声乐教学中的几点体会

许颖慧

(保定幼儿师范高等专科学校 河北 保定 071000)

学习声乐应遵循循序渐进的原则，为以后的进步和发展打下坚实的、良好的基础，作为辅导老师，更不能急于求成，盲目追求教学效果，一定要注重基础训练，唱一些有针对性的练习曲和小型声乐作品。针对学生存在的问题，可以选择不同的方法将问题逐个地去解决。人的声音条件因人而异、各不相同，对不同的学生应用不同的方法，选择适合他们的手段，所以，在声乐教学中，因材施教显得尤为重要。但无论哪种手段，良好的呼吸支持和完全打开的喉咙、稳定的喉头是先决的条件，只有这样，才能获得头腔共鸣，唱出好的声音。

首先，是气息的支持问题

我国传统的唱论中强调：善歌者必先调其气。因此，对于呼吸在歌唱中所起的作用是不容忽视的，离开了气息的支持是无法歌唱的，所以，有人把气息的支持称之为歌唱的动力。在大多数歌者中，采用的是胸腹式呼吸法，目前，有许多学生还存在着迷惑，什么是保持，什么叫对抗？很多学生说不清这个问题，概念模糊，有不少学生提出这样的问题，唱歌时肚子是应该向外鼓，还是应该向里收？我想，这也许是对概念的一种错误理解。当我们吸气时，是腹部周围向外扩张，这种力量使我们在歌唱的过程中不至于使气息很快呼出，可以用一口气唱很长的乐句，可以把这种力量称为气息的保持力量。当我们呼气时，这种力量不但促使横隔膜上升，同时，腹部四周向内收缩，这种向内的力量推动气息向外呼出，并使声带振动而产生声音，若没有这种力量是无法歌唱的，这种力量也称为气息的支持力量。气息的保持力量和气息的支持力量，在歌唱中是一组对抗力量，这种对抗力量以及腹部向内的趋势称为气息的控制，加强了这种对抗的力量，就包含了气息的支持，气息的保持和气息的控制。

其次，是打开喉咙、喉头相对稳定的问题

所谓打开喉咙，就是要求学生在歌唱时不要将喉咙捏紧，更不要把舌根缩到后面将喉咙堵住。因此，在歌唱时要努力使喉咙向四周——即自里向外扩张，同时，还有一种力量，就是使喉结向下拉的力量。由此可见，看一个歌唱者的喉咙是否打开了，首先要看他的喉结是否保持在最下面，意大利著名的歌剧大师贝基先生曾说过：“无论对男、女、高、低声部来讲，唱歌时喉结一定要向下拉，此时喉结如能往下拉，同时声音越往上唱，那么共鸣焦点就越集中”。若想把喉咙完全打开，必须搞清楚用力的部位和感觉。而且歌唱时喉头的位置与声音的色彩也有着直接的联系，众所周知，喉头位置哪怕是一点小小的移动，都会使歌唱的音色发生变化。我们只要留心观察，就不难发现，凡是有成就的歌唱家，他们在歌唱时喉咙是充分打开，且喉头是保持相对稳定不动的，因为歌唱发声的基音是声带振动产生的，而声带处于喉头内部，喉头的移动则意味着声带的移动，就如号手不是将号嘴放在嘴唇的中间部分，而是左右游移，这样产生的振动必然是不同的。振动的部位不同，所产生的泛音就不同，所以声音色彩就难以统一，也就产生不了好的、统一的声音色彩。

喉头相对稳定应建立在“喉头处在最低的位置”这个基础之上，喉头位置的高低无法用尺码统一丈量，也不宜作硬性的规定。在歌唱实践中，声乐老师可以凭耳朵听声音来判别，也可以观察演唱者喉结的位置进行判断。总之，只要歌唱声音发出来自然，听起来舒服，即声音圆润、流畅，那么喉头的位置也就正常了。

有人会问，喉头的位置降到什么程度才算正确？其实，这个问题很简单，一般来说，我们打哈欠吸气时喉头所降到的位置是最低的，这就是喉头应该降到的位置。也就是说由喉头下降时舌根、舌骨不压迫喉头，能发出共振良好的声音来决定它的位置。喉头下降后关键是保持稳定，因为只有稳定的喉头发出的声音，才能使所有声区的音质都充满金属般的色彩。如喉结不稳定则很难发出统一而圆润的声音，这是必须引起同学们注意的一个重要问题。

当然，对于喉头的位置我们不能千篇一律，一味强调向下的喉头位置，而应通过学生的演唱来制定训练方法，有的学生天生有一种自然调节能力，而且发音自然，声区统一，这种学生就没必要把精力花在喉头位置的训练上。但教师还是要注意学生的喉头位置，一旦学生不能保持自然的调节能力，在发音上受阻，或出现挤、卡、抖、白等不良现象，教师就应正确指导学生以相应的喉头位置进行训练，等喉头稳定了，再去向其他方面发展，这是比较保险的方法。技艺高超的歌唱家歌唱时的喉头位置告诉我们，歌唱时喉头位置的特点是：在整个音域中和唱所有音时，它都是不变的。

第三是头腔共鸣的问题

任何一种乐器都必须有共鸣箱来增加它的音量，歌唱也不例外。在歌唱时追求面罩共鸣，因为面罩共鸣是声音的灵魂。所谓面罩共鸣，实际上就是一种高位置的唱法，也可以称之为头腔共鸣。歌唱时在完全打开喉咙，稳定喉头的前提下，获得了充分的面罩共鸣以后，声音会更集中，更明亮并且传得远，正所谓“喉转一声，响传九陌”。头腔共鸣有利于声区的统一，母音的一致和音域的扩展，这个声音点找到以后，声音会很干净，不管唱什么元音，总在那个点的地方，无论音高、音低、或响、或轻都能唱得自如。

那么怎样获得头腔共鸣呢？我认为可以用哼鸣练习，因为哼鸣有利于打开鼻咽腔而找到头腔共鸣；也可以小声练唱，因为过分追求音量很可能造成气息僵、喉咙紧、位置低等问题，学生自己可能觉得声音很响，但这种声音是从口腔直接出来的，声音很散，没有点，有时自己也有这样的体会。

声乐学习和教学过程是一个循序渐进的过程，针对学生存在的问题，可以选择不同的方法，因材施教。但无论哪种方法解决问题，良好的呼吸支持和完全打开的喉咙、稳定的喉头是先决条件，只有做到这些，才能获得很好的头腔共鸣。

总之，气息的支持，完全打开的喉咙、稳定的喉头和充分的头腔共鸣，这三者是一个统一的整体，缺一不可，而且是同时完成，在歌唱时决不能顾此失彼。只有做到这些，才能使学生达到较好的歌唱状态。了解歌曲风格，声情并茂，达到歌唱的最高境界。