立足闽南童谣五性特征的音乐教学实践

2020-03-22朱丹红

福建教育学院学报 2020年8期

朱丹红

（厦门市前埔南区小学，福建厦门 361008）

闽南童谣产生于具有深厚文化底蕴的闽南文化中，其优美动听、通俗易学，内容丰富多彩、充满童趣，真切而生动地反映了儿童的生活。在音乐活动中，应重视对学生进行闽南童谣音乐的教育与熏陶，把握生活性、美育性、趣味性、层次性、创造性的五性特征，选择适合小学生年龄特点的音乐内容，融合活泼多样的教育手段，让学生在美的和谐感悟、互动体验中，充分感受闽南童谣的多元化特点，让闽南文化在校园里生根发芽。

一、生活性：凸显人文气息

音乐课是人文学科的重要领域，是基础教育阶段的一门必修课。真正的音乐来源于贴近生命本质的声音。音乐之所以能打动人心，在于其对生命认知的真诚与执着，音乐教育要使学生了解社会的多样性、相似性。要凸显音乐教学中的人文气息，就要善于发现生活中的音乐。闽南童谣音乐教学是以学生的现实生活为基础，寓教于乐，让学生通过亲身体验来感知、了解闽南文化。教师依据生活经验，精心设计闽南童谣教材，在游戏中创设活动，利用各种感官刺激营造学习氛围，增强学生的学习自觉性和积极性。例如，闽南语童谣音乐《中秋节》，表现了闽南地区的节日及习俗。教师在备课过程中，注重充分挖掘教材，结合相关的闽南风土人情、民族文化设计教学。以诵读闽南童谣为载体，以生活为背景，让学生在听、唱、说等形式中学讲闽南话，学唱闽南童谣歌曲《中秋节》。教学活动中，注重语言与艺术相结合，突出节奏、韵律、旋律的互动，使学生的学习兴趣盎然。

二、美育性：把握学科本质

音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教学形式。它属于一种艺术教育，属于美育的范畴。闽南童谣的语音变化比较缓慢，文读音与唐音极为接近，用闽南话文读音来诵读吟唱闽南童谣，相比用普通话和其他很多方言更能体现音韵格律的音乐美。学校音乐教研组把握学科本质，将闽南童谣融入学科教学中，激发学生的审美情趣，提高审美素质，培养爱乡之情。例如，闽南音乐活动《田蛤仔》，通过多种形式的念、唱、表演，在活动形式上不断筛选、整合，引导学生掌握歌词。在诵读、模拟节奏伴奏、动作创编等情境中，激发学生学习闽南民间音乐的兴趣，感受其独特的乡土韵味，将培养学生欣赏美、感受美的能力落到实处。

三、趣味性：体现主体地位

基础教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。［1］音乐课程任务的实现，有赖于学生主体作用的发挥。教师要赋予音乐教学更多的趣味性，实现学生从“要我学”到“我要学”的转变。闽南童谣本身具有趣味性，要通过充实教学内容和创设生动活泼的教学形式，将其趣味性进一步凸显出来。

音乐课堂上，教师可组织学生玩闽南民间游戏，或将闽南民间习俗转化为音乐游戏活动，如划旱船、车鼓弄、老鼠娶亲、舞龙舞狮等，让学生在游戏中诵读闽南童谣。例如，综合活动《一放鸡》，教师将音乐游戏活动引入课堂，从利用音乐节奏变换花样来复习童谣入手，再进行虚拟玩耍，引导学生学会童谣与动作的配合。学生伴随着闽南音乐进行游戏，玩中有乐、乐中有学，增强学习闽南童谣的趣味性，体现学生的主体地位。

四、层次性：实现多维发展

闽南童谣具有浓厚的地方特色，表现形式简短、诙谐、幽默，蕴含独特的艺术价值，这是其他音乐素材所不能代替的。在借鉴原有闽南童谣的基础上，创编新的童谣作品时，需要关注其内容是否健康、积极向上并具有教育意义；题材是否有新意，表演形式是否适合学生身心发展的特点等，还要考虑作品是否适合学生音域的层次性。例如，音乐活动的教学观摩《一支小雨伞》一课，以“闽南童谣教学”为主题，将音乐教师的个人教学风格和学生特点有机结合，以生动活泼的教学形式，让学生熟悉闽南歌谣。教师尝试通过闽南语诵读古诗，引导学生了解闽南语文字中的文读音和白读音，把闽南方言与音乐课程内容纳入教学范畴，注入新的闽南童谣音乐元素，使学生在轻松愉悦的课堂氛围中初步掌握一些常用的交际语言，并能根据歌词内容创编动作、表现童谣。笔者所在的闽南地区，除了从前受过私塾教育的老先生和几位闽南文化专家外，几乎没有人会说这种文读闽南语，本次音乐活动的创新尝试，显得更加有意义。

五、创造性：追求无限可能

对音乐教学的深入探索与反思，能不断激发师生的创造性，从而实现音乐教学的无限可能。在闽南童谣音乐创作的过程中，要充分挖掘闽南文化相关的童谣素材及舞蹈、歌唱作品。在素材选择方面，首先要深入了解闽南民间音乐，有意识地对流传较广、人们耳熟能详的童谣教材进行收集、分类、整理。其次，在强调弘扬闽南童谣音乐的同时，以开阔的视野，将反映现实人物的生活情感内容的题材，融进闽南童谣中［2］，有利于创编出富有地方特色的闽南童谣音乐作品。