《富春山居图》的艺术特色分析

【摘要】 作为中国十大传世名画之一，《富春山居图》可以说是公认的山水画的巅峰作品。本文主要分析《富春山居图》的艺术特点，画家在创作的过程中，运用笔墨描绘出了一种烟波飘渺的境界，通过对不同时间景色变化的描写，传递了回环往复的深厚的哲学内涵，因此《富春山居图》有着极高的艺术价值。

【关键词】 黄公望;《富春山居图》;艺术特色

【中图分类号】J212          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2020）40-0055-02

《富春山居图》是著名画家黄公望的作品，其画可以说是公认的中国山水画的巅峰之作，其中凸显了画家本人的艺术风格，寄托了画家的思想感情，本文主要从《富春山居图》的创作历史和画家介绍等出发来分析其的艺术特点，以及在这个过程中分析其自身的历史影响，为研究《富春山居图》的历史价值提供参考。

一、画家简介

（一）畫家概述。黄公望（1269年—1354年），元代画家。自称浙东平阳人。陶宗仪《辍耕录》称其“本姓陆”，出继温州平阳黄氏为义子，因改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人等。黄公望曾为中台察院掾吏，一度入狱;后入全真教，往来杭州、松江等地卖卜。工书法，通音律，善诗词散曲。尤擅画山水，得赵孟頫指授，宗法董源、巨然、荆浩、关仝、李成等。水墨、浅绛俱作，以草籀奇字法入画，气势雄秀，笔简而神完，自成一家，得“峰峦浑厚，草木华滋”之评。名列“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）之首。传世画作有《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等。著有画论《写山水诀》。

（二）艺术风格的形成。画家自身的艺术风格往往和其自身的经历以及所处时代的大背景息息相关，黄公望生于元代，在这个充满了尖锐的民族矛盾的年代，画家们往往选择消极避世，因此元代画家的主要创作意象也以山川枯木等为主，主要的创作理念在于借山川枯木表达自身的思想感情。因此画家们在创作的过程中表现出的突出特点在于笔法多变而平稳、用笔清淡而浑厚等等。

黄公望自身艺术风格的形成和时代也有着紧密的联系，其艺术风格主要师古人，其在少年阶段师从元代复古领袖赵孟頫，因此在创作的过程中注重回归传统，以绘画传递晋韵、唐法等等。《富春山居图》一作体现了画家独特的艺术魅力，画家在创作的过程中力求实现意境与绘画的完美融合。黄公望早年的作品属于周密一派，之后随着自身人生阅历等的不断丰富开始尝试在风格上的创新，其笔法也逐渐秀逸。黄公望的绘画作品有其自身的独特特点：其在绘画的过程中往往作浅绛色山头多矾石，且笔势雄浑，作品意境深远，体现了文人的逸致。“寄情于画”的思想在其作品中体现得淋漓尽致。

二、《富春山居图》的文化内涵

（一）诗情画意尽挥洒。通常情况下，将诗意寓于山水画之中，并借助山水画意境来进一步对诗进行解释，可以更加清楚的表达我国山水画意境和诗句意境间存在的联系和区别。在《富春山居图》中，作者在构图中使山水之间错落有致，而且通过对墨的科学、合理使用可以确保山水之间具有非常分明的层次勾画，虽然在画中有空白之处，然而其能够为观众提供更多想象空间。人们对《富春山居图》的评价，除了山水作品外，还包括了对山水意境的理解和对人生的感悟。黄公望借助简练的笔墨来绘作山水，然而山水之外的空白用得恰到好处，从而使得整部画作令人神往。

（二）缠绵、流畅的记事性特征。在黄公望的《富春山居图》中，将中国文人画的创作高度和艺术境界推向一个全新的高潮，绘画中的哲学性、情感性、文学性得到了淋漓尽致的表现，不仅使后人对古代文人画的情趣、书法、意境等艺术表现力有了进一步的了解和掌握，而且还可以实现对古代文人画的传承。元朝取代宋朝统治中国后，中国的传统文学开始被人们所忽视，此时大多数文人志士只能够通过山水画来对自己的思想情感进行表达，以此来影响后人对文人志士的间接和看法。黄公望的《富春山居图》就是通过对山水画的描绘，来表达自己所经历的不公等待遇，从而在诗画世界中黄公望能够纵情翱翔。通过对《富春山居图》进行纵观可以发现，其中包含了如幻似梦的意境，整个作品富于节奏感的画风，以流畅的线条将大自然景物融为一体，就好比散文性质的长篇叙事，或者电影中的某个长镜头。

三、《富春山居图》的长卷式构图特点

（一）角度多样。纵观《富春山居图》，可以发现其构图极为动感，从高低起伏的山峦仿佛可以感受到画家创作时的心境，必然是悠然自得，这也表现出画家豁达的人生态度：即使经历了动荡的年代，哪怕人生起起落落也终要释然，怀着一种悠然的态度面对人世间的纷纷扰扰。黄公望在进行创作的过程中总结出了富有自身特色的山水诀，其中的“三远”便是其艺术风格的突出表现，“三远”也在画家的作品中有所表现。黄公望在创作的过程中注重运用多种观察方法，其认为如果能从不同的角度分析某一景物，那必然会有不一样的感觉，这在画家《九峰雪霁》一作品中也可证实，“三远”这一特点的具体表现在于画家创作《富春山居图》的过程中善于运用景物的视觉效果来表现画面由近及远，以此来实现由繁到简的自然、和谐的过渡。

