黄梅戏男腔艺术研究

陈云燕

(淮北师范大学 音乐学院，安徽 淮北 235000)

男腔艺术在黄梅戏发展中占据的地位不可忽视，并产生了极其深远的影响。在时代的发展进程中，要使黄梅戏永葆生机与活力，就必须高度重视男腔艺术。

一、黄梅戏男腔艺术的主要代表人物

一般来说，女角大都是黄梅戏的主角，如严凤英、马兰等。但是，男演员也发挥着不可替代的作用，扮演着重要的配合和衬托角色，充分体现出黄梅戏的“阴柔美”。黄梅戏优秀的男演员代表主要有王少舫、黄新德等人，他们的唱腔是独一无二的，为黄梅戏艺术事业的发展作出了突出贡献。其中，王少舫的演唱宽厚洪亮，震撼人心，而黄新德的唱腔则清脆悦耳，还具有磁感。他们既继承了前辈们的演唱特色，又积极创新，形成了独具特色的演唱艺术。

二、黄梅戏男腔特点及其艺术特征

黄梅戏发展至今，经历了三个重要时期，分别是清朝乾隆年间到辛亥革命前后的黄梅采茶戏时期、辛亥革命到建国前的早期黄梅戏时期以及新中国后的现代黄梅戏时期。每个时期的男腔都有着自身鲜明的特点，不可一概而论，其各个阶段男腔特点及其艺术特征如下：

(一)黄梅采茶戏时期

黄梅采茶戏是湖北省当地一大优秀的剧种，在黄梅采茶戏的唱腔分类中，正本戏称之为“正调”，小戏称之为“小调”。本文主要研究黄梅采茶戏“正调”中的男七板，男七板作为宫调式，具有高亢、明亮的特点，同时黄梅采茶戏男七板的独特之处还体现在旋律、节奏等方面，笔者拟对《官棚打赌》中的男七板唱段《翟雪富站官棚》进行深入分析。见图1。

图1 翟雪富站官棚一言告禀

1.调式

这段男七板主要的腔句有16个，对各个乐句的落音进行深入分析，第一、二句起板句的上下句与第三至十四句正板句的下句落于宫音，正板句上句落于角音。同时，在旋律方面，对do到mi的大三度音程进行了大量使用，特别在唱段开篇起板句的头逗。见表1、表2。

表1

2.节奏及其艺术特征

唱段中的节奏比较简朴、轻快，唱段主要使用的节奏型为四分和八分音符，十六分音符出现12处，由表1就可以看出。在分布方面，十六分音符和八分附点出现在1-9句中，也就是唱腔的中前部。总体来看，采茶戏是黄梅戏中主要的男腔戏，整段戏都用大三度音程延长，在局部节段也采用了五度和六度，其中六度跳进宫调使用得比较多。唱段的尾逗是以五声音阶来完成的，主要以“6-5-3-2-1” 作为结束乐。整个唱段的旋律以四分音符和八分音符为主，其中穿插了十六分音符号。在采茶戏中加入了一定量衬词，这一点也充分体现了男腔的特点。从中可以看出，在演唱采茶戏时，男腔和女腔相比，最大的区别在于调式更加简朴，旋律更加动听和刚毅，节奏更加紧凑，在唱词中加入了一定量的衬词等。而女腔演唱采茶戏则更加生动、悦耳，具有更加丰富的情感，演唱时的旋律更加柔和唯美。男腔和女腔演唱采茶戏，主要呈现出两种不同的韵味。

(二)早期黄梅戏

湖北黄梅采茶戏所使用的采茶流传到安徽省，称之为“黄梅调”。一般来说，花腔、彩腔以及主调等是早期黄梅戏的主要腔系。其中，对于前两者来说[1]，不区分男女腔，只有主调需要区分男腔和女腔。对于主调来说，主要包括平词，笔者拟对《渔网会母》中的男平词唱段进行深入分析。见图2。

