浅析电视剧《陈情令》中的音乐

胡意晗

【摘 要】电视剧《陈情令》的播出，在网络平台上引起了广泛的关注，其凭借场景道具、服装造型对传统中国风的传承而获得众多赞誉。本文通过分析剧中音乐，梳理音乐在剧中衬托人物、渲染情感、铺垫剧情等方面的作用，为电视剧音乐分析提供思路。

【关键词】电视剧;《陈情令》;音乐

中图分类号：J905 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）29-0147-03

根据作家墨香铜臭的小说《魔道祖师》改编的仙侠类电视剧《陈情令》在2019年正式登上网络银屏。近年来我国仙侠剧取得了井喷式的发展，《花千骨》《三生三世十里桃花》等剧都成为仙侠剧繁荣发展的标志，但目前大多数仙侠剧往往无法与言情剧以及偶像剧划清界限，《陈情令》重归仙侠本质，打破了近年来仙侠剧主线必是感情线的规律，这不仅为其成为现象级的热播剧奠定了基础，同时也对仙侠类电视剧的发展有着开拓性的作用。

與特效元素一样，音乐元素是仙侠剧中不可或缺的一部分，因为只有充分调动观众的视觉与听觉才能使观众融入其中，在视觉无法传达的领域，只有通过听觉才能够将内涵尽数表达。所以音乐在电视剧中是必不可少的一部分。宏观上来看，仙侠剧的配乐其实是落后于剧本身的发展的，但是本剧的音乐表现出了显著的先进性与契合性，大胆尝试了传统文化与现代文化、东方音乐与西方音乐的融合，并表现出了极大的包容性。下面试从主题曲、插曲、主题音乐、人物曲与配乐等方面进行分析。

一、主题曲

对于一部电视剧来说，主题曲无疑是这部剧的“门面”，是观众打开剧情的敲门砖。它可以说是整部剧剧情的总结。主题曲在电视剧中的结构形式有三种：单一主题曲形式、片头片尾呼应式主题曲形式和主题曲歌群形式。一般而言，电视剧大都会采用单一主题曲中的片头主题曲、片尾主题曲或是片头片尾呼应式主题曲。

《陈情令》中的主题曲《无羁》属于片尾主题曲，即将主题曲放置于片尾的结构形式。片尾主题曲虽然没有片头主题曲“先入为主”的优势，但是它也和片头主题曲一样有对剧情的概括作用，在剧情完全展现后出现，使观众对于剧情的想象以及观众的情绪得到延伸。这部电视剧的片头音乐采用的是气势恢宏的纯音乐，与片尾主题曲相呼应，形成了强烈的艺术效果。

主题曲《无羁》是由林海作曲，由澄一、冥凰作词的一首为《陈情令》量身打造的歌曲，曲风轻快，表现了两位主角逍遥江湖的潇洒意气，“无羁”二字表达了冲破世俗羁绊与阻碍的自在尽情之感。“煮一壶生死悲欢祭少年郎，明月依旧何来怅惘，不如潇潇洒洒历遍风和浪，天涯一曲共悠扬”，这一段副歌歌词说尽了历经沧桑、走过万水、归来仍是少年郎的赤子之心的坦荡，即便命运起伏跌宕，路途荆棘密布，依然心怀善意，无愧于心。由于剧中两位主角使用的武器分别有笛子和古琴两种乐器，所以在这首主题曲中运用了大篇幅的古琴与笛子元素，除此之外还包含有古筝、大鼓、钢琴、架子鼓、风铃等配器，中西搭配的乐器在这首歌曲中并不冲突，反而有主有次，层次分明，达到了完美的融合，但美中不足的是这首歌曲的有些歌词较为老套，比如“惆怅”“夜未央”，都属于古风歌曲创作中的高频率用词，但是这也并不影响整首歌的听觉效果，同时，《无羁》的旋律也是电视剧的主题音乐，并在剧中贯穿使用。

