有关现代油画创作的几点思考

李静

摘    要：現代油画创作是非常自由且开放的的一种艺术活动，它是直接抒发自我情感与体验的途径。在现代创作中，如何选择题材怎样画面表现出不同于他人的“我”以及怎样去营造画面的氛围是画好一幅油画创作的关键所在。

关键词：油画;创作;构图;自我意识;民族精神

油画的创作不同于我们国画，国画更多的是一种画者意趣，而油画则需要贴近时代甚至超越时代的发展走在前沿，作为一种有意识的领路者的角色。它不仅需要一种画者独特的精神理念，还需要画者有自己的油画语言和表现手法。画者需要将自己内心的思考通过画面的构图、造型、色彩等要素的安排表现出来。对于现在的画者进行油画创作来说更多的是思想上的创新，更注重的是观念的创达，形式的多样化。

油画从西方传入我国之后，现已演变成富有中国民族文化特色的一个画种。油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其是抽象表现油画的创作，包括形体塑造、色彩搭配、画面边缘处理、画面质感、画面构图、层次、韵律、节奏等等，在这个过程中不再仅仅是简单的再现大自然，而是需要经过主观思想的提炼、酿造、让画面整体达到一种和谐的状态，有符合个人特色的独特画面效果，把一切都融进画面的色调中，在绘制过程中力求将画家本人的情感表现出来，甚至是让观看的人也能够达到一种精神上的共鸣，让人体会到一种我们作为中国画家潜在的来自东方的艺术修养，以非常强烈的个人色彩将画家意识里的对画面的设想完全展现出来，让创作成为一种纯粹的个人的追求，使得创作整体风格呈现出极具个人色彩的审美意蕴。

当我们需要进行一幅偏大的油画创作时，很容易迷失在绘画的细枝末节中，有时甚至不知画到什么程度才算完成了，所以我们在进行创作时，需要更多的理性思考让每一个笔触都不是无端的存在。无论是具象写实还是抽象表现的作品，它都必须是真实的，有血有肉的，一幅油画作品是需要画者将自己的真情实感注入进去的同时与观者产生某种联系，可能观者并不能完全感受画者所想表达的所有东西，但只要是能够有一丝共鸣我觉得这幅作品就成功了，它不仅仅只是在模仿自然。每个画者的绘画语言都是根据自己对生活对世界的一种具身体验而总结凝聚形成的，我们不仅需要对周边事物敏锐的洞察力还需要不断提高自己绘画专业的修养。每一个画者都应该有自己独特的油画艺术语言和组织结构。在我们的油画创作中第一个问题涉及的成分就是我们俗称的“经营位置”，油画作品也不例外，画面需要从形式美的角度看构图，看画面整体的节奏感。在油画创作中构图相当于是文学作品中的骨架，是非常重要的一个环节，从一幅画的构图可以感受到整幅画的节奏韵律。

塞尚曾说过：“文学作品以抽象的概念为代表。画中，通过拉伸和颜色组合物的装置，然后到感情和想法画家混凝土模板;我们不能太认真的性质，太老实，你不能完全兼容;许多我们自己的主人的模式，特别是对自己的表达方式的主人。对你眼前的事物发展要做到心中有数，然后通过不断地、尽可能选择符合中国逻辑地表现你自己的看法。”可以看出除了构图之外，一幅油画作品的创作更需要的是画家关于“我”的精神表达。作为画者需要在不断深入剖析自我意识的过程中，演化出独特的自我意识。强调主观和主体自我意识，需要画者真情实感的表达自身最真实的状态，将自我的本心和原始的纯真注入自己的油画艺术创作中去。要想有源源不断地创作灵感，我们在创作过程中就需要从感性到理性，再从理性到实践中去，首先我们需要不断要提高自身的艺术修养，不断学习不同流派中的绘画精髓，并能熟练自如地融会贯通于自己的绘画作品中去，从而创造出具有自己独特风格的绘画作品。每一位画家的独特绘画风格和绘画方式都与画者自己的经历和具身经验有着千丝万缕的联系。当下我们国家大力发扬中国传统文化，我们需要在表现自我的同时将我国传统文化也融入到作品中，表现我国的艺术民族性，将民族精神充分体现在我们的作品创作中。艺术作为一种语言或是一种信息媒介，本就是发生在具体生活之中的，我们需要将我们的民族文化精神贯穿于作品之中。而如何将我国传统文化民族精神融入到自我油画的创作中去值得我们不断的去探索。一个油画家进行创作时，需要源源不断地养分，这就更需要我们不断学习新的知识，汲取别人绘画的优点，不断充实自己的艺术相关理论，研究创新不同的绘画技法，更真实的将自我感受用绘画的方式表现出来。

画者必须热爱生活，做真实的自己以个人的具身体验通过画面表达出来，依存自己独特的感召力用独道的艺术语言表现出了人们想说而说不出的，甚至是存在于潜意识中的东西。我认为创作出一幅好的油画作品，首先我们得有清晰的自我认识，绘画需要坦率而真诚;其次在表现它的同时，应当用理性的思维去构建一种和谐的场景;最后将作品置于观者面前，使作品达到另一种与第三者之间的联系。 只有做好这些我们才可能创作出具有一定价值的油画作品。