中国当代艺术与文艺复兴时期的绘画

蒲旭

摘   要：近100年以来，西方文艺复兴古典绘画艺术传到了中国，中国的近当代绘画受到这一潮流的深远影响。本篇文章主要阐述文艺复兴时期绘画对中国当代绘画创作的影响以及他们之间的关联。再次是在当代社会背景下，中国当代绘画对古典精神的回归。然后转变为一种新古典绘画，以遵循中国传统绘画和古典绘画的永恒精神为基础，对中国当代社会现状与人文精神的感悟与理解。

关键词：文艺复兴;当代艺术;人文精神;古典精神

中图分类号：J205      文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）33-0019-02

一、中国当下社会背景中的人文精神

在整个中国近当代绘画发展过程中，传统人文精神在渐渐的淡忘与失落，以至于当代社会文化危机越来越显现。从时间的角度看，人文精神在近当代中国绘画发展历程中的大致体现在辛亥革命时期前后，我国建国初期到文化大革命，伤痕美术和80年代后的中国当代美术这几个阶段。我试着分别从这几个阶段来体会中国的社会背景的人文精神与绘画产生的关系以及它本身的变化。

辛亥革命带来的新的绘画概念是绘画领域向西方探索的重要历程。这个时期的艺术作品有点像是文艺复兴绘画时期画家们创作作品的一种心态，前者是因为宗教的要求，而后者是因为政治的介入，必须从各个领域给中国注入新的变化，绘画也必须在其中。绘画者的心态也就跟随着政治潮流而变化了。这时期也出现了很多好的画家，带来了中国美术的一个新的风向，对中国以后绘画发展铺垫了一个大的方向。

徐悲鸿先生受到辛亥革命的影响，进一步将欧洲的写实传统尽可能的与我国传统绘画融入到一起，绘画语言趋于真实，他所描绘事物很真实。他的中国画创作也引入了西方绘画的造型理念，主要是描绘人民疾苦和大型寓言创作，当然在此之外他还花了大量的肖像画，成为后来后来画家们争先效仿的楷模。20世纪20到50年代一大批画家都受到了徐悲鸿先生的影响，很大程度上他的贡献远远超过了李叔同先生。在徐悲鸿先生的倡导下林风眠等画家也开始找寻中西融合的绘画道路。这一时期的绘画不仅仅是对于西化东学的反应，还引发了吴冠中后来的“笔墨等于零”和“形式美”的争论。作为民国国立艺术院院长的林风眠先生，倡议“调和中西艺术，创立时代艺术”。他以艺术改造人生、艺术改造社会为己任，曾想要杭州西湖为中国的佛罗伦萨，成为中国文艺复兴的发祥地。很好的继承发扬了辛亥革命时期的前辈的教学理念。

从1949年到1976年，这段时期的美术思潮运动主要是围绕一个主题进行的——塑造一个新中国的形象，一来向外展示新中国成立了，二来鼓舞人民以新的热情去建设新中国。当时的绘画主要是涉及一些大型的历史性，和政治性的创作。这一时期，国家领导人提出了“油画民族化”的口号，董希文的《开国大典》具有浓厚的中国传统文化特点，而且还吸收了油画技法中的色彩艳丽和平涂的技法。

伤痕美术时期其实是对文革的反思与批判，分别从内容题材，创作手法，和思想观念等很多方面来进行的。这一时期的美术运动主要描绘的是一批青年在文革中的人生记忆还有一方面随着改革开放，和随之带来的思想解放运动的乡土写实主义。这些作品都直接反映了当时社会中存在的普遍问题。其中伤痕美术的的代表性人物和画作就有高小花的《为什么》还有乡土写实主义的罗中立的《父亲》和陈丹青的《西藏组画》等。这一时期的绘画创作创立了新中国以来绘画作品的一个高峰。并且这一时期也刺激了国人重新思考具有中国文化价值观念的绘画体系。

在西方文化的冲击下新的艺术家开始重新思考中国本土文化，和个人的地域性的重要。开始逐步恢复画家自己的个人意识，开始创造新的文化符号和现实语境作品。从这些角度来看，造成当下社会背景中人文精神的消解是一种必然的产物。90年代作为一个重大转折期首先他对80年代艺术思潮做了清理;而另一方面又面临着社会主义市场经济成为文艺发展的新的历史平台而带来的一系列重大变化;传统绘画随着综合国力的提升，在世界整个绘画体系里也呈现出越来越重要的位置。

