从文艺复兴到巴洛克时期的艺术转变

赵彦君

摘要：欧洲文化在黑暗的中世纪迎来了一次艺术与文化的全面迸发，强调对于人本身的自由与解放，再到巴洛克时代更加深入地探求人类自我意识。本文从图像学的角度，分析文艺复兴时期和巴洛克时期的艺术风格，从题材，构图，空间等角度阐明艺术的转变过程。

关键词：文艺复兴;图像学;巴洛克时期;艺术

1. 个性解放的文艺复兴时期

文艺复兴是欧洲14、15世纪艺术的一次迸发，人文主义的基本内容是提倡“人道”反对“神道”提倡个性的解放，反对宗教的禁锢和禁欲主义，它肯定的是人本身的价值和人性的释放。在潘诺夫斯基的图像学中分析，在第一层，解释的对象是自然的题材，这一解释称为前图像志描述。为了得出这个层次上的正确解释，解释者必须有实际经验，即要了解对象和事件。这种经验至少在某个文化圈子里是人所共有的。不过，他的观察必须受控于对风格史的正确了解，即对不同历史条件下使用各种形式去表现对象和事件的方法有正确的了解。艺术作品的自然题材组成了第一层次，属于前图像志描述阶段，其解释基础是实际经验，修正解释的依据是风格史第二个层次上的解释，称为图像志分析，其对象是约定俗成的题材，这些题材组成了图像、故事和寓意的世界，解释者的必备知识是文献，这种知识使他熟悉特定的主题和概念，解释者的观察须受下述因素的控制，即对不同历史条件下运用对象和事件来表现特定主题和概念的方法的把握。第三个层次上的解释称为更深层意义上的图像志分析，或称图像学分析，它的对象是艺术作品的内在含义或内容。这个层次上解释者的必备知识是对人类心灵的基本倾向的了解，控制其解释的是：对各种不同历史条件下通过特定主题和概念表现人类心灵基本倾向的方法的把握。

2.力量与激情巴洛克时期

2.1巴洛克艺术的重要画家

巴洛克艺术不仅象征着一种新的视觉形式，更体现了人类自我意识的深入发展，在巴洛克艺术中，文艺复兴时期所创造的平衡，理性，逻辑等都被打破，取而代之的是动态，华丽，富于戏剧性视觉形象的画面，这种动感的艺术风格，表现了古典主义艺术追求恬静，和平和突破，对观看的人产生更加直接的感染，不仅如此，巴洛克艺术家更加情调人的真实情感，将人自身的内在需求挖掘并展示出来，体现了人们对自我认识的深化，人文精神的本质就是对人的自尊，自我实现等自然属性的尊重，打破古典主义追求稳定的僵硬思维模式，巴洛克艺术让人们重新感受到了自由和激情的力量，以贝尔尼尼，鲁本斯，伦勃朗等为代表的巴洛克艺术家，以不同的方式将生命的动态特征展现得淋漓尽致，体现了人文精神关照下真实而又自然的生命。鲁本斯作为巴洛克美术的关键人物和开拓者， 为巴洛克美术史所做的一切便是帮助巴洛克美术史向前发展。正是因为他有着昂扬的热情和丰富的想象力，才深深的打动了观赏者，鲁本斯推动着巴洛克绘画的发展，随着历史的脚步，鲁本斯便有了大批的追随者。说到底，鲁本斯是在用自已的生命去 创造属于自己的“新的艺术”，完全是自身细细体 会和经历，他可以称之为新天地的开拓者，他用自己的生命在描绘着艺术的传奇。有很多后代画家受到了鲁本斯的影响，比如说德拉克洛瓦就受到了鲁本斯构图的影响，雷诺阿则被其创作的人体艺术所感染。还有18世纪的许多法国画家像华托、布歇等的洛可可艺术家和英国的康斯太勃尔、庚斯博罗等从鲁本斯的风景画中得到了很大的益处。他的抒情笔调可以说是浪漫主义的先驱，而对于上层社会和下层社会的描繪有明显带有现实主义的因素。巴洛克风格是文艺复兴时期的 总结和新时代的孕育，巴洛克直接感染20世纪 以后的表现主义。