这首歌曲并没有邀请另外的歌手进行演绎，而是选择由两位主角的饰演者王一博、肖战来直接演唱。他们通过所饰演的人物真正地进入了这个故事之中，没有人能够比他们更透彻地理解这首歌曲所包含的感情，而两位主演的演唱也能使观众更好地融入剧情之中，更容易理解这首歌曲所传达的内涵。

作为主题曲，这部电视剧也采用了《无羁》的变奏音乐作为配乐素材为特殊场景做一些非旋律的情调音调衬托。譬如在电视剧的26集，魏无羡雨夜救温氏之人的场景中就采用了《无羁》的无旋律伴奏，以第三视角的方式诠释画面，古琴与笛子交织的声音缓缓诉说，表达着魏无羡对世事的倔强与对本心的坚持。紧张激烈的画面与轻轻流淌的音乐形成了强烈的对比，形成了音画对位的艺术效果，揭示了所谓的正义之士对于无辜的温氏遗民的残忍、魏无羡对本心的坚守以及蓝忘机进退两难的纠结。

二、插曲

插曲是在电视剧进行当中出现的音乐，与剧中情节紧密相关，并起着推动剧情发展与渲染人物情感等作用。在剧中第20集结尾部分，插曲《意难平》伴随着魏无羡和师姐江厌离的久别重逢慢慢萦绕在观众耳边。轻柔的琵琶一如魏无羡缓缓走向师姐的步伐，小心翼翼，不敢发出大的声响，在师姐望向魏无羡的一瞬间响起了副歌部分“意难平，笑问苍天……可还闻得，一声阿羡”，歌手银临温柔的声线推动剧中所有的感情达到了高潮，魏无羡与师姐对彼此的思念和担忧在积压了许久之后于这一刻喷薄而出，同时也深层次地反映出姐弟之间的深情厚谊，为后期剧情的发展作出重要铺垫。

《意难平》在剧中很多场景都出现过，歌唱着身为局外人的观众对剧中师姐身死、魏无羡受冤被迫离经叛道以及正义世家肆意屠戮无辜良民的意难平，在众多悲欢离合中娓娓歌唱着命运的不公。

特殊的是，《意难平》这首歌曲不仅是剧中的插曲，也是师姐江厌离的人物曲，《陈情令》为剧中部分人物各自创作了一首人物曲，而这首曲子也是唯一一首出现在剧中的人物曲。江厌离是云梦江氏的大小姐，在曲子的创作中加入了代表云梦的风铃声，代表莲花坞的笛声，还有代表师姐的温柔钢琴音，加上歌手银临的演唱，将师姐心中对两位弟弟的牵挂表达得淋漓尽致，同时也表达了更多别样的剧情内涵，江厌离虽然名为“厌离”，但却一生都在别离，歌词中的“无别无离，无忧无怨”，唱尽了她在跌宕的人生中坚守的那份温柔。

三、主题音乐

主题音乐是运用旋律对电视剧内容进行高度概括的音乐形式，通常出现在电视剧的片头。除了上述提到的主题曲《无羁》的音乐旋律之外，《陈情令》的另一支主题音乐与剧同名，这一主题音乐采用多种乐器，通过变奏等形式来涵盖剧中的故事，同时赋予观众极大的想象空间。

（一）音乐结构

《陈情令》（主题音乐之名）由林海亲自编曲创作，共分为三段，作为这部电视剧的开篇之乐，它体现了具有概括性的深层底蕴，传达出的信息与剧中人物的性格与命运也密切相关。曲中第一段是仙侠世界的总概述，创造了一个完整的世界框架，是宏观方面的表述，其中琴与笛特指蓝忘机与魏无羡，即用音乐的形式表现魏无羡与蓝忘机闯荡江湖的故事;第二段节奏迅速加快，旋律也逐渐低沉，描述的是二人穿越万水千山匡扶正义的艰难险阻;第三段恢复气势的恢宏壮阔，表达了与君并行、天涯共曲的开阔潇洒。

