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永恒的镌刻美

2020-09-10丁一

江苏广播电视报·新教育 2020年42期
关键词:文艺复兴德国

摘要:丢勒在西方艺术史中占据着极为特殊重要的位置,是文艺复兴时期德国最有成就的艺术家之一,他的创作风格结合了欧洲北部和南部的风格,其作品涉及素描、版画、油画等多种艺术形式,本文通过对相关作品分析以及生平简介,介绍丢勒艺术的伟大性,对艺术史产生的深刻影响。

关键词:丢勒;文艺复兴;德国

在15世纪的德国,铜版画,木刻版画等一些新的绘画形式传播开来,使德国跻身于艺术强国的行列里,这不得不归功于阿尔布莱希特·丢勒,尽管丢勒是画家身份出名的,但诸多方面都有非凡的才能,在版画方面造诣更是出色,影响具有深远意义。丢勒于1471年生于德国的纽伦堡,他的父亲是一个首饰匠。在他于父亲店里当学徒的这段时间里,他学会了如何用蚀刻针,并且掌握了精确与细致的绘画技巧,由于工作原因,他开始临摹同时代著名艺术家的作品,这便为他今后的艺术创作打下了坚实的基础。

丢勒可以说是德国文艺复兴运动中最伟大的画家,他学识渊博,在绘画领域以及艺术理论领域都产生了巨大的影响,以至于人们称他所在的时代为“丢勒时代”。在其创作的各类作品中,版画占有重大比重。在他的艺术生涯中持续着对比例、透视和几何等相关科学的兴趣,他有着超凡的造型能力,还拥有丰厚解剖知识可以运用于刻画,用细密精准的线條表现明暗主次关系,这改变了德国当时手艺落后的情况,使德国艺术成就发生了质的飞跃。丢勒不按传统的版画技法进行刻画,而是用纯粹的线条表现,纯熟的技法加上卓越的天赋,仔细刻画出明暗,加强空间深度,用清楚的轮廓线将远近主次分的清楚明了,他的刻工极度细致准确,甚至连头发丝都异常清晰,丢勒从文艺复兴的大师那里学到了三角形的稳定构图和鲜艳色彩的运用,使版画脱离了过去过于依赖色彩的表达方法,更加具有艺术感。他精通油画、版画、水彩画、素描钢笔画等,无论题材、艺术种类还是技法的运用,都是无比精到的。

丢勒在13岁时开始学画就创作了一幅素描自画像,从开始学习绘画时,对人物结构和绘画法则就很感兴趣。19岁时便为他的父亲画像,精确的造型能力和熟练的技巧让人震惊。他曾翻越阿尔卑斯山,穿过伦巴第平原,去探求艺术的秘密,多次的游历更为他的绘画提供了珍贵的素材。1986年11月30日,丢勒开始师从迈克.沃格穆特,与他一起共度了三年的学习时光,专心致志的研究了一位“家庭画大师”的版画,并且学会了钢笔画与油画。他十分珍惜这得来不易的学习机会,在学画期间临摹了大量优秀作品,并且学会了钢笔画与油画等多种的绘画技法。1942年时,丢勒到达巴塞尔,这是一个以版印中心为名的城市,在此他为当地印刷厂创作了很多木刻版画,并且尽力吸取了艺术大师留下的技法。1505年时丢勒去威尼斯考察艺术,深受意大利艺术风格的影响,其艺术思想在丢勒的内心深处烙下了深刻的印象,使他极度崇拜严谨的绘画风格,并在此时确定了自己的艺术方向。1495年丢勒创作了第一幅铜版版画,从此铜版版画与木刻版画的收入便成为了他生活的主演经济来源,之后的几年内专心作画与数学研究,从而忽略了版画制作,但是于1509年又继续恢复了版画的制作,在1513年时,创作的作品有明显减少的趋势,但是创作出了一系列版画:《骑士,死神与魔鬼》、《圣杰罗姆在他的书房》、《忧郁一号》这几幅代表性作品,这也标志着欧洲印刷的一个高峰。这三幅版式虽基本相同,但从技术层面上来看,很难将之归类成一系列图。《骑士,死神与魔鬼》这幅作品成为那个时代的代表作,人物形象利用了严谨的排线和交叉的斜线,画面构图平稳均衡,每一个细节都经过了周密的考虑和考量,骑士身穿铠甲配有锋利宝剑,携带着一条忠实的狗,正在穿过丛林,在他的身后是一个恶魔,而前面是一位骑着瘦马的死神。骑士侧面对着观众,犹如一座纪念像,庄严、肃穆,表现了世间的任何危险和诱惑都不能阻挡骑士前行。整幅作品,线条流畅,仿佛每一笔都经过精心的揣摩与推测,构图严谨,疏密得当并且主次分明,画面充实完整,不失为一幅代表作。

丢勒去世于1528年4月6日,留下100多件版画作品,70多幅油画,1000多件素描以及大量的文学作品,丢勒的墓志铭上的字是:“这埋葬的只是阿尔布雷特会死的部分”就像所有伟大的人物一样,丢勒为艺术史带来的影响是无穷尽的也是不容忘却的。丢勒把他生活最私密的方面呈现在观者面前,他见证了母亲的衰老,记录他梦中的所见所感,他的版画也表现了自己的意念与思想。在创作中,他总是变换着不同的主题,充分展现独立而自由的个性,从而成为致力于表达创作者的个人意识、具有近代思想的艺术家。他对动物极度着迷,不仅刻画学者与贵族也喜欢刻画农民。他的题材和内容也能够反映时代的特征,尽管才能出众,但是依旧是一位善良充满人性的大师,他对于自己的性格了如指掌,但是丝毫不傲慢,甚至可以说为人很低调。

作为德国文艺复兴时期的开创性人物,丢勒是第一个获得全球赞誉的德国艺术家,丢勒不追求浅薄的称赞,也很少因为一些技法的成功就大量的使用,他喜欢不断突破挑战自己,追求着完美并着迷于规则和细节的准确精密以及空间的深度,每一幅作品都在寻找新的表达形式,人文主义思想在他的作品中也得以体现。有人评论丢勒为“丢勒是德意志的代表民族画家”,这句话我想足以表达丢勒对于艺术的影响有多深刻,他能够把用语言无法表达的内容生动的表现出来,淋漓尽致的描绘自己的心境与思想,恩格斯称赞他是“在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人。”用这句话来形容丢勒,实在是再恰当不过了。

参考文献:

[1]王若存.简论艺术的空间——从阿尔布雷特·丢勒“自画像”谈起[J].荣宝斋,2016(10).

[2]叶丹.穿越边界——艺术史中的丢勒[D].杭州:中国美术学院,2014.

[3][德]阿尔布雷特·丢勒著,彭萍译.版画插图丢勒游记[M].北京:中国人民大学出版社,2004.

[4]张荣生,刘泽善.丢勒三幅版画的象征意义[J].世界美术,1989(02).

作者简介:丁一(1996.3-),女,汉族,籍贯:辽宁沈阳,单位:沈阳师范大学美术与设计学院,18级在读研究生,美术学专业。

(沈阳师范大学美术与设计学院 辽宁沈阳)

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