指向美术核心素养的教学路径

王富斋

摘 要：伴随美术课改的深入推进，培育学生美术核心素养显得越发重要。在初中美术教学中，教师可通过图像识读、美术表现以及文化理解，促成学生美术素养的不断提升。核心素养视域下的初中美术教学，更加体现“以生为本”的原则，不断拓宽美术学科的育人功能，彰显美术学科的教育价值。

关键词：初中美术;核心素养;教学路径

【中图分类号】G【文献标识码】B【文章编号】1008-1216（2020）05C-0071-02

发展核心素养，是当下初中美术教学的根本使命。所谓“核心素养”，是指学生应当具备的、能适应终身发展和未来社会发展的必备品格和关键能力。落实到具体学科中，核心素养有着特定内涵。

就初中美术而言，核心素养指立足美术学科，培养学生“图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解”等方面的能力。实践中，笔者积极构建活力课堂，以培养学生美术核心素养。

一、图像识读，发展核心素养的“基本点”

所谓“图像识读”，是指学生对美术作品，从线条、颜色、造型等美术元素方面进行解读。当下是一个读图的时代，图像已成为人们生活中重要的组成部分。图像识读，主要是发展学生艺术语言，这是学生不可或缺的美术素养。从根本上说，美术是一门视觉艺术，通常要借助“看”，一种“直觉地看”。美术教学就是要发展学生“看”的实践智慧，也就是图像识读能力。

比如，在引导学生识读名画《清明上河图》时，笔者首先让学生从内容上赏析，《清明上河图》描绘了北宋时期汴京、汴河两岸以及城内的自然风光和繁荣景象。从形式上解读，主要引导学生从线条、笔墨、章法、明暗、留白、透视等方面进行鉴赏。在色彩方面，引导学生感知《清明上河图》淡雅的墨色，通过这种淡雅墨色，引导学生感受中国画的意境;在线条方面，引导学生感知千变万化的笔墨趣味，观察线条粗细变化、虚实对比;在透视方面，和西方焦点透视不同，《清明上河图》采用散点透视，将繁杂景物纳入统一而富于变化的图画中，创造出不同视点的景致。整幅画作，构图严谨、笔法细致、气势宏大，表现出画家对社会生活的洞察力和高超的艺术表现力。

从《清明上河图》中，学生能感知到北宋都市的商业、手工业、民俗等发展情况。这是一幅现实主义画作，创造出比单个视点所看到的更美的景致，这种透视法即“散点透视法”。通过与西方作品焦点透视的对比，学生直观感受、领略到散点透视带来的画面效果。通过图像识读，学生能深入感受画作的精神内涵。

图像识别是发展学生美术素养的根基。因为，从根本上说，学生的美术学习就是以视觉形象为中心、为主导的感性认知。学生的美术思维是一种视知觉的思维。作为教师，要强化学生的美术感知，让学生认识到怎样的视觉图像是值得观看的。要主动帮助学生挑选值得观看的经典美术作品，通过视觉思维，不断提升学生的图像识读素养。

二、美术表现，发展核心素养的“生长点”

发展美术核心素养，不仅需要教师引领学生进行图像识别，而且需要教师引导学生借助想象、联想等活动，进行美术创作和美术表现，这是发展美术核心素养的生长点。从某种意义上说，美术鉴赏与美术表现是不可分的，二者相互交织、相互促进。教学中，教师要唤醒学生美术表现欲望，营造积极的创作氛围，关心学生美术表现的心理诉求。

以《苏州园林》教学为例，为了让学生准确地掌握园林近景、远景、层次技巧，感受园林中角落的构图美、门窗的图案美、雕镂美以及建筑的色彩美等，笔者首先引导学生进行鉴赏课件中的园林。然后以“校园一角”为题，组织学生进行户外创作。要求学生运用所学的美术知识，包括构图、色彩、图案、层次等内容，创作一幅作品，表现校园的勃勃生机。

学生根据景色构图，充分发挥想象力进行创作。比如，对于校园一角中的“假山”“石头”，为了体现其质感，让石头更成其为石头，学生借助光与影、色彩纯度、冷暖等不同表现，将石头的立体感有效地表现了出来。如同人一样，石头透着一股生活、生命的气息。在学生作品中，高树与低树、落叶树与常绿树相互映衬、错落有致。学生有效地将美术知识、绘画技能等融合在一起，并运用于实践创作之中，挖掘了美术创作潜质。同时借用问题激发学生思考，鼓励学生展开小组合作、探究学习，发展学生美术核心素养。

美术表现是学生美术素养积极外化的过程，是学生美术素养的重要表征。在初中美术教学中，教师不仅要增强学生的美术感知，促进学生的美术理解，更要增强学生的美术表现、美术创造能力。如果说图像识别是一个由外而内的鉴赏、内化的过程，那么，美术表现就是一个由内而外的外化、表达的过程。图像识别追求一种理解，而美术表现则追求一种创新。

三、文化理解，发展核心素养的“醒悟点”

一切美术作品，背后都有深层的创作背景、动因。发展美术核心素养，必须引导学生穿越画作表层，对画作进行深层追问。

如在上述《清明上河图》的鉴赏中，教师可引导学生这样追问，激发深度思考。《清明上河图》的绘画手法是什么？这幅画的表现手法在同时代有特别之处吗？这幅画仅仅是为了表现汴梁的繁华吗？其能够成为中国十大传世名画的原因是什么？通过追问，学生能对画作获得一种文化理解，这种理解是一种深层次的文化感知和感悟。

如在《与建筑相伴的壁画》教学中，为了增进学生对古代壁画的认知，笔者借助新媒体，将西方著名壁画，如米开朗基罗《创世纪》中的局部《创造日月与动植物》以及《最后的审判》、中国敦煌壁画、《辟车伍佰八人》放置在一起，引导学生对比分析。学生发现，西方著名壁画，人物体态丰盈、神情逼真、形象高大、强壮有力，表现出一种磅礴气势，歌颂了人的创造力，展现了人体美、精神美，画面极富重量感、立体感。而我國宗教壁画，线条简练、色彩鲜艳，人物栩栩如生、个性鲜明。通过比较，学生发现，西方壁画重在表现人，高扬着人的主体性;而我国壁画，分为墓室壁画和寺观壁画，塑造了神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰、天界诸神及图案装饰等，其中，想象和夸张成分较多，运用了对称、均衡、反复、重叠等手法，疏密有致、轻重适宜，变化之中有统一，充分彰显了匠人的高超壁画创作工艺。通过比较，增强了学生的艺术认知，拓宽了学生的认知视野，提升了学生的文化素养。

无论是学生的美术鉴赏还是美术表现，其内在的支撑都应当是美术的文化。如果说美术图像识别、美术表现是一种显性的素养，那么，美术的文化则是一种内隐的美术素养。对于学生来说，美术文化是最为本质性、内在性的美术素养。拥有不同美术文化的学生，其美术鉴赏内容、方法、方式等都是不同的。对于学生文化素养的培育，教师要持之以恒。

发展学生的美术核心素养，改变了过去美术教学“重术轻美”“重技轻道”的教学痼疾。通过图像识别、美术表现以及文化理解，促成学生美术素养的不断提升。核心素养视域下的初中美术教学，应该更加体现“以生为本”的原则，在美术教学中，要不断发掘学生的美术鉴赏、创造潜质，丰盈学生的美术精神。作为教师，不仅要探索美术教学的新内容、新形式，而且要探究新方法、新思路，从而通过学生的美术鉴赏，带动学生美术认知、审美能力的发展。如此，才能不断拓宽美术学科的育人功能与学科价值。

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