浅谈戏曲导演与戏曲演员在创作中的关系

廉任军

摘 要：戏曲艺术在创作过程中，存在着既矛盾又统一的关系，如果导演和演员能够和谐相处，那么整个表演会更加唯美。所以说在进行戏曲表演的过程中，就需要导演能够对整个舞台进行合理地规划，其他各个部门要相互配合，这样整个戏曲表演能够更加的完整。

关键词：戏曲艺术;戏曲演员;创作

其实在戏曲创作的过程中，我们可以发现大家非常关注导演和演员之间的关系，主要原因就是因为戏曲的好坏，不仅是需要导演导的好，还需要演员演得好，所以说导演与演员之间的关系非常紧密，在整个戏曲表演过程中，需要导演对整个方向能够有精准的把控，从而呈现一个较为完美地舞台效果，使观众在观看的过程中能够赏心悦目。

一、戏曲导演与戏曲演员的作用

1.戏曲导演的作用

我们都知道在各行各业都离不开一个领导者，所以说在戏曲表演过程中也离不开导演的指导。导演是非常重要的，他需要对整个构思和排练进行分析，并且根据现场以及情境的安排和演员的特性进行相应地融合，从而能够使得演员在表演的过程中更加游刃有余。同时把这些技巧运用到构思中，使得人物特征更加凸显。在这个过程中，就需要导演对整个表演进行控制和掌握，所以说任何戏曲的表演都离不开导演的作用。并且戏曲导演在整个戏曲表演过程中，还需要对演员的个性和能力进行分析，从而在表演的过程中，引导演员能够发挥到极致，表现出戏曲的主题和思想的内容。因此，在整个戏剧表演过程中，导演是领导者也是艺术把控的综合者。同时，导演还需要了解音乐，舞蹈表演，历史等内容，这样才能够使得表演更加的生活化，真实有情感。导演还需要把控整个大局，无论是对于台前还是幕后，都需要做一个统筹和规划，在表演过程中灯光还有舞美也非常重要。因此，需要导演把所有的演职人员调动起来，充分发挥他们的优点，使得舞台表演更加吸引观众。

2.戏曲演员的作用

戏曲表演的主体就是戏曲演员，所以说在整个表演过程中，就需要演员能够具备良好的艺术修养，从而符合角色。因此，在进行表演过程中，戏曲演员需要充分地了解该表演主题的思想以及背景，這样才能更好地运用感情，同时在表演的过程中不能够过假，情感要适中。

二、戏曲导演与戏曲演员的合作关系

1.互相协调的关系

在进行戏曲表演过程中，我们可以发现有许多的高难度动作，所以说对演员有较高的要求。然而有些演员他们本身自身条件有限，所以说在进行表演过程中可能撇叉以及踢腿等不能够做得完美，这时候就需要导演能够根据演员的特性，避免演员缺点的暴露，能够及时地调整技术动作，从而使得表演动作与该剧更加完美地进行结合。因此，导演和演员的关系是互相协调的，需要导演能够了解演员的缺陷，然后根据舞台的设计，从而避开这些问题。

2.辩证统一的关系

在进行表演的过程中，需要演员能够张弛有度，而导演也要充分地发挥演员的创造能力，既要约束演员，又要让演员自由地发挥。所以说在这个过程中就是一个辩证统一的关系，在进行戏曲表演过程中，导演和演员的合作非常重要，需要导演能够帮助演员塑造一个完整的舞台形象，这样演员也能够达到导演所要求的。

3.互为映照的关系

其实任何一个导演的成功都离不开演员，而演员的成功也离不开导演，所以说两者是互为映照的关系，在进行表演的过程中，导演能直接看出演员的素质以及水平。所以说，如果导演在指挥的过程中出现问题，那么演员即使有好的表演功底，也无法展现出来，而如果导演在指挥的过程中指挥的好，然而演员没有表现好，那么也无法呈现完美地戏曲舞台。因此，在这个过程中，二者就是相互学习，相互借鉴。在演员表演不好的时候，导演能够及时地提出问题，而在导演进行指挥的过程中，如果戏曲演员感觉哪方面不对，也可以进行自由地发挥和表演。

三、提升戏曲导演与戏曲演员实现紧密合作的措施

1. 导演帮助演员理解和把控角色

在对戏曲表演进行改革的过程当中，主要通过导演对其形象进行研究，帮助戏曲演员来认知角色的一些思想和动作，这样才能够更好地展现出整个人物的特点。另外，在对人物进行排练的过程当中，应该加强研讨，这样才能够通过一次又一次的排练，使得演员对于所扮演的角色有更深刻的认识，从而更好地认知角色的生命。

2.导演帮助和指导演员体验角色

在对演员的角色进行分析的过程当中，不能够只分析人物的心理，更多地是要让演员从平时的生活当中就感受到角色，这样才能够在表演的过程当中将角色真实地表现出来。导演在帮助演员进行创作的过程当中，一定要让他们具有丰富的想象力，这样才能够更好地去体会角色，将角色的各种形态展示出来。

3.导演帮助和指导演员体现角色

对角色的生活体验虽然比较重要，但是也要加强对人物的创造，对于一个角色来说，之所以能够出现，是通过利用各种各样的手段和方式，将它描述出来的。因此，演员一定要针对创作的目的，将体验的结果转化成角色的内在表现，这样才能够更好地感染观众。

4.导演帮助和指导演员处理好与演出整体的关系

对于一些表演能力较强的戏曲演员来说，他们在对角色进行感知的时候，导演一定要加强启发，这样才能够使得他们对于整个角色有更好地构思。然而，对于一些表演能力处于基础阶段的演员来说，导演在指导他们的过程当中，一定要让他们从生活出发，认真地分析台本，这样才能够对人物有更进一步地认知，在演的过程当中也会更加的生动形象。其次，导演也要帮助演员去感知一些人物情感的表达方式，比如唱、念、做、打等方法，实际上这些工作对于导演来说是比较日常的一些行为。对于一些年轻的演员，导演除了要向他们讲解有关的知识之外，还要做好示范作用，无论是在什么时候都要给予演员相应地鼓励，这样才能够让他们表演信心，增强更好地将角色呈现出来。

总之，在戏曲表演的过程当中，其导演和演员两者之间的工作必须要进行相互配合，这样才能够更好地将作品展示出来。另外，在合作的过程当中，也更加的有利于他们对戏曲的创作。大部分的戏曲导演，他们在对剧本进行描述的过程当中，由于他们个人也是整个戏曲的组织者，因此会加强对演员创造力方面的培养，希望演员能够将自己的想法充分地展示出来。这个时候就必须要求演员和导演之间能够更加良好的配合起来，这样才可以为我们国家戏曲的整体发展带来更多地帮助，从而推出我们国家整个戏曲的发展有更加良好的前景。

参考文献：

[1]张仲年.戏剧导演[M].北京：中国戏剧出版社，2010.