试分析在高校声乐教学对学生审美意识的培养

【摘要】高校声乐教学，目标是对于学生多方面专业素养的养成。其中，审美意识的培养是最基础且最关键的任务之一。为了保证学生具备独立的审美，我们应当进一步提出相应策略，通过经验与理念的分享拓展自身的眼界，为自身的教学工作打好基础。

【关键词】高校教学;声乐教学;审美意识

【中图分类号】G642                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）08-0138-02

【本文著录格式】张兵.试分析在高校声乐教学对学生审美意识的培养[J].北方音乐，2020，04（08）：138-139.

高校声乐教学与其他阶段的声乐教学有着不同的意义，这一阶段的声乐教学，关系到学生多方面素养的提升，包括对于音乐的理解与演绎能力。为此，我们需要深入思考高校声乐教学过程中对于学生审美意识培养的策略，共同分享经验，共同进步，提升教学质量。

一、高校声乐教学中的审美意识培养

高校声乐教学过程中，对于学生艺术审美意识的培养是主要任务之一，为了在这一阶段达成声乐教学目标，教师首先必须分析高校声乐教学过程中审美意识培养的现状。特别是低年级的学生，在网络时代下，思想也更加倾向多元化，而且西方音乐文化的融入以及学生追赶风潮的心理，会使其盲目推崇被大众广泛认可的音乐，而并没有鉴赏的意识，没有自身对于音乐的见解。这就导致当今的许多学生认为国外音乐作品优于国内音乐作品，现代音乐作品优于古典音乐作品。所以，为了让学生真正养成独立的审美，教师必须要考虑到学生当前所处的文化环境，必须要更加重视审美的培养。例如为了培养学生对于古典音乐的兴趣，便应当首先掌握古典音乐的特点。一般来说，古典乐曲普遍都具有以下几个特点：其一是演绎性强，即是说往往是与特定的故事背景相融合;其二是对于音部的区分相对明确，例如女高音、女低音、男高音、男低音等等;其三是咬字发音韵律性强，符合音乐的韵律，学生通过练习古典音乐的演唱，不仅能够更加精准把握音域，同时也能够掌握咬字发音的方式。除此之外，教师应当通过古典音乐的鉴赏与学习帮助学生摆脱局限性的认知，因为有许多古典音乐其质量与美感是现代音乐无法匹敌的，学生要拓展眼界、摆脱陈旧的观念，才能够对音乐有新的认识。除此之外，教师也要尽可能让音乐鉴赏与学习摆脱风格上的限制，包括美声、流行、爵士等各种风格，教师都应当有所涉及，学生的思想越开放，自身的审美就越独立，不易受到他人的影响。可见，在高校声乐教学过程中，学生的审美意识培养至关重要，不容忽视，因此，我们需要进一步思考对于学生审美进行培养的途径，进而确保自身的声乐[1]。

二、高校声乐教学中培养学生艺术审美意识的途径

（一）反复体验

量变引发质变，这对于音乐教学来说同样是适用的原理。严格来说，教师要让学生真正对一种音乐风格或是某个特定创作者的音乐作品加深了解，对于同类型作品的整合至关重要。为了体现出这种方式的优势，教师对于教学素材的选择，因当尽可能依照学生的实际情况，大量选择同类风格或是同一作者的作品，让学生通过同类作品的鉴赏与学习，掌握当前歌曲类型的特点或是演唱技巧。学生学习识谱，能够发现同类歌曲在曲谱上的规律，并且掌握歌曲的发音特点，熟练演唱。随着学生对于不同类型歌曲的特征了解愈发深入，对于歌曲的演绎也会更加娴熟，对于自身的演唱风格更会逐渐明确。为了达成实际的引导目标，教师首先应当重视同类歌曲的数量，满足帮助学生熟悉歌曲的目标。单个学生在特定时间范围之内，鉴赏或是演唱的作品应当达成特定數量要求，这样才能够逐渐明确自身的审美，意识到自己是否对于组合类音乐有兴趣。但是具体的鉴赏与学习数量，应当根据学生的实际情况去选择。教师要考虑到学生的差异性，因为每个学生在观念及音乐理解能力上有一定的差别，因此，在鉴赏与学习要求上也各不相同，部分学生在听了同类型的一两首作品之后便能够清晰阐述歌曲的特点及演绎重点，也有一部分学生即便听十首同类型的作品，也很难掌握歌曲的风格特征及演绎方式。而反复体验的目标，正是通过不断地刺激激发学生的反映。即便是同类型作品之间有一定的区别， 学生通过对比也能够逐渐发现歌曲的共通点，摆脱对于一类歌曲的单一认知。一言蔽之，只有人的见识增长才能摆脱以往对于审美过于局限的理解。