图2 选自《渔网会母》小鱼网唱男平词

1.调式

这段男平词的乐句总共有12个，对于各个乐句的落音进行分析，第一、二句起板句的上下句和第三到第十句正板句下句都落于宫音，第十二句落于商音。见表3。

表3

2.节奏及其艺术特征

整个男平词唱段中的节奏，主要以四分、八分音符为主，经常使用的就是八分附点音符，在十二个乐句中一共出现了29处。总体来看，早期黄梅戏在旋律上的宫调主要为“5-3-1”，从宫调式的角度而言，属于典型的行腔，并在黄梅戏的旋律中经常出现“3-2-1”大三度旋律，此外“5”和“6”的七度跳进旋律，继承了传统黄梅戏的典型特征，在唱段终止时则以“5-6-1”为主。从黄梅戏演唱节奏的角度而言，保留了四分音符和八分音符，并融入了附加音符，既有四分附加音符，也有八分附加音符。这四种音符穿插联合使用，使得黄梅戏的旋律更加婉转动听。早期黄梅戏的唱词中并无衬词，这一点也是早期黄梅戏男腔艺术的主要特点之一。此期间黄梅戏男腔和女腔相比，主要特点为节奏更加简朴，组合更加多样化，充分体现了男腔的刚毅和浑厚，这些特征和女腔组合在一起，使得整体旋律具有柔美细腻之感。

(三)新中国的黄梅戏

二十世纪五十年代，黄梅调定义为黄梅戏，进而取得了长足的发展和进步。通过剧目《天仙配》在华东地区的演出，大大提高了黄梅戏的知名度和影响力[2]，随后还诞生了《牛郎织女》《女驸马》等作品，不过仍以《天仙配》为最具影响力的作品。这主要是因为《天仙配》具有较强的代表性，且流传范围最为广泛。见图3。

图3 《天仙配》董永唱段

1.调式

这段男平词的乐句一共有10个，对各个乐句的落音进行深入分析，起板句的上句与正板句的上句大都落于角音，只有正板句的第七句落于商音。见表4。

表4

2.节奏及其艺术特征

二分、四分以及八分音符所占比例较高，对十六分音符和八分附点也进行了一定程度的使用，其中，十六分音符使用了12次，由图3就可以看出。整体上看，这段男平词演唱速度并不快，所以十六分音符和八分附点的演唱速度也随之减慢。总之，新中国黄梅戏男腔为宫调式，在旋律上仍然采用骨干音“5-3-1”来实现行腔，在演唱中穿插加入五度大跳和七度大跳，唱段结尾处的旋律采用了“5-6-1”和“3-2-1”来作为结束乐。而在黄梅戏演唱的节奏方面，则以二分音符、四分音符、八分音符为主，三种音符交替出现，使得黄梅戏男腔艺术更加多样化。唱词中也没有加入衬词，这些都是新中国成立后黄梅戏呈现的主要特征。从黄梅戏男腔艺术整体效果上看，以宫调式的男腔作为结束乐，不但可以为听众营造一种“余音绕梁”的视觉冲击，也可以呈现出一种刚毅雄厚的听觉冲击。以“1-3-5”作为黄梅戏演唱的主要旋律，在节奏上辅以二分音符和四分音符，体现了男腔沉稳、质朴、坚毅、浑厚的特征。而女腔则以“5-2-6”作为主旋律，在节奏上辅以八分音符号和十六分音符号，体现了婉转流畅、柔情细腻的特征。

三、结语

随着时代的发展，黄梅戏也在发展，黄梅戏剧作中的男腔也要紧跟这一发展，在强化男性角色的塑造、摆脱阴柔的趋势方面，要考虑唱腔在旋律、节奏上是否与男性在剧中的人物、情节、性格等相符合，是否可以充分展现出男性的情感特色，然后再结合男腔的音色、音域等，通过调整音程、旋律、节奏等，创新符合黄梅戏人物特性的男腔艺术[3]。总之，在黄梅戏的不断发展过程中，需要不断地对男腔进行改进，继而为黄梅戏艺术创造更为广阔的发展空间。