二、中国当代绘画古典精神的回归

文艺复兴时期绘画与当代绘画创作有很深远的影响。中国当代古典绘画回归主要是因为其一人文主义的高涨与现代艺术精神的觉醒，其二艺术自律的作用，对新思潮美术的反思，和社会的欣赏力以及市场机制的制约。

随着改革开放，国际当代绘画，和大量的的文化思潮的的涌入。当代画家已不满足描绘单纯的社会背景下的事物，更加强调描绘自己内心的感悟，和对全球社会大背景的感悟，乃至于触碰到人文精神的深处。人们的理想在逐步的被社会破坏，画家们试着去解读这些变化的由来，从而在原本的概念中回到，古典精神，无论是文艺复兴还是中国传统绘画，画家们试着以一种新的观念去解读这个社会发生的变化。

80年代好多艺术家由于自身对于我国传统文化和西方文艺复兴知识了解得不够，造成了很多理念上的欠缺，呈现出来的语境空白，站不住脚。这种情况下画家们开始找寻西方文艺复兴大师们的根源，和中国传统绘画的魅力，去深入地理解这个时期画家们的心态和社会背景。徐累的绘画也受到了文艺复兴绘画的启示通过构图等绘画因素融入到当今社会的强烈诙谐的批判中去。更好的溶解了中国传统与西方文艺复兴绘画的界限。徐累的画中试图在直接提取中国传统绘画的感觉和姿态并且使者融入到西方文艺复兴对于五项的真实描绘中去，但是他又不甘心于去简单的描绘这些事物，他开始对现当下语境做一个整体的思考。在徐累的作品中处处流露着东方美学的韵味，总结起来便是“以心造境、润物细无声、顺其自然、自然而然。”他试图将中国传统文化与西方文艺复兴的最高理念进行融合。他的绘画中投入这顺其自然，以一种很平静的心态去观察整个世界。他的画中中出现的马，太湖石，现代的窗帘，皮鞋。这些古今文化因素的融合更能体现出他的平静的心态。徐累绘画更具有一种文化意义，这些他创造的世界充满了神秘感，这些神秘感何不就是中国文人的一种隐性因素并且将这些现代性的空间经验吸收为一种文人画的风格化形式。这些绘画虽然从根本上不能单纯的去解读他吸取的中国文人画的传统，但是他与文艺复兴绘画观念的嫁接，却呈现出他对当今社会现象的一种新的理解与绘画姿态。

中国当代艺术有很多艺术家受到了文艺复兴时期绘画的影响，逐渐形成了成熟稳定的新

古典绘画风格，并且融合进中国本土地域的人文倾向和中国当代社会的深刻思考认识。其中朝戈的绘画通过对家乡风情的热爱以及对心灵信仰的深切认知，然后在西方文艺复兴绘画上找到了和自身所要表达的东西的切合点。还有夏星的绘画创作他的画总和自己的经历、体验有关，有感性的东西存在，但是在局部、笔触上却是精细的，夏星绘画联络了中国传统文化这个大的理念然后借用西方文艺复兴绘画的绘画媒介去表达，这也是一种新的概念。

朝戈关于绘画与精神的关系，朝戈是这样阐释的，“我所探求的是人类有史以来具有支撑作用的的那种精神理念，在这个时代是少数，但却是重要的存在。我的画风回到早期的宁静，我在寻求人类精神最重要的一面。我在最简约的严格形式中寻求绘画与精神。”朝戈先生的风景画的宁静淡远，源于他对家乡的热爱，对茫茫草原的信仰，朝戈在写实风貌的艺术探索中，倾向于文艺复兴早期的艺术，古埃及壁画，希腊罗马时期的壁画艺术。这些时期的艺术虽然没有文艺复兴盛期时准确的形体，透视法则，素描关系，但人物的高度凝练，单纯性却表现出了某种宗教的，肃穆的，理想的宏大精神范畴。而这和朝戈艺术中对人性的憧憬感，人类精神理想价值的追求存在着共鸣性。朝戈的绘画很大程度上想运用一种最简单的形象来传达心灵最深处的感觉，抛弃所有现实中的景象，用过自己对于蒙古的情感色彩去表达他心中的民族情感。画家通过这种方式找到了内心感情追求的归宿点，就是朝戈对这种艺术偏爱的原因。

文艺复兴时期绘画的语言性和观念意识与当代艺术创作理论和时间的融合。特别是创造具有当代性的中国再现艺术是一个很重要的研究方向。新古典绘画研究即探讨和研究当代再现艺术对于古典绘画的延成和发展，对于当代艺术创作具有极其重要的意义。

参考文献：

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[2]朱其.艺术资本主义在中国的实验[J].读书，2007（11）.

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