小论CG绘画艺术中的人文精神

摘  要：CG绘画艺术作为艺术领域的一个新方向，其艺术的表现手法和创作内涵折射出创作人对社会和人生的价值观，其本质就是在人文精神影响下绘画艺术表现内容与形式产生的变迁。从唯美主义和颓废主义出发，对CG绘画的影响展开论证。

关键词：CG绘画艺术;人文精神;唯美主义;颓废主义

基金项目：本文系浙江省教育厅2018年度科研项目“基于数字艺术的书籍插画设计研究与应用”（Y201840683）阶段性研究成果。

“人文精神是数字化的灵魂。”CG艺术作为数字绘画表现的一种，是数字时代数码技术与艺术创作意识的结合体。任何一种艺术形式必然是人文精神的外在表现，反映了那个时代的人文与社会状态。“艺术是反映时代、社会的”，CG绘画艺术也不例外。CG绘画艺术的创作内容与表现形式，是创作人对于当时社会人性存在感与内在精神的创作表现，其艺术内容与表现形式都是人对社会存在的精神表现。因此其绘画艺术特征既有数字技术的表现手段，亦有艺术创作的人文精神特征内涵，是两者的有机结合体。

一、人文精神与CG绘画艺术的契合

（一）人文精神是一个发展着的概念

“人文精神”是一个发展着的概念和历史的范畴。在西方“人文精神”探究中，定义包含有“人文主义、人道主义和人本主义”的意思。对于“人文精神”的释义，中国传统文化认为群众对自身的生活进行的思考和认识就是“人文”。在社会中存在的人们对于其自身的生活是一种社会行为，也是对其个体社会存在的思考。现代研究者在人文精神方面的内涵研究论述比较丰富：人文精神具有宽泛的范畴和概念的现实涵义，可以从多个角度进行阐释。从价值观的角度，许苏民认为：展现人类对于自由本质和永恒地追求真善美的表现就是人性，而这也就是人文精神。人文精神随着历史发展与社会变迁而丰富其内涵。在本文中，我们所关注的“人文精神”的思考范畴更多地集中于：人存在于不同社会环境下，个体的自我感官及其外置感性的艺术行为。

（二）CG绘画艺术与人文精神的契合

CG绘画艺术的出现，是现代科技在艺术领域发展的必然结果。CG绘画艺术作为艺术领域的一个因素和发展方向，人对社会、对价值观的态度都被艺术的表现形式和内容折射出来。因而在人文精神影响下产生了表现内容与形式的变化。

CG是一种数字化艺术表现形式，也是极具时代风格的艺术，其绘画风格与表现内涵以“人”为本。从艺术的“认识论真理观”出发，艺术可以理解为时代精神的表现方式，艺术精神始终要超越理性思维模式而回归人类的情感本体。数字化将人文与新时代的科技互相融合，产生了以“人”为根本的新科技，换言之就是以人类为主体，对世界的“再造”。人是艺术创作的主体，亦是艺术表现的对象。CG绘画艺术是数字时代特征下人性的回归，是人感性认知世界，又理性回归创作的一种艺术形式，其艺术创作的精髓是人文主义精神。

艺术是人类社会文化价值系统中的一个重要组成部分，任何一种方式的文化变迁都会对艺术存在产生影响，表现在绘画艺术领域中，引起艺术创作者在艺术审美等方面的变化。也就是说，因为艺术是社会人文内在精神的外在表现，艺术创作者因社会人文的变迁，其表达的艺术内容与表现形式都是社会存在的精神表现。创作内容也同样发生变化，艺术是人对社会的感性认识和理性认识的外在艺术绘画表现。“人文精神”是任何人在感性生活中都无法脱离的，CG绘画的艺术自然也并不能例外。艺术是人体现其个体社会存在的各种精神的外在表现。艺术创作需要有创作的行为，它就是对人类本能的精神自由的表现和对感性完美追求的艺术构思，其创作内容与形式必然反映人性——人的情感、欲望和創造的冲动，即对“人文精神”内核的外在艺术表现[1]。

