中提琴演奏中的运弓技巧及训练分析

张瀚元

摘 要：由于中提琴的尺寸较大，所以在中提琴的演奏技巧训练中，运弓技巧的训练是极为重要的，它可以提升音乐作品的感染力和音色的连续性。因此，如何不断深入发掘中提琴本身的音色魅力，成为中提琴学习者的学习重点。

关键词：中提琴演奏;运弓技巧;训练

中提琴是提琴族中的中音乐器，外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大。在现代社会中提琴越来越受到人们的喜爱，它的演奏声音富有内涵，略带忧郁气质，技巧表达十分丰富。为了能够使右手的技巧训练更上一层楼，需要在演奏的过程中注重科学规律和人体的结构特点，提升右手对乐曲演奏的技巧支持力度。

一、进行弓法的多样性演绎

弓法在中提琴的演奏过程之中占有独特的地位，这是因为弓法的使用能够使音质和音色进行多样性变化。弓法主要可分为分弓、连弓、跳弓、顿弓，不同的弓法对应着不同的演奏效果。练习好基本的弓法，能够为后续的技巧训练奠定一定的基础，可以说没有弓法的练习，就不会有流畅平稳且有张力的音乐效果。在运弓演奏技巧的过程中，教师需要从基础的弓法训练入手，在最开始的弓法教学过程中，务必使每个同学都能够得到良好的学习效果。学生们也要做坚持先听后练的练习顺序，先听教学视频或者是教师面授的演奏模板，掌握其中的音乐旋律，品味出明朗或者激昂的音乐效果，然后不断进行音节的模仿[1]。例如，斯塔米茨的《D大调中提琴协奏曲》中的短分弓是古典主义音乐派别的重要演奏技巧，在学习右手短分弓的时候，通过斯塔米茨的作品，能够学习到朴素温柔的音乐风格。在这种作品中，左手没有过多的技巧，但是在右手上有快速的弓法技巧，在快速的运弓过程之中保证音乐的流畅和古典气氛，同时在慢速运弓的时候保证音符的饱满和整体音量的协调灵活，所以需要通过练习斯塔米茨这种典型的中提琴作品，不断在乐曲之中获得综合性的弓法训练。

二、坚持右手的节奏配合

中提琴的演奏过程中如何进行节奏的配合，需要手指、手臂以及琴弓等多元素之间的相互配合，如何对演奏的节奏进行流畅性处理，需要用灵敏的手指来保证起奏动作能够在乐曲的开始阶段给人带来良好的音乐感受。以跳弓的演奏为例，第一弓演奏声音需要在节奏上给听众“耳目一新”的感觉，尤其是在演奏两个甚至是多个下弓的时候，第一下弓需要在演奏的力度上面进行节奏铺垫，最典型的节奏铺垫能够首先把听众带入到乐曲的境界，让不同音乐素养的听众都能够享受到“温暖”“平和”“激昂”等能够用同感词汇描写的音乐境地。在第一下弓之后，为了保证节奏流畅，需要注意琴弓的“软着陆问题”，即在第一个下弓之后的后续弓法，如何让后续的弓法能够保证运弓速度和节奏流畅性，需要從换弦平面的准确性进行均衡。例如，在技巧练习的过程中，比较典型的是《克莱采尔小提琴练习曲42首》的中提琴改编版中，在C、G、D、A这几个琴弦单面和其他双音平面的基础上，将琴弦G的后一拍换到另一个独立的弦上面，中提琴需要在换弦工作之前，能够在肌肉力量和琴弦的倾向上，保持换弦的基准，保证换弦的节奏感不会产生明显的音节断裂或者音准丧失[2]。节奏的练习，能够避免手指的松弛以及手腕和右手之间配合不协调的问题，保证手腕在演奏这一部分音节的时候，手臂和手指具有一定的流畅性。

