新媒体视角下传统戏曲的传播探讨

余玮

【摘 要】中国戏曲是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和深远的影响力。戏曲的发展离不开媒体的传播，传统传播方式有电影、剧场、电视。随着社会科技的不断进步，新媒体也在不断地发展，本文将对新媒体视角下传统戏曲的传播进行分析，希望可以为相关人员提供参考价值。

【关键词】新媒体;传统戏曲;传播

中图分类号：J802文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）16-0028-01

现阶段，戏曲的传播媒介直接影响着戏曲的发展与传承。早年间，戏剧主要以舞台剧形式进行传播，但是在科技迅速发展的背景下，欣赏戏曲的方式在不断地更新，以互联网为基础的网络、手机等新媒体涌现，人们可以在任何时间、地点观看戏曲，利用新媒体可以突破戏曲传播空间、时间的局限，进而推动戏曲的全新发展。

一、适应新媒体特征进行生产

在中国农耕时代，农闲时人们比较有闲情雅致，有更多的时间进行演出，“短”和“微”也是出现在这个时代，演出时间短的为30-50分钟，时间长的可以达到2小时以上，还有一种连台本戏可以上演三天三夜。这种情况在农耕时代是比较合理的，中国传统戏曲具有慢、散、悠的特点，很适合比较闲的农耕时代。现如今生活节奏逐渐加快，传统戏曲的特点人们逐渐无法接受，然而传统戏曲的一唱三叹以及浓重色彩的服装、化妆甚至是演出方式，都是现代人渴望的东西。如果想要解决这两者之间的矛盾，调整产品模式是一个有效的途径，而碎片化是新媒体的一个传播特点，根据这个特点戏曲行业可以将时间长的大戏剪切成几段短视频或者微电影进行传播。虽然这种形式以往就存在，但是新媒体时代要求比较多，在新媒体的背景下，戏曲行业应将主要的精华片段以碎片化形式上传，这样戏曲慢、散、悠的特点将被改变，通过三到五分钟的传播时间，人们便能够利用新媒体充分地接触到戏曲，只要戏曲的精华不被破坏，再短的传播时间也会为戏曲的发展提供更多的空间[1]。

二、构建立体戏曲传播经营理念

传统戏曲的发展核心是生产艺术作品，主要分为两个部分：一种是行政管理生产，指的是以管理人员、资金、演出为主要工作。另一种是业务生产，业务生产又分为创作和业务演出两个方面，其中创作更多的是以剧本为主进行舞台、内容排演为主要工作，以资金、创作着手直至导演资源等全方位集体作战;业务演出可简单可复杂，参加演出的人员比较灵活，配合乐队、服装等各个部门进行常规的舞台演出。新媒体时期，首先需要更新戏曲的经营模式，添加新媒体部门，引入戏曲艺術的数字化生产经营模式，建设戏曲网站，将戏曲的生产和演出融入网络平台;将舞台表演转换成高清录像与观众进行互动，设立戏曲艺术传播网络;使用相关技术手段将舞台、电视、电影、戏曲各种资源进行整合，采用当下的微信、微博等平台发布消息、组织相关活动，充分结合社会各领域艺术进行产品开发，通过先进的科学技术构建庞大的戏曲资料库，进而为社会查询提供便利。在传统的戏曲管理模式上增设新媒体部门，是戏曲立体化网络传播的一个主要对策[2]。

三、创建虚拟舞台推动戏曲的发展

传统戏曲艺术的核心是指通过唱、演、打、念、舞的方式将一个故事演绎出来，具有高度的虚拟性、综合性。以往通过剧场演绎戏曲完美地组合了这些特点，广播电视时代的到来，是戏曲声音和画面分离的一次挑战。现阶段是新媒体时代，戏曲作为高度的综合艺术包含戏剧、表演、杂技、歌曲、舞蹈、音乐等元素，这些戏曲元素被合成到舞台的表演中，利用新媒体手段，能够促使这些因素分离开来，当然也能够一一合成，比如录制一首歌，旋律、装饰音、独唱、伴唱层层组合最后合成，新媒体技术手段下的戏曲制作就是依靠这种方式。戏曲表演具有规定的模式，这种情况下可以采用虚拟演员进行表演，以传统戏曲规范的模式为依据，利用3D立体技术进行演绎模拟，例如《丁丁历险记》动画片以真实演员为基础，通过3D真人捕捉技术进行建模，在演唱方面可以采用知名唱将的声音，利用计算机先进技术形成“电子唱腔”。目前在北京已经生产出许多这样的虚拟戏曲表演，虽然尚不成熟、略显幼稚，然而也受到了当代许多青年人的喜爱。建设戏曲虚拟舞台，不仅可以为戏曲发展进一步开拓空间，同时还受到了许多年轻人的关注，能促使戏曲规范性唱腔及表演方式得到长久保存。

四、结论

综上所述，戏曲是民族重要的文化产物，在新媒体的背景下应当促使戏曲不断更新发展，虽然新媒体难以进一步呈现传统艺术的博大精深，但是通过对戏曲传统经营模式的改变，可以促使戏曲更加适应新媒体的传播方式，同时也通过新媒体技术使戏曲精华得以广泛传播，更有助于新一代人欣赏戏曲的魅力。

参考文献：

[1]姚凯彬.以传统戏曲文化增强大学生文化自信探微[J].艺术教育，2019（06）：227-228.

[2]刘淮兵.交互体验设计：戏曲文化融入城市公共艺术探索[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2019（05）：164-167.