CG绘画艺术作为新的艺术表现领域，因科技发展带给艺术领域新的生机、活力与冲击，是新型艺术的新因素。作为新型艺术，CG绘画艺术表现内容与形式，体现着现代人类对于完整个性人格的探寻和道德角度的追问以及责任、权利、目的、意义和价值等人文精神的内涵，同时又闪烁着人文精神的光辉。人文精神蕴涵于社会文明发展的母体中，而CG绘画艺术就是社会文明发展的一个外在表现因素，通过其特有的艺术表现形式表现社会文明的发展，也就是人文精神的外在表现，而这种精神价值在艺术领域表现为创作精神内动力与内涵[2]。

二、CG绘画艺术中人文精神的表现特征

现代社会思潮对人文精神的冲击，引起人对社会与价值观的重新思考。这为CG绘画艺术的唯美主义人文色彩打下了基础——追求个人情感的艺术表达或艺术表现，追求艺术形式的形式美化。

社会政治、经济的巨大变革及人们思想观念的转变，必然会引起作家、艺术家对人类生存方式的关注和重新审视。开始大范围出现“即食文化”和“文化快餐”，中国的文化市场也受到影响。之所以这样定义，是因为面对数字化、信息化时代的巨变，我们的文化载体、艺术形式、文化传播途径等都发生了巨变，智能化、数字化时代影响了人们对于视觉艺术的认知。人们不再是手捧书卷阅读，而是用APP识图阅文、用压感笔绘图创作，现代社会的数字化巨变影响了每一个参与到艺术创作中的主体——人，即个性与自媒体时代占据了我们的艺术生活和艺术创作。即拍即表现、即绘即展现成为了现代人的特征，在个性化、数字化的自媒体时代，自我价值表现成为一种流行，展示自我是最重要的，研磨淡染已经很难再见。因此笔者将这种现象称为“即食文化”。从“快餐文化”到“即食文化”，对现代人文精神影响可见一斑。由于人机相处、人机交流时间过长等因素，使人产生了情感上的彷徨、失落、孤独和落寞，而人性的最本质诉求是追求完美，在人机交流之外往往要通过视觉上的唯美来充实自我，从而获得心理上的满足，这就是现代CG绘画中唯美主义得以霸屏的原因。人作为社会关系的主体和CG创作的主体，其精神世界主导了CG绘画艺术的创作方向[3]。

（一）CG绘画的唯美主义人文色彩

视觉唯美主义人文色彩成为CG绘画艺术中不可忽略的一部分。唯美主义者的另一个称呼是形式主义者，由此可见，他们为了将内容的空洞填满，对形式上的完美进行极力追求。他们认为美学的最高目的就是使艺术形式能达到纯美的境界，在艺术自身的关系和形式结构中存在的才是艺术的审美价值。唯美主义者认为完美的角色绘制、色彩关系、构图等一切以形式为主的才是绘画艺术上的形式美。唯美至上，无须功利关系与客观理解，只是绘画者个人追求纯粹美的行为;认为艺术就是意识的表现，脱离现实存在;“为艺术而艺术”是唯美主义者康德美学提出的唯美主义口号。在唯美主义中，人文精神是创作主体对其主观意识以及其基于主观对客观事物在艺术表现形式上的完美性[4]。

因此唯美主义的人文色彩与CG绘画艺术的契合不是一种偶然。CG的数字化表现手段与表现途径为绘画艺术创作提供了近乎完美的笔触、用色、RGB高清色彩显示、便捷的修改模式等条件，均为创作者提供了近乎完美的硬件条件，创作者不用为创作中出现的错误而无法修改;同时，受众也因作品在色彩、构图、创意等视觉的流畅性而感受了完美的感官体验。从澳大利亚CG插画师Steven·Stahlberg、德国抽象数字艺术制作大师Tim·Borgmann、美国3D静帧CG绘画师Bill·Fleming以及韩国CG天后李素雅的作品中，都能看到唯美主义的影子。CG插画师们作品的主题与非主题性艺术设计作品內容丰富，归纳起来大多都是以形式主义为主导，追求作品构图要素与角色本身的唯美性，在视觉感官上得到唯美的满足感。

