谈现代音乐旋律音高的创作特点

【摘要】旋律的构成在风格上的差异常常几乎不可能分析。虽然不同的作曲家采用着相同的旋律线，但各条旋律线仍然能从最微小的细节上辨别出来。和声材料的变化是巨大的，然而却并不是在鉴赏时不可捉摸的。反之，旋律虽然能简化成少数几个极简单的基本因素，然而在这上面的确可能有无穷的变化。

【关键词】音乐;旋律;音高;创作;特点

【中图分类号】J614.6                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）12-0012-02

【本文著录格式】郑野.谈现代音乐旋律音高的创作特点[J].北方音乐，2020，06（12）：12-13.

没有人主张现代音乐的要素中自由、生动的旋律不够重要，不值得作为一个专门的课题来研究。当学生进展到所谓“自由作曲”时，在他以前的学习中一直被忽视的旋律就突然显得十分重要起来。现在他可以自由地写作各种最自由的旋律了，似乎他已掌握了作曲技术，然而他所学的只不过是最基本的原则而已。难道旋律的性质和严格的理论教学是矛盾的吗？此种理论教学只不过是通往作曲技术知识的一条道路而已。它本来应是自由音乐的准备，但如果它已独立到这样的地步，以致把自由音乐看成是它的领域所不能容纳的科目，那么终归有一天会有更好的东西来代替它。我们相信还有另一种性质的理由不把系统的旋律研究包括在理论教学中。旋律是这样一种成分，其中作曲家的个性表露得最为清楚、最为明显。作曲家富于创造性的想象可能想出最有个性的和声、最大胆的节奏、最奇妙的力度效果和最辉煌的配器，但所有这一切比起他那创造动人旋律的能力来却又不那么重要了。

一、通过和弦连接进行创作

为了使我们对音乐中和声因素的研究简单一些，在我们不考虑节奏的情况下，在我们探索旋律的基本规律时，这个方法也同样适用。也许有人会提出异议，认为在和声进行中节奏的影响固然可减少到最低限度，虽说在和声变换时还不可能完全摆脱，这是可以设想得到的，然而旋律没有节奏的不断影响，那就不能设想了。这也确实如此。从一个音到下一个音的每一次变换都包含着时值的关系，而且还要靠有规则的节拍来作为度量的单位。然而，在我们的研究中，不顾节奏这种简单的影响却也不是完全不可能的。更困难的是摆脱作为形式调整者的节奏，因为节奏是使长短时值发生关联的因素。甚至在最原始的旋律中，音的材料也被分成不同长度的小片段：即动机，单纯节拍对于它的节奏结构正像对于较大形式单位的结构一样的不够。如果我们在构成旋律时要像安排和弦进行那样有把握，就必须具备一种对于更高的节奏因素的正確认识。我们对于动机的形式和内容的了解必须像对于它的数目和时值的了解那样多。我们也在旋律的形式中和两部骨架的形式中接触到过旋律的安排问题，但我们还没有机会研究支配这些线条发展的规律。这些都是我们现在必须研究的问题。

从早期曼海姆乐派到布鲁克纳和施特劳斯的交响乐、协奏曲和室内乐，没有这种类型的主题结构那是不可想象的。这种类型的旋律清楚地说明那些有浪漫派倾向的音乐爱好者通常所持的观念是错误的，即他们只希望听“美的”或“有表情的”旋律。

贝多芬《第五交响乐》和《c小调钢琴协奏曲》的开端有史以来就不是以其旋律形式的美和悦耳来折服听众的，它所表现的东西是在清晰的形式发展过程中显露出来的：它们是和声终止式的对立面。在这些完全是和声化的开始主题中旋律和声还没有克服节奏的结构力;在终止式中，先前在旋律和和声上失去优势的形式，这时又重新获得优势。如果针对这种和声性的和充满力量的自然主题再构成一个第二主题，这个主题所表现出的最大特征是旋律细节的精致动人，那么就并置了一个不同的旋律型，这个第二主题的旋律结构才是令人欣赏的。这就说明为什么许多古典派之后的那一时期的作曲家纵然他们的主题创作优美而且常常甚至迷人，但却达不到古典派作曲家所达到的高度的缘故。他们用这一个美的主题扼杀了另一个美的主题，这样一来便缺乏尖锐的主题对比，从而也缺乏旋律紧张度——这种缺乏将使听众难受，这是由于缺乏紧张度的内容和冗长的形式之间比例失调所致。

如果在一个以分散和弦结构为基础的音列中存在着大量的和弦外音，这原来仅作为装饰，于是旋律因素便被带到前景中来了，而和声因素则退居到从属地位。这种情况竟然能达到我们从表面上听起来几乎注意不到任何和声联系的地步。但是和声联系总是存在着的，这由音程具有根音这一点即可证明出来。作曲家是不可能消除音程的和声联系的;他所能做的只是抑制或扩大在旋律上发生着影响的这些和声联系。一个旋律线虽然它没有缺乏感情的厚厚一大片分散和弦结构，但除了它那些以和弦外音形式加上去的一切装饰外，仍然与难以改变的和弦密切地保持着联系。

二、旋律音高的进行与发展

一首歌曲的音符记录在五线谱上，我们能够清晰地看到该曲的律线条，即“旋律线”。

（一）旋律音高的运动

在旋律线的运动方式中，主要有“平进、级进和跳进”三种方式。

平进，是指旋律的“同向进行”，即“同音反复”，就是相同音高的音符的连续进行，但是它的节奏不一定一样。平进属于旋律的“静止”运动，旋律线没有起伏感，但是它的节奏变化相对比较丰富。

级进是一种相对“动态”的旋律运动方式，从进行方向来看，它可分为上行级进和下行级进两种方式。在调式音阶内相邻二度的旋律进行方式。由于级进的音程距离较小，因此由级进构成的旋律线起伏性较小，音乐的推动性不大，具有平稳的音乐形象性。在中国民族五声调式中，角一徵、羽一宫虽为小三度音程，但是从调式音阶来看，它们都是相邻的音级，因此也可看作级进。在华语歌曲中，采用民族五声调式创作的歌曲较为多见，受到该理论的影响，小三度进行在很多作品中也可充当级进。此外，由于三度音程的音程距离较小，它的跳进效果不明显，因此，在很多大、小调歌曲中，它也具有级进的平稳效果。从理论上讲，以级进为主的旋律进行一般具有平稳的效果，音乐的推动性不强。但是有时候，当旋律进行出现连续上行级进时，能够使旋律线产生较强的推进感，从而造成音乐的推动性。如《味道》黄国伦曲主歌中的最后一句2—3—4一5就是一个很明显的上行级进，对于歌曲副歌部分的推进产生了很大的推动性。