三、学习不同持弓流派特色

在20世纪的中提琴演奏艺术中，中提琴的持弓方式一直与小提琴持弓相似。小提琴持弓方式有三大种类的持弓学派，分别是德国派、法国和比利时派以及俄罗斯派，其差别在食指的关节持弓位置上。对于目前学习中提琴的学生来说，选择哪种持弓方法都需要做到手指灵活，才能够保证细腻的情感得到发挥。“空弦”是初学者和专业练习者都需要经常练习的，即进行右手对弓的掌控能力练习。“空弦”的练习要点是右手手指关节、大臂和小臂之间的变化协调，在运弓的时候要先从一个接触点上面进行练习，这样能够保证在演奏的过程中不同音节在同一个平面上。为了能够实现自我监督，在进行“空弦”练习的时候，可以先面对着镜子来练习，最好是能够侧对镜子，保证自己在练习的过程中能够观察到自己演奏时的身体状态和持弓细节，尤其是运弓的轨道和整个手臂的运动线条。除此之外，不同流派的持弓技巧在发力上面，都是以用大臂来带动小臂作为基础，将自己的手臂运动想象成为一种轴动，肘部为运动中心，大臂在整体的演奏过程中保持轻微的原地移动，而不是整个手臂的僵硬运动。因此，即使是不同流派的运弓方式，在贴合手腕的灵动性上，弓杆和琴码必须平行运动，作为一条直线来进行持续性的运动，在上弓的时候，腕上抬而手下沉，保证音乐的圆润柔和。

四、练习单音平面和发音技巧

在中提琴的练习过程中，单音平面是初学者的一大难题，中提琴运弓时保证弓毛触弦的平稳，需要将单音的练习作为压力大小保持的重点。在练习的时候，练习者需要保证琴弦的压力大小能够平均，在压力大的时候，琴弦振动会被阻碍，在声音上会变得模糊和嘶哑。如果能够听出来声音的变化，就说明在练习的时候已经出现了错误，为了避免这样的错误出现，需要在练习的过程中进行全弓演奏。全弓的演奏办法需要在节奏上把握住一分钟五十拍的速度，因为基础的曲子都能够按照分钟进行切割，所以演奏好一分钟的练习曲，就能够在正式的演奏曲目上把握住声音的节奏。除了按照节奏进行练习之外，在日常的练习过程中，还需要靠近琴码进行演奏，保证力量上具有足够的压力。除此之外，指板的演奏声音容易出现暗淡的情况，所以在控制弓子的时候，需要进行平衡把握，用小指来发挥力度技能，在遇到节奏激烈的曲子时，需要用小指来承担其缓冲作用，保证整体肌肉力量的舒缓[3]。

五、持弓和不同弓法进行结合

在中提琴的练习中，换把是最基础的弓法，在目前的论文库中，一些学者常常将持弓和各种弓法进行结合，将持弓和不同的弓法割裂看待，这种布局方法具有条理性，但有的时候需要将持弓和具体的弓法进行结合，用实际的案例来进行练习。在持弓的手法上面，演奏者需要在力度的控制上运用技巧，右手的不同手指具有各自的职能，例如，中指需要掌控琴弓中枢，保证第一关节和拇指能够成为圆圈状。在慢弓的练习上面，食指需要有一定的压力，这时候食指和拇指的圆圈就具有了力量感，但是在拉弓的过程之中，却不能够太重，因为一味进行力量的压沉，容易造成压力过大，使得演奏出现噪音，所以在圆圈具有力量感的时候，也需要控力，保证弓子能够施加微小的压力，使得琴弦的振动有有韵律，这样也能够保证在慢弓的练习过程中，长音不会发虚。在分弓、跳弓、抛弓、连弓、连顿弓等弓法上面，需要结合持弓的手指压力，优秀的连弓需要轻巧且有惯性，这时候右手需要进行幅度一致的惯性动作，使右手和左手的平衡效果能够无缝隙结合。跳弓具有类似的性质，在自然的跳弓上面，用力轻巧能够产生类似弹簧的弹跳式感觉，配合手腕的控制，减少手臂的运动幅度，从而产生轻巧的感觉。

综上所述，中提琴的演奏需要演奏者从技术的基础上不断强化自己，在基础的弓法上面进行自我的检查和审视，从而达到良好的音乐效果根据不同的乐曲进行完美呈现。

参考文献：

[1]赵永波.对中提琴演奏的思考：以中提琴教育家沈西蒂的理论成果为线索[J].音乐大观，2013（9）：127.

[2]丛倩男.中提琴演奏中右手运弓的重要性解析[J].大众文艺，2015（7）：174.

[3]刘晓宁.浅析中提琴和小提琴演奏技巧异同与训练[J].大众文艺，2015（20）：168-169.

作者单位：

四川文理学院