（二）CG绘画的颓废主义人文色彩

颓废主义色彩和唯美主义是有所不同的，尤其是在艺术的表现内容上有所不同，但两者在对荒诞美、畸形美、恶美、怪美等方面的追求却是一致的。在唯美主义者波德莱尔的文艺观中，他提出“发掘恶中之美”的创造性美学原则，将传统的美学理论“真善美”进行颠覆。人类文明从粗略的机械主义走向数字信息化时代，从平面视觉艺术到动态影像艺术，再迈向互动式数字虚拟化时代。人性得到了从未有过的释放，其中夹杂着人们对于存在意义的迷茫、恐惧、期冀、甚至是颓废等社会情感;从而产生了人性价值观的释放，如冷酷、极度自我等情感，这些情绪亦是人机相处的条件下所反映出的表现特征。绘画表现内容是丰富的，创作者善于观察与时代同步的方方面面，这些情绪依然能够被创造者捕捉，并能集中体现在CG绘画作品中[5]。从绘画角度分析，颓废主义与唯美主义同样具有强烈的视觉表现力，因此，创造者在有“市场”的背景下，创造出色彩、角色、构图等表现颓废情绪的绘画作品，是创造者善于观察生活的一种表现。

在数字时代的背景下，“人文精神”的历史内涵虽然有所不同，但是其“人性”本质是相同的。在《数字化与人文精神》中，鲍宗豪也曾对数字时代背景下的人文精神有所分析，他认为应当对人的作用与主体地位进行强调;更加重视人的价值;对超越现实的理想人格和理想世界进行执着探求;对人们文化中熟知的教养精神更加重视;重视个性解放、谋求自由。无论是“为艺术而艺术”“为形式而形式”的唯美主义观，还是带有颓废色彩情感的CG绘画，都是创作者本身对于社会价值观的艺术表现。所以这里称CG绘画艺术为“现象”，是CG作为当下数字艺术的一种，在文化的积淀、技术的支撑、艺术思潮的影响等条件下的艺术行为[6]。

三、结语

新的艺术门类和品种的出现是社会不断发展的必然现象，人们应当理性看待。新型艺术表现形式较多，CG绘画艺术就是其中之一，其艺术表现优越性的背后，折射出人性社会价值观的存在意义。从“人文精神”进行人性释放、社会价值、社会道德等角度看到的社会问题，从而引起当代人性对艺术审美追求的变化，这些都是CG绘画艺术表现离不开“人文精神”核心的因素。人文精神主导了创作者的创作行为，艺术形式也在这样的条件下得到了外在表现。CG绘画艺术以其数字化表现特征，多元的表现手法与随机唯美的创作过程、快捷图形手法等条件，为现代个性化绘画创作提供新的栖息地，也为现代绘画艺术创作者表达现代人文性格精神，提供新的手段与情感表达途径，绘画艺术达到前所未有的创作思想的迸发与释放[7]。

在数字的时代背景下，人与技术、人与机器的关系是人文精神的根本问题，更深层的人文精神和科学理念蕴含在其中，同时在数字信息中流动的是包括艺术、历史、技术、科学等在内的多种信息。CG绘画艺术作为“人”对于价值观、对于社会真善美的追求，正是绘画艺术对人文精神的表现。

参考文献：

[1]廖祥忠.数字艺术论（上）[M].北京：中国广播电视出版社，2006.

[2]黄永健.艺术文化论：艺术在文化价值系统中的位置[M].北京：文化艺术出版社，2008.

[3]张娜.人文精神的消隐与回归——社会主义核心价值体系建设的思考[D].上海：复旦大学，2010.

[4]许苏民.人文精神论[M].武汉：湖北人民出版社，2000.

[5]宋建林.对“人文精神”讨论的反思[J].北京社会科学，2002（2）：124-129.

[6]刘骋.论唯美主义、象征主义与颓废主义之间的联系[J].张家口师专学报，2000（5）：17-18.

[7]郭晶晶.论波德莱尔的唯美主义文艺观[D].湘潭：湘潭大学，2005.

作者简介：洪梅，硕士，浙江同济科技职业学院艺术设计系副教授。研究方向：数字艺术设计。