（二）体现歌曲美感

音乐的创作与美密切相关，歌曲的演绎也是为了体现出美、体现出情感。因此，教师只有摆脱单纯追求技术的教学理念，才能够让学生对于音乐的理解更深刻，对于音乐的演绎更灵动。例如，教师在引导学生学习意大利古典歌曲《阿玛丽莉》时，首先必须要对歌曲的背景加深了解。这首歌的创作者为卡契尼，是1602年曲集《新音乐》当中的第一首歌曲。这首曲目自问世以来，便受到了社会的广泛关注，至今仍然是美声唱法的代表性曲目之一。部分学生在刚刚接触这首曲目时，因不了解歌曲创作的背景及唱词含义，会认为这首曲目的风格是落后的、怪诞的、缺乏韵律感的，教师要循序渐进引导学生加深理解。这首歌曲的歌曲并无前奏，整个旋律当中最为突出的是7（xi）这个音，且十分重视小2度音程，所以整首歌曲的旋律十分阴郁，甚至体现出些许怪诞，使人不易理解。而学生能否加深理解，取决于教师的引导方法，首先教师应当寻找一个适合的模板，因为演绎这首曲目的不止一人，但是每个人演绎的感觉却有所不同，也有人不适合演绎这首歌，而教师选择合适的模板则能够让学生有更深入的理解。但是这同样是较为主观的问题，因为每个学生在不同演唱者演唱这首曲目时的感觉是不同的，因此，教师要尽可能多收集几个人的演唱视频，让学生能够通过对比去体会这首曲目在不同人的演绎下会有怎样的特征。此外，我们需要意识到的是作为声乐教师自身的演绎对于学生同样有着重要影响。为了让学生有更加深刻的体会，教师应当利用自身对于歌曲的演绎表现出自身对于曲目的理解，在教师的示范下学生的体会是最为直接的，即便学生并不认为教师的演绎是最好的，只要能说出自己的理解，便说明自身对于这首歌有了独立的理解，这都是好事[2]。

（三）潜意识培养

人的审美并不是表象，而是存在于人潜意识当中的一种认知，往往是一直以来都存在的，与人的个性及观念有关。而教师要培养学生的审美，首先应当从学生的个性引导开始，根据学生的个性去激发其潜意识，摆脱盲目跟风，真正遵循自己的内心对于音乐的喜好。在引导学生的过程中，教师要激发学生的潜意识，不但要在歌曲的積累上下功夫，同时也要在课堂的引导上做好革新。首先，教师应当留出一定的时间与学生共同讨论对于音乐审美的认识及对于流行的认识。教师应当提出一些能够启发学生的问题， 包括你认为好的音乐是什么样的？是广受欢迎的音乐？还是具有代表性的音乐（独树一格的音色或是唱法）？抑或是历经多年依然广受关注的音乐？此外也可以让学生列举出自己喜欢的一些音乐或是创作者，并且分析喜欢这首歌或是这个创作者的原因。通过与学生的讨论教师能够一定程度掌握学生的审美，如果学生存在盲目跟风的情况，教师也能够第一时间发现。在此基础上，教师再去引导学生就会事半功倍，因为只有首先了解才能够更好地掌控。这里所说的掌控，并不是掌控学生的思想，而是掌握激发学生潜意识的重点。例如部分学生很喜欢追求流行，同时认为自己喜欢怎样的歌曲是自己的自由，但是却从未意识到自己究竟是因为跟随风潮而喜欢或是这类曲风或是这首曲目迎合自身潜意识喜好。对于这样的学生，教师可以采取间隔测试法，选择当前热门的歌曲，在传播最为广泛的时候让学生鉴赏，而在歌曲已经不再流行的情况下，让学生回忆歌曲的旋律与歌词并且再次鉴赏，如果学生潜意识当中对这首歌曲并没有十分深刻的印象，只是盲目跟从他人喜好，那么学生便很容易忘却这首歌;反之如果这类歌曲或是这首曲目在学生潜意识当中有十分深刻的印象，学生则会很快回想起歌词与旋律，这才是学生独立审美的体现，其不为外界因素所影响。

（四）教师自身的审美养成

教师是学生成长学习的引路人，对于学生来说，教师的影响是潜移默化的。教师有主见，有自己独立的音乐审美，学生也会懂得如何欣赏音乐，如何演绎音乐。反之教师如果不具备独立的审美，那么便很容易对学生的审美观念产生影响，让学生逐渐变得盲目。所以教师为了更好地引导学生，必须要注重平日对于自身审美的探索。虽然教师也许当前会认为自己已经明确了自己感兴趣的曲风或是曲目，但是随着见识越来越广，教师的认识也会随之革新，只有见多才能识广[3]。

三、结语

声乐教学在高校教学体系当中是重要的一部分，而对于学生艺术审美的养成，是教师的关键任务之一。为此以上讨论了对于学生审美意识培养的要点，望与相关人员共同分享，共同寻找未来开展教学工作的重点。

参考文献

[1]孙镜轩.声乐教学中学生审美意识的培养研究[J].北方音乐，2018，38（13）：189.

[2]李世鹏.声乐教学中的审美意识培养探析[J].艺术评鉴，2016（12）：57-59.

[3]莫大尼.高校声乐教学中培养学生艺术审美意识的途径研究[J].湖南科技学院学报，2014，35（10）：190-192.

作者简介：张兵（1981—），男，河南省开封市人，讲师，硕士研究生，研究方向：声乐教学。