中国工艺美术史课程的教改及实践探讨

【摘要】随着时代发展，科技不断更新，美术自身变得更加复杂多样，而且社会对美术人才需求也不断转型，自然美术相关课程进行教改成为必然趋势。《中国工艺美术史》是艺术设计专业的基础理论课程，直接影响到美术设计类人才培养。在新课标不断深入的视野下，怎样对这门课程进行教改是相关教师探究的重要课题。本文阐述了《中国工艺美术史》课程教改的意义，并对这门课程的教改实践进行了探讨。

【关键词】中国工艺美术史课程；教改；实践

【中图分类号】J509 【文献标识码】A

基金项目：山西省教育厅 2018高校教改创新项目“跨学科视野下的美术史论课程改革”（項目编号：2018173）。

在艺术设计专业学习阶段，《中国工艺美术史》（简称工艺美术）属于基础理论课程，这门课程对我国工艺美术史风格演变、发展脉络进行一个基本介绍，鉴赏一些优秀的作品，提高学生的鉴赏能力，不断培养其认知，提高学生的综合素质。通过分析设计理念有效提高学生思考研究能力，拓展设计思路，巩固专业思想，让学生能够更深入理解传统文化，丰富其民族自豪感。但是随着社会对艺术设计需求人才不断转型，工艺美术教改成为必然趋势；在新时代下，跨学科理念成为课程教改的重要思想；本文就结合这种教改思想，对这门课程教改实践进行探讨。

一、课程教改的意义

随着新课标不断深入，各类课程都是不断进行教改。对于《中国工艺美术史》课程而言，其教改意义主要体现在如下几个方面：

（一）全面促进素质教育发展

教改最终目标是要实现素质教育，以此来促进学生的全面发展。通过课程改革能够使工艺美术课程与其他各学科相融合，让学生在学习这门课程知识的同时还能够学习到其他相关知识，不断培养全面素质教育。

（二）能够促进社会发展

在教育各种相关改革中，教改属于非常重要的部分，更是社会综合改革的组成部分。尤其是新时代环境下，思维停滞不前、维持现状心态已经无法满足时代所需，必须要改革，才能够激发师生创造力，促进社会快速发展。

（三）培养学生艺术素养

过去的《中国工艺美术史》课程，知识点重在理论，机械讲授工艺美术相关知识，学生只能被动接受。但是通过课程教改，能够将理论联系实践，让学生在了解相关理论知识的基础上不断练习，既掌握理论知识还能够提高艺术设计能力，真正培养学生的艺术素养。

二、中国工艺美术史课程的教改及实践

从前面分析来看，加强教改非常重要。但是如何才能够将这项课程教改落到实处呢？笔者结合自身多年教学和思考，建议从如下几个途径进行实践改革。

（一）跨学科发散，进一步丰富教学内容

在新形势下，教学终极目标就是培养学生素养，学生在学习课程知识时，必须要适当学习其他学科知识，拓展视野。《中国工艺美术史》属于艺术设计类基础课程，自然就应该为各个专业服务。因此，在开展教学时，应该跨学科发散，丰富学生学习知识内容。

1.结合专业发散

虽然这门课程属于基础课程，内部知识包罗万象，几乎囊括了艺术设计各专业所需知识，但是在开展教学时就必须要结合专业特征适当发散。在讲解每个时段的代表成就时，就应该将这个时段艺术成就进行介绍。特别是不同专业学生，必须要从学生关注点，将教学内容针对专业不同进行调整。比如环境艺术学生，讲课时就应该适当向环境相关内容发散，可介绍不同建筑风格的设计特征、欧式应该注重哪些特征、中式应该注重哪些特征；对装饰艺术专业学生，就要多介绍一些与装饰相关的艺术；对于视觉传达专业，就要多讲授传统装饰纹样设计，包含用色、构图原理；对平面设计专业，应该多介绍装饰和绘画纹样，比如在古代纹样中如何运用卷云纹，还可结合奥运会火炬讲解云纹如何应用等。

总而言之，应该通过现代设计作业不断发散，以此来讲解古代工艺美术特征，重点是古代工艺美术如何为现代设计服务，这样才能够让学生感受到学习这门课程的重要性，以此来激发起学习兴趣。