2.2 文艺复兴到巴洛克时期的转变

巴洛克避免了平面的束缚，在贝尔尼尼的作品中，半敞开的壁龛中，呈现着让人痴迷癫狂的作品《圣特蕾莎的迷狂》，整个雕塑被放在祭坛上，祭坛上方安放了镀金的金属条，光线顶上照下被金属条反射，其金色的散光打在白色的大理石上，衬托出人物的形体，减弱了体积感和大理石的重量感。同时，多样的光和影增强了人体线条的韵律和美感，从而产生出十分强烈的舞台戏剧效果，使人如同进入了一个梦幻的世界。这人体动作的复杂曲线和强烈的明暗对比关系，体现出巴洛克雕刻艺术的特点。雕塑主体刻画出了笔记里所写的那种少女复杂的内心感情，把神秘的病态变为一个在朦胧意识下女性对爱与欲的痴迷状态。她的昏迷与神智失控，是少女思春的典型体现。贝尔尼尼在神秘的宗教外衣伪装下，用坚硬的石块表达出女人心灵的底蕴。

每一幅画面都是有纵深感的，但其纵深效果不同也取决于把空间划分成各种平面层次，还是把空间体验为统一纵深运动。《抢夺留西普斯的女儿》是鲁本斯的经典大作，这张画充分表现了其高超的绘画天分和能力。这幅画的地平线构思的非常底，使得远处的景物纵深之感被极具缩短，女子和男子纠缠的身体被放置于马前，使得画面给人以从下而上富有极强冲击力的视角，将其激烈的冲突直接放置于眼前，马匹高高跃起的动作与女人奋力挣扎的样子相互映衬形成一种向上的动态之感，两位女主之间分割了一条线分上下，使得一张画面有着两股强大的力量分别是向上的势态和向下的势态。强烈的动势色彩、多种曲线的运动节律与裸体的质感，造成一种狂热的交响。爱情与暴力，色彩的饱满与热烈，戏剧性的暴力气氛，加上富有装饰性的构思，产生了强烈的美感力量。

巴洛克艺术取消了标明垂直线和水平线的方向，有时候这两者虽有出现单页不会对画面其结构作用。巴洛克艺术极力反对确定中轴线，几乎取消了绝对的对称，通过各种各样的方式和方法将其对称变得不再明显。当内容脱离架构独立存在，人们想方设法的避免这样的视觉效果，虽然潜在的一致性还在有着影响的作用，但从整体上看会更像世界视图中的一个偶然画面。巴洛克艺术中对角线是一个重要的存在，它否定和迷糊了画面中长方形规矩的样式来可以削弱图画的结构。之前的古典艺术中画家大多喜欢绝对视角，纯正面和纯侧面的视角形成一种封闭并且绝对的的效果。而巴洛克艺术不会将绘画视角框定在这两种视野中，追求开放式和偶然的视觉效果。巴洛克艺术会喜欢在原本对称的画面上将一个侧面进行扩大，使得画面没有那么僵硬更加妙趣横生。并且巴洛克在极力的回避这种高度的清晰性，它不想所有的都万象尽现，而是能给不同的人不同的想象各空间，它无意于既定的形状，会对不明确，会变动的的外形产生兴趣。像巴洛克风景画，维米尔的《戴尔夫特的街景》画面上没有完整的东西，房子街景都不完整，含含糊糊却是静谧。

3. 文艺复兴和巴洛克艺术对后世的影响

文艺复兴运动在欧洲大陆上蓬勃发展，当时的人文主义思潮也日益发展，并且不断深入人心。文艺复兴运动使得当时的人们思想产生了巨大的变化，导致了宗教改革和宗教战争。在19世纪的很多历史学家们认为，之后的科学发展，国家民族国家的诞生，很多都是源于文艺复兴。文艺复兴是欧洲中世纪黑暗时代与近代的风水岭。文艺复兴运动的传播，也为早期资本主义萌芽发展奠定了一切一定的基础和积累了原始财富，使得资本主义工业开始茁壮发展。最重要的是在人性方面，文艺复兴使得当时人们处于封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始不再崇尚神道，而是崇尚人道，肯定了人的价值，重视了人性。文艺复兴敦促欧洲人以省委中心过渡到以人为中心，在于人的觉醒在于人文，把重点从来是转到现实，它唤起了当时人们积极进取的精神，创造精神以及科学实验的精神。

巴洛克艺术覆盖了很多艺术领域，比如在绘画，雕塑，建筑，音乐等等方面都产生了极具重大的影响，为绘画雕塑的发展起到了极其重要的作用。光与影的运用在巴洛克时期已经开始成熟，为现代的素描等之后的一系列绘画发展都起着极其重要的意义。从巴洛克艺术的绘画作品中能够看到，它打破了传统文艺复兴时人们的审美观点和审美认识，在不同层面的凸显了极具浪漫主义的思想。同时，它的艺术风格无论是在建筑，绘画，音乐等上，都激发了当时人们对生活的热情，是一种时代感，神秘感，激情感和浪漫感相互融合的完美产物。

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