创造学生青睐的艺术课堂教学，让艺术实践可以促进课堂教学质量和水平的提高。因此对兴趣班选择声乐专业的学生开展舞台实践活动，对于完善和丰富课堂教学是必要的。课堂不仅仅是教授我们专业知识的地方，它也是我们表现自己能力的舞台。从课堂过渡到舞台上，并且能自由熟练的表演，需要不断打磨、不断的积累经验。声乐课堂对于我们来说是一部情景剧，而舞台艺术就是一部生活剧。我们在课堂上学习到的是基本功，而舞台实践则是我们技艺的延伸，课堂教学与舞台实践的关系就好像鱼和水，水是鱼生活的保障，鱼是水活力的体现。声乐课堂教学与舞台实践紧密联系在一起，使学生能够学以致用，真正打造应用型高素质人才。

二、舞台实践融入声乐课堂教学中出现的问题分析

声乐教学的成功与否与在舞台实践的表现有很大关系，然而在实际的舞台演唱中，我们大多数学生出现了紧张、发挥失常等问题。也就是我们经常所说的“怯场”。强烈的心理恐惧是声乐表演的敌人，往往表演者表现出：双腿颤抖、身体僵硬、呼吸浅、心跳加快、嘴唇颤抖、面部松弛、口齿不清、心律紊乱、口干舌燥、失控的语音，甚至出现一个声音唱破了，立马就大汗淋漓。更有甚者，会出现大脑空白，在舞台上的时候什么发声方法、什么技巧都忘的干净。还有在台下练习排练得很好，但在上舞台的时候往往由于基本功不扎实、紧张造成演出失常。所有的这些现象，都是因为心理压力造成的恐惧。

三、将舞台实践融入声乐课堂教学的具体措施

舞台上的演唱并不局限于一种技能，同时也是一种丰富课堂教学的教学方式。一方面，舞台实践很容易调动学生的主观能动性与积极性，并能有效地挖掘他们的创造潜能，培养他们的协作精神；另一方面，舞台实践有助于巩固声乐课程，也使学生更深刻地理解教学内容和相关的文化背景与人物心理。学校声乐班曾排演过一些声乐作品，都运用了舞台表演的方式用声乐的方式表现出来，通过亲身体验让学生学习到除了正常授课学到的知识外，在实践中充分发挥了学生的主观能动性，进步就会大步向前。要想将声乐课堂变得生动起来，就必须要把舞台实践这个科目编入教学计划和课程中，让学生能在教师的指导下完成舞台表演。笔者认为应该有几个步骤。一是舞台艺术的编辑策划、二是上课前的准备、三是课程实施以及最后的评判。学生分享实践的心得与体会，为下一阶段的课堂内容学习奠定基础，积极为学生创造适合他们实践的平台，让他们拥有活跃的环境，大家积极参与的气氛。比如笔者所在学校就为学生提供了很多展示的机会，如“校园艺术节”“校园歌手大赛”“才艺之星大赛”等，在“学”与“演”之间推出更多的合作，让培养应用型人才这一目标，在学生综合素质提高的基础上得以完成。

四、将舞台实践融入课堂教学

我們日常的锻炼就是为了让自己的生理器官来适应各种声乐作品的要求。就像是技术工人要想提高效率，必须要有专业的课程培训与训练。这种发声练习表现在两个阶段前的准备：首先就是前几天的训练的表现，其次是临上台之前的表现。在演出前几天，学生练习时间显著增加，尽可能抓紧时间，进一步提高技术水平；或想更加熟练地歌唱，多练习几次歌词和伴奏。但一切都应该有个度，超过这个度，事情会相反。如果学生过于高强度的练习，疲劳导致的就会是嘶哑的声音，这样唱出来的歌声其结果自然可想而知。因此，在实践中如何掌握这个“度”呢？声音的强度是一方面，我们要确保发声练习有间隙。以10分钟为度，每条的练习时间过了10分钟就需要休息，这样既可以保证练习也不伤害嗓子，时刻保持良好的嗓音状态对于临近舞台表演显得尤为重要。

五、结论

舞台实践与声乐课堂的关系是相互依存的，教育教学中不能只注重学生专业技能知识的培养，更应将课堂放在更大的舞台上，让学生在实践中检验学习到的理论知识，在有雄厚专业技能的基础上充分发挥舞台表现力。教师在教学中增加对学生心理、形体方面的训练，学校给予学生更多的舞台实践机会等这些措施都将把学生打造成适合时代进步与竞争的综合型人才。

（作者单位：安徽省广德市励志初级中学242000）