（二）空间秩序。画家在创作《富春山居图》的过程中注重突出空间的秩序性，因此整幅画中景物也有着各自的不同特点，从整体上看，整幅画近看气势逼人，而远看又墨色渺渺，这表现出画家善于运用墨色来营造虚实变换的氛围。《富春山居图》中表现出的山峦曲折的形态十分有趣，仿佛强弱变换明显的音乐节奏。画家在表现远山的时候运用淡墨描绘山峦的形态，之后运用浅墨进行填充，这给山峦增添了一分朦胧的美感，让远山的线条更加清晰，而且山峦高低起伏的变化也十分明显，画家通过运用这种方法来表现作品的层次。从而使得作品的构图更加自然。

四、《富春山居图》的笔墨意境

（一）《富春山居图》的笔情墨趣。《富春山居图》整体基调和意境为一种简逸透亮的风格，画家运用笔法将这一特点表现得淋漓尽致，画家在创作的过程中善于运用墨色的浓淡变化来突出一种虚实相生的氛围，笔法虽然浓淡变化明显但笔触仍然清清楚楚，笔法毫不赘余，体现了画家高超的绘画手法，以及其在创作过程中表现出的自信和准确。画家进行山峰层峦绘画的过程中运用长披麻皴，这种手法使得线条更加分明而且更添一份饱满与蓬松。画家运用浓淡交加的绘画手法表现出虚实相结合的氛围，其中，画家运用淡墨色来突出山峦一种朦胧迷蒙的景象，这更增添了作品整体的空间感。

（二）《富春山居图》的诗画意境。《富春山居图》创作之时，正值画家潦倒入狱，入世的经历使得画家看清了官场的现实，对于官场极度失望的画家选择了归隐，其将目的地选在了富春江沿岸，画家在富春江沿岸看尽了两岸的四季风光，从自然景观变化的过程中感悟人生——人生起起落落像极了自然景物的繁茂与萧条，画家将这种人生感悟融入与画中，将自己置身于天地之间。绘画作品的最终内涵在于其自身的意境，这需要人们在欣赏画作的过程中用心感悟，了解画家的艺术风格和人生阅历，从而将自身置身于画家的立场来感悟画家的心境。

五、《富春山居图》的艺术特色

（一）横卷构图。黄公望在创作《富春山居图》的过程中运用了横卷的构图方法，通过这种构图方法表現出了山峦、松柏、云和村舍等景象，并将这些景物进行了有序分布，这些景物在画作中的布局也疏密有致，存在无穷的变化，这种意境令人心旷神怡。画家在构图的过程中融合了全景式构图和小景构图的布局方式，这种布局方式能使得景物的分布更为科学合理，表现出主次分明的特色，这种布局方式在一定程度上适应了人们的视觉习惯，使得观众在欣赏画作的过程中能缩短自身与画的距离，给人一种身临其境的感受。

（二）形、神、韵的完美结合。黄公望在创作《富春山居图》的过程中讲求形神韵三者的完美融合，在这个过程中体现绘画作品自身的趣味与韵味。笔墨苍茫而不失浑厚，笔法淡雅中凸显雅致成了画家创作的主要特点。黄公望在创作的过程中注重对实际景物的观察，并将自身的真实情感表现到绘画作品中，这体现了画家创作的最终目的并不在于完成自然景物的搬运，而更重要的在于借助画作表现出自身对于山水景物的喜爱之情，使人观来也觉得清新富有生机。

（三）干笔皱擦以淡赭色赋彩。《富春山居图》中的主要意象在于山峦，其中有着数十座山峰，画家在创作的过程中使得山峰各有其特色，存在着无穷的变化。画家在创作的过程中善于运用干笔皱擦以淡赭色赋彩，以此来表现出景物雄秀苍莽的特色。画家在运用笔法的技艺高超，落笔看似随意而不失韵味，体现了画家深厚的绘画功底。

（四）诗书画印结合。黄公望在进行绘画创作的过程中讲求“平淡平真”，追求神似而并非深思。在整体画作的布局中，诗文印信也成了画作的一部分，在这个过程中强调书法的用笔，讲究书法和画作相互融合，以此来表现笔墨的形式之美，这也成了中华民族绘画的主要特征。

本文主要分析了《富春山居图》的主要艺术特色，在分析艺术特色的过程中从其构图、形神结合以及用色等方面进行了具体的分析，从中可以深刻感受到画家在绘画过程中所想要表达的真情实感，以及画家的人生感悟：在感悟天地间瞬息变化的过程中实现自我提升，以及要用心体悟才能发现大千世界的美景。

参考文献：

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[2]孙梅，孙卫华，姜超等.《富春山居图》等漆艺壁画的艺术特色[J].中国生漆，2017，36（1）.

[3]刘瑜娴.黄公望《富春山居图》——对创作《苍山云林》的启示[J].人文之友，2020，（14）.

作者简介：

宋歌，男，汉族，山东莱阳人，山东理工大学，讲师，研究方向：视觉传达方向。