地方戏剧引入中学音乐课堂中的教学策略

林凡

（仙游县城东初级中学，福建仙游 351200）

地方戏剧是我国传统文化的重要组成，源自古人的劳动与生活，它包括音乐、舞蹈、美术、文学等多个方面，有着突出的民族性和艺术性。在2014 年10月15 日的文艺工作座谈会议上，习近平总书记明确提出“要深入生活扎根人民，遏制低价庸俗媚俗，聚力繁荣创作”，为我国文艺工作的改革指明了方向。在中学音乐教学改革上，也要以此作为改革方向，积极引入、传承地方戏剧，凸显出音乐教育的文化精神，让学生能够成为传统文化的传承者与代言人。

一、地方戏剧之于中学音乐课堂的教育价值

（一）锻炼学生的审美能力

地方戏剧源自民间，内容丰富，是土生土长的民间小戏，具有浓郁的地方特色，蕴含着丰富的民间传统文化。地方戏剧一般倡导真、善、美的理想境界，其节奏和层次明快、表现力强，让地方戏剧进入中学音乐课堂，能够将创造性活动和表演充分融合起来，让学生在学习、欣赏的过程中感受美的旋律，提升民族自豪感，从而更有效地培养学生的审美能力。［1］

（二）能够弘扬地方戏剧文化

地方戏剧文化，既能够强化人们的审美体验，在文化传承、社会交往上，也具有重要作用。地方戏剧是典型的非物质文化遗产，在客观上，需要保护、发扬、拓展其创新路径。对于地方戏剧的保护和传承，需要国家、教育部门之间的深度配合，在中学音乐教育中，让地方戏剧与之深入结合，能够显著提升师生的传统文化传承意识，也更有效地提供了地方戏剧发展与传承的空间。

二、地方戏剧引入中学音乐课堂存在的问题

（一）学校重视度不高

进入中学阶段后，学生的学习压力越来越大，对音乐课，学生本人甚至学校都不够重视。特别是农村学校，音乐教师严重缺乏的情况下，其他课程内容的教研活动还可以照常举行，而音乐教研活动频率要远低于其他课程，这导致音乐教学体系无法紧跟时代前沿。在这种环境下，教师对地方戏剧了解也不够，导致地方戏剧进入中学校园变得极为困难。

（二）教师能力有待提升

目前，中学音乐教师一般都是科班出身，在师范大学音乐系或者音乐学院中接受过系统的培训，其主攻方向各有差异。［2］近年来，新进入中学的音乐教师在学校所修的课程一般为专业课，很少有教师系统学习过地方戏剧。地方戏剧本身涵盖内容广泛，需要长时间的学习和练习才能掌握，而现有的教师在地方戏剧的教学和指导能力上还相对薄弱，无法为学生提供适合的学习氛围，降低了学生学习地方戏剧内容的兴趣。

（三）教学模式的局限性

目前，在中学音乐课程中，使用最多的教学模式就是体验式教学和语言式教学，这两种教学方式，都更加侧重于灌输，是以教师作为主导，在音乐课堂中，很少应用探究性、实践性教育模式，学生积极性不高，师生之间的交流和互动少之又少。让地方戏剧进入中学音乐课堂，除了应用体验和语言式教学之外，还要运用更多的互动和探究性教学模式，方可起到理想的教育效果。

三、地方戏剧在中学音乐课堂中教学传承策略

（一）开发音乐校本课程

在发挥好现有音乐教材作用的同时，还可针对地方戏剧教学的要求开发校本课程，根据本校实际情况，结合地方戏剧特征，让地方戏剧进入学生的生活，并解开传统音乐课堂的教学进度，让学生走出校园，到当地的民俗展览馆中学习、参观，了解当地地方戏剧的历史文化，并邀请知名艺人来学校，让学生能够多方位地接触地方戏剧。在校本教材的编写上，要突出区域特色、学校特色，尽可能让学生能够沉浸在丰富的地方戏剧内容，以此来感染学生。［3］当然，内容的选择需要充分满足学生兴趣，兴趣是学生学习音乐内容的首要动力，只有真正让学生对地方戏剧产生兴趣，才能让他们发自心底去喜欢、热爱、学习地方戏剧。具体来看，在校本课程的编写上，可以通过调查、研究等方式掌握当代中学生对地方戏剧的感受，除了地方戏剧内容之外，还可以纳入地方特色传说、故事等，为地方戏剧带来绚烂的背景，以调动学生参与学习的主观能动性。

（二）创新音乐教学方法

在传统的音乐课堂教学中，内容死板，方法老套，导致学生参与能力并不高。在地方戏剧进入中学音乐课堂的过程中，不能再沿用传统的教学模式，而是要有创新的方式和内容，以教材新课标作为参考方向。在课堂上，通过多元化的教学渠道，强化师生交流，激活学生学习地方戏曲的兴趣，如引入与地方戏剧相关的表演视频、影视资料，通过观察试穿各个角色的戏服等，让学生以自己喜欢的方式来学习，打开学生与地方戏剧交流的大门。［4］

在湘版的音乐课本中，《梨园百花》这个单元就涉及地方戏剧的内容，这一单元的教学目标在于“弘扬民族艺术”“理解多元文化”。考虑到学生对戏曲文化知之甚少，缺乏兴趣，教师在教授课程时，可通过播放各个地区的戏剧表演视频，引导学生大胆模仿;试穿本土戏剧的各种角色戏服，来吸引学生进行实物表演等，让学生体会地方戏剧的魅力，从而爱上戏剧，更加积极学习自己本土的地方戏剧，在实践中感知，体验传统戏曲的声腔特点，达到传承的目的。

时代在变迁，传统戏曲艺术也在不断变革，为了让学生体验这些变化，为其播放提前准备好的微课视频，让学生思考“现代戏曲在舞台效果上，有什么样的新变化”“现代戏曲的乐器，出现了什么新元素”，由学生回答、教师补充，在师生互动中，让学生对传统文化产生深刻感知。

（三）搭建音乐第二课堂

第二课堂是第一课堂的延伸，它的形式内容丰富多彩，颇受学生欢迎，能够在无形中提升地方戏剧的传承效率，在完成教材大纲的指定内容后，即可开展与地方戏剧相关的音乐活动。第二课堂为学生提供了发挥自身主观能动性的机会，要让活动顺利开展，需要师生、生生之间的有力配合。［5］具体来看，学校可以邀请当地戏剧院的名师亲自上门指导、教授，或者也可派遣有关音乐老师定期参加地方戏剧的培训，以便回校更好地教授学生。另外，学校内部可以定期举办地方戏剧、表演竞赛，以班级为单位，每个班级出一个节目，由教师组织学生排演，在这种竞赛中，能够有效促进学生对地方戏剧的理解，也锻炼了其鉴赏能力，还可以大幅优化地方戏曲的传承效果。

四、结语

重视民族音乐，就是重视中国自身文化的发展。在目前全球化的背景下，我国文化对世界有着积极的作用，世界在影响中国，中国也在影响世界，而我国民族音乐也印证这一事实。美育属于中学音乐教育的一个重要目标，我国文化底蕴深厚，地方戏剧以其独特的群众性和经典性，成为宝贵的民族财富，对我们大家而言，不仅是艺术形式，更代表着独特的民族精神。让地方戏剧进入中学音乐课堂，能够培养学生的审美能力，让优秀的文化得到代代传承，而要达到这一目的，需要从教学方法、教材改革等多个方面创新。