简析斯特拉文斯基《士兵的故事》——以小型音乐会、三首舞曲（探戈、圆舞曲、拉格太姆）为例

赵娟娟

（天津天狮学院，天津 301700）

一、小型音乐会分析

小型音乐会讲述的是士兵在皇宫里遇见了同样想娶公主的魔鬼，从而士兵与魔鬼起了激烈的争夺，但最后以纸牌游戏打败了魔鬼，重新得到小提琴，士兵在兴奋之下用小提琴演奏了这首小型音乐会。

斯特拉文斯基在这一段音乐中运用了一种“拼凑”的方法，《士兵的故事》中所有的音乐材料在此曲《小型音乐会》中出现。例如把之前出现过的主题、音程、节奏型及音调等材料综合在一起，不仅丰富了音乐的内容，并且把之前出现过的乐段联系在一起，从而产生了互动的音乐效果。这种方法既符合内容的需要，也符合角色变化的需要。例如谱例91-96小节：

在曲子的开始1-4小节中，短号声部和小提琴声部代表着“小提琴动机”单簧管并加以强化。单簧管声部以八分音符、十六分音符和休止十六分音符出现，而短号声部以前八后十六分音符、前十六后八分的音符出现，体现出士兵一种前进的步伐。而小提琴声部却以很强的力度演奏柱式和弦，同时也加强了和弦的厚重感。如谱例1-4小节：

又例如在10-13小节中，拍子的变化是一小节一换，从3|8拍、2|4拍、3|4拍最后到3|8拍，使旋律更加引人注目。并且从这几小节的旋律开始，像是对比性的旋律，并且小提琴声部在固定音高上都得到了解决。如谱例10-13小节：

二、三首舞曲

《三首舞曲》讲述的是士兵用小提琴为公主表演。这段的音乐内容是由三种不同的音乐风格乐段组成，分别是《探戈》《圆舞曲》《拉格泰姆》。下面对这三首乐段一一分析。

（一）探戈

由于探戈舞曲自身的独特节奏，所以在《三首舞曲》中的风格也很独特，它不会跟主要的旋律乐器一直进行下去，也不会在规律的拍子下一直进行，它主要以跳音或者很多的音符为单位进行组合，这样就使曲子听上去具有很强的律动性和错位感。

在曲子的开始部1-25小节中，由小提琴和打击乐进入。打击乐声部主要以八分音符、十六分音符、八分休止、十六分休止的节奏型为主。而小提琴声部主要以十六分音符、八分音符、四分音符为主，旋律比较幽默。从这几小节很明显地可以看出节奏型和音型一直很规律，而且小提琴声部一直演奏旋律来给没有旋律音的打击乐声部做铺衬，演奏出来的效果明显带有探戈风格节奏型的特点。例如谱例1-25小节：

在61-67小节中，打击乐一直以均匀的八分音符连续进行，在打击乐的伴奏下，单簧管和小提琴开始进入主题，而且还是二重奏的主题。从61-67小节打击乐声部中的休止音符可以看出，单簧管、小提琴和打击乐形成一种节奏错位，使音乐听起来具有一定的律动性。如谱例61-67所示：

《探戈》这首乐曲的拍子也是变化多样，大部分也是一小节一换，使用的拍子有：从2/4、3/8、3/16、3/4、5/16、5/8等，这些拍子的使用使音乐整体上产生错位感、立体性和律动性。

（二）圆舞曲

在第二首《圆舞曲》这段音乐中，斯特拉文斯基故意运用了一些不太动听的旋律，使音乐听起来相对枯燥。但实际这种创作避免了浪漫主义式的手法，也就是从这个时期开始斯特拉文斯基的新古典主义特点初步形成。

这首曲子的前半部分。例如1-27小节中，节奏一直保持着比较平稳的状态。如大管一直以八分音符连续进行；小提琴主要以四分音符、八分音符和十六分音符进行；而低音提琴则以四分音符和八分音符持续进行。如谱例1-13小节：

在这首曲子的中间部分，音区跨度非常大，这种三拍子的音型区分于典型的圆舞曲。节奏方面的改变也贯穿于全曲，但这段乐曲的表现力趋于平衡，其余的伴奏都是在C、G两个和弦音上的典型圆舞曲音型。在33-55小节中，音型序列相对紧凑，单簧管的音高也发生变化，小提琴则以跳音式的音程持续进行，低音提琴主要是以音区跨度大的单音持续进行。这种音型结构很好地表达了士兵喜悦的心情。如谱例36-43小节：

在这一乐段中拍子的变化主要以3|4拍和6|8拍为主，从而来显示这一乐章“圆舞曲”这一主题。

（三）拉格泰姆

在这一首《拉格泰姆》乐段中，斯特拉文斯基主要突出的还是小提琴这一乐器，也突出“士兵为公主演奏小提琴”这一主题。拉格泰姆的特点是在规律的2|4拍、4|4拍的背景下，采用多样化的切分节奏进行。全曲结构复杂，具有一定的回旋性质。

在乐曲开始部分1-6小节中，主旋律的小提琴声部，主要以弱起和切分节奏进行，使小提琴声部充满了律动性。而基本节奏型是由低音提琴演奏，主要以八分音符为主。打击乐声部以规律的八分音符作为节奏补充。以此来展现“士兵为公主演奏小提琴”这一主题。如谱例1-6小节：

这段乐曲在节奏、节拍方面变化十分丰富，而且音乐根据剧情的发展，也做出相应的改变。例如从20-36小节中，拍子的变化为一小节一换，而且还大量的运用不常见的拍子，如7|16、5|16、3|16、2|8等拍子的运用。这种拍子的使用使单调的乐器变得更加丰富、更有立体感。而在节奏、旋律方面主要突出的还是小提琴这一声部。如28-33小节中，单簧管声部唯一一处出现的节奏型，在32小节中以三十二分音符和十六分音符出现，其他小节都以休止为主。而大管声部和低音提琴声部也是以休止为主。小提琴声部一直处于活跃的状态，大多以十六分音程跳音为主，而且一个音程到另一个音程之间，大多有一个相同的单音作为连接。例如在28小节中xi、sol这个音程和sol、la这个音程，以sol这个单音作为连接音。sol、mi这个音程和mi、la这个音程，以mi这个音程作为连接音。如谱例28-33小节：

这一乐段在节奏、节拍方面变化十分丰富，并且大量的运用了非正规的节拍，例如：7|16、3|16、4|8、2|4、2|8、3|8、5|16等等，使音乐整体上既丰富又立体。

三、成果

斯特拉文斯作为20世纪的音乐领袖，在创作中不断开拓新的领域，在影响同时代的作曲家的同时也使他们不可抗拒地追随其后。新古典主义风格和序列音乐写作是他引领的两个重要的音乐潮流；作为新古典主义的倡导者，他主张对古典时期的美学原则进行反思和重新运用，标志性的作品是《浦契涅拉》。

斯特拉文斯基的作品具有独特的音乐语言：节奏作为创作中最有价值的部分，突破了强弱规则交替的限制，呈现多样化、复杂化的状态。旋律常建在一个音域狭窄的短小片上，没有起伏，服从于音乐的整体需要。和声模糊，不采用三度叠置的结构。配器时，常寻找乐器的特殊音区和演奏法，偏爱管乐，不喜欢弦乐，因为弦乐的情感表达容易引起人们对浪漫主义音乐的联想，与他的创作原则不符。他的作品受到广大人民的喜爱和推崇，为当时的时代乃至现在的世界都做出了重大的贡献，对至今也有着深远的意义。