（二）音乐作用

《陈情令》这首曲子在剧中拥有双重身份，即主题音乐和片头音乐。诚然，不同的身份也使得它有了不同的作用与艺术表现。

作为主题音乐来讲，《陈情令》这首乐曲贯穿了全剧始终，它既包含了整个故事，又时常出现在剧中以牵动情节。譬如24集江澄继任云梦江氏家主，就是伴随着这段音乐的，这是射日之征以后，大仇得报的喜悦，也是对于江枫眠虞紫鸢夫妇的怀念。这里是整个剧情的一大转折，也可以说是魏无羡命运的转折点，他失去金丹，往后也不能再当仗剑走天涯的剑侠，所以他的命运必然出现变化。在第33集中，这段音乐出现在魏无羡苏醒之后随蓝忘机一起去清河找寻刀灵真相之时，二人策马扬鞭，意气风发，一如16年前的少年。这里又是一个转折点，也预示着剧情走向的变化，已经身死的魏无羡再次归来，注定会有不平凡的事情发生。可以说全剧重要的场面都有《陈情令》这首乐曲的身影，它就像一座桥梁，连接起了剧情，也对后面的剧情有一定的牵动和揭示作用。

作为片头曲来讲，它有更丰富的艺术表现。

首先，音乐与画面的风格统一。从片头的制作来看，不难看出其水墨主题，片头是将水墨画的特效与剪辑而成的短片相结合制作而成的，蕴含着传统中国画之美，与画相对应，音乐虽然气势宏大，但其中所蕴含的中国风元素也十分显著，所以在音乐与画面风格的搭配上丝毫不觉突兀。

其次，音乐与画面的音画同步。这主要体现在片头画面起幅、落幅与音乐的契合上。片头从水墨画面转入一组镜头，这组镜头中分别有流水、落花与落雪的元素，并且画面的第一个镜头是由远及近的，逐渐推向人物，而乐曲也伴随着这个节奏由弱渐强，其间夹杂的风铃乐声模拟流水、落花与落雪，符合现实中人们的听觉习惯，从而增强了真实感与整体感。而结尾时，定格画面也与音乐收尾音符一起落下。

音乐与画面的音画同步还体现在镜头本身的分布节奏与音乐本身韵律的结合上。片头画面的剪辑十分具有节奏感，而音乐的韵律也随着画面节奏的转变而灵活地变化。画面从一开始的缓缓展开，笛声遥远而悠扬，到中间的迅速切换，音乐转为低沉而紧凑，节奏明显加快，再到最后切换速度减缓，添加不同的转场过渡效果，大型的管弦乐也重新响起，乐声重归宏大。画面的剪辑与音乐的韵律形成了很好的结合。

最后，画面元素、音乐元素相符。音乐起初以笛声展开，第一段悠扬轻松却不乏恢宏，此时的画面也是平和舒缓的，镜头缓缓切换;第二段随着音乐节奏的加快与旋律的转变，画面迅速转为一场场打斗的场面，剑拔弩张，局势惊险;最后的旋律恢复第一段的壮阔，画面切换节奏减缓，展现一切终归平静的场面。

乐曲中笛子与古琴元素占有相当的比重，片头的剪辑也选择了人物奏琴与吹笛的画面，画面元素与音乐元素相对应，将画面与音乐融为一体。

四、人物曲

与其它电视剧不同的是，《陈情令》为剧中重要的人物都量身创作了一首人物曲，并邀请国内知名的创作人与歌手共同完成，共有13首不同风格的歌曲。

虽然很多主要人物都有自己的人物曲，但是这13首歌曲除了《意难平》作为插曲出现在剧中以外，其他12首都没有在剧中出现过，这可以说是观众心中的一大遗憾，但这也是制片方专门为观众和角色本身制作的，以歌曲的形式唱尽此人生平和内心未能说出的话，给这个角色和观众一个交代。

作为剧中人物的歌曲，这13首歌曲起到了很大的作用。这些歌曲是属于剧中人的，它们对于延伸剧中情绪与感情有很大的推动作用，同时，这些歌曲中包含了大量对剧情的描述以及此角色本身的心声，能够弥补观众对于剧中人物的遗憾并赋予观众极大的想象空间，也给剧情更大的延展空间。