2.以作品提高学生文化修养

在《中国工艺美术史》课程中，涉及到古代艺术作品，这些作品不仅仅展示出古代的艺术性，还展示着一种历史文化，每一件艺术作品中都蕴含着极其丰富的历史文化。在开展教学时，教师就要引导学生通过作品去感悟、理解民族文化，感悟作品中蕴含的多彩文化。比如在讲授“雕塑”相关知识时，可提出秦兵马俑，许多学生不太了解其真正的历史，教师就可与学生共同搜集历史资料，最后就可得出这种艺术作品背景：这些兵马俑都是秦始皇的陪葬俑。在古代社会，君主死后都要让活人去殉葬陪伴。秦朝丞相李斯认为，采用活人给秦始皇殉葬过于残酷，就建议采用陶俑作为殉葬的。1987年，兵马俑被列入《世界遗产名录》，成为世界八大奇迹之一。在教学中，学生不但感叹于兵马俑的艺术性，体会到古代雕塑艺术的魅力，而且还从中了解到历史奇迹，了解到兵马俑的珍贵。通过这种教学模式，就能够将《中国工艺美术史》知识与历史、语文、艺术等各学科联系起来，不但能够提高学生对作品的感受和理解，还能够提高其文化修养。

（二）理论实践相结合，让学生产生兴趣

对于这门课程而言，不但能够培养其鉴赏能力，提高其综合素养，还必须要指导学生设计实践，运用所学理论知识去完成相应设计。因此，教学时不但要掌握理论，还必须要高度重视实践，通过理论与实践结合激发学生的兴趣。比如讲授“青铜器”相关知识时，教师要适当讲授青铜器产生的历史背景、青铜器制作材料、工艺及装饰纹样等，引导学生从哪些角度去认识，这样就能够让学生对青铜器有一个比较完整的认识。教师还应该合理利用多媒体展示出整个青铜器制作过程，让学生身临其境，感受到动手实践的效果。

为将理论知识用于实践，教师还可为学生安排一些作业。比如运用所学相关知识，结合学生自身现代审美观，设计出现代版的青铜器作品。通过设计草图，也可以采用3D效果图，同时要配套上相应文案说明，包含产品所要表达的主题思想、造型及功能等。通过作品设计就能够让学生非常灵活掌握理论知识，在实践中去了解传统作品特征，把握时代脉搏，为将来设计实践奠定基础。

（三）利用现有条件，将课堂搬到博物馆

随着网络技术快速发展，多媒体成为教学的必要手段；教师在课堂上通过多媒体，将教学资料采用视频及图片等方式展现到学生眼前，不但能提升教学氛围，还可提高教学质量。但是多媒体毕竟只是一种展示，无法真正达到教学目标要求。对于有条件的学校，可将教学课堂搬到博物馆，让学生对实物进行观摩，边观摩边听老师讲解，其教学效果自然会提高。随着国家对文物的高度重视，几乎各地都建有地域性博物馆，基本上都免费开放。引导学生深入博物馆学习，能够将书本知识与现实展出相结合，不但能够掌握某时期某种艺术作品的特色，还能够了解到地方特色。通过这种实物观摩可以加深对作品的印象，有效提高学习兴趣，自然教学效果也得到极大提升。

俗话说：“地下文物看陕西，地上文物看山西”。作为黄河流域的一部分，山西的早期文明也很发达，山西博物院的展品从数量到质量在全国范围内都属于偏上水平。我们作为山西的高校，在课程中已经加入了两个课时去山西博物院去观摩学习，对于学生的学习起到了很大的促进作用。但是很明显两个课时的时间实在太少，各个高校应该适量增加博物馆实践课时，以让学生更好地学习中国工艺美术史，了解本地特色，并能增强民族自豪感。

传统的《中国工艺美术史》教学主要采用“灌输式”教法，这种教法已经无法满足社会对人才培养所需。随着人才培养目标不断深入，这门课程已经担负着培养学生美术修养及审美判断等各种核心素养。因此，相关教师必须要树立跨学科教学意识，寻找各学科与这门课程的结合点，更新教法，才能有效提高学生的理解能力，培养艺术修养，不断培养学生的工艺美术素养。

参考文献：

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[4]侯妍文.《中国工艺美术史》在应用型大学艺术设计专业中的课程教学思考[J].工业设计，2017（5）.

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作者简介：韩锐（1982-），男，山西晋中，硕士研究生，副教授，研究方向：摄影。