这13首歌曲风格多样，将流行音乐与古风审美完全融合，打造了独一无二的“陈情美学”，在听觉上建立起一个飘逸多姿的陈情世界，围绕这个人物的个性与命运进行创作，也有角色饰演者为歌曲献声的，将该角色的内心世界尽数展现在观众眼前，歌词饱含角色从未向外人道的心声，歌曲与角色相互补充，共同成就了这些立体、丰满的角色人物。

五、配乐

《陈情令》剧中所有原声配乐均是由林海亲自编曲并制作，据不完全统计，剧中共有27首配乐，既有《莲花坞》《义城》《乱葬岗》这类以环境为主的音乐，又有《忘机》《不羡》《琼林》这类以人物为主的音乐，还包含《醉梦》《安息》《人生若只如初见》这样的场景乐。

从音乐的音源是否处于画面之中来进行分类，可將电视剧中的配乐分为画外音乐与画内音乐两类（或是声源音乐和非声源音乐）。画内音乐就是指观众能在画面中看到声音的来源以及合理的发声器具的音乐;而画外音乐则是指电视剧中出现的，无法找到合理声源的音乐。

由于《陈情令》中两位主角的武器中都有乐器，所以音乐在此剧中成为了最主要的表现手段之一，可以说如果没有音乐，剧情是完全无法顺利进行下去的。因此画内音乐也占有相当的比重。《御笛》是魏无羡作为主要武器的乐声，以此乐号令傀儡攻击敌方，并且《御笛》的出现也表示魏无羡所修习之道由剑道转向诡道，所以这首乐曲以笛为主，并且节奏多变，高音居多，以表示诡道之诡。《清心音·乱魄抄》与《御笛》相似，而区别就在于此曲将《清心音》与《乱魄抄》两首风格相悖的曲子无缝衔接在一起，以古琴为主要元素，为配合剧情，《乱魄抄》还借用日本曲风，多采用半音与小调，将“乱魄”之意全然展现。毫无疑问，画内音乐为了与画面相配合，多采用与剧中角色武器相同的乐器以追求剧情的真实之感，而音乐的创作也需与剧情环境相契合，这样方能起到揭示环境的客观作用。

诚然，画外音乐也对于剧情的发展有很大的推动作用，与画内音乐相比，画外音乐的创作有很大的自由空间，但总体还是以剧情为创作的基础与对象。大量运用中国传统乐器演绎主调，并对部分乐器做了特殊处理，抛弃了乐器中与剧情不相符的成分，将整个配乐系统打造得独一无二，为剧中画面的铺垫、渲染增光添彩。比如在第4集，各大世家子弟齐聚蓝氏云深不知处听学，在行拜师之礼时《醉梦》第一次响起，以古琴与笛声作为开篇的序曲，两种乐声并不在同一个旋律之上，显示着剧中蓝忘机与魏无羡初次相见时的格格不入。在第45集，二次围剿乱葬岗之后众人乘船回到云梦之时，《醉梦》又一次响起，此时众人对于魏无羡的误会已然解开，江澄与魏无羡之间的关系也似有破冰之势，这里的音乐暗示着魏无羡此时的心情，同时也作为剧情的转折点连接后面的剧情。

与《花千骨》、《古剑奇谭》等近几年多以爱情为主线的仙侠剧相比，《陈情令》将重心放在“侠”上，让观众有耳目一新的感觉，就如同《琅琊榜》以男性权谋的主题从众多宫斗剧中脱颖而出一样。而在音乐方面，由于剧情的限制，《陈情令》并不像上述两部仙侠剧一样为了追求风格和整体世界观的契合多用中国传统的五声调式，而是融入了日本的音乐风格和西方魔幻题材电影中的音乐元素，为我国仙侠剧音乐的创作提供了新的创作思路和创作空间。从以上分析中可以看出，《陈情令》为我国仙侠玄幻类电视剧的主题选择提供了更多的可能，而更多音乐元素的使用与融合也符合我国电视剧音乐发展的潮流。总而言之，电视剧《陈情令》在音乐的制作上对同类电视剧有着很大的启示作用。

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