浅谈歌唱的气息运用及训练方法

■ 褚柏梅

在声乐演唱中，气息是最为重要的元素，即“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”。在歌唱实践中，只有科学地运用气息，演唱者才能不断提高演唱水平。本文将从气息的重要作用、呼吸的方法以及如何进行呼吸训练等方面进行论述。

一、正确运用呼吸的重要性

我们大家都知道，人类的生存每时每刻都离不开呼吸，呼吸在人们的生活中占有重要地位。在声乐演唱中更是如此。呼吸虽然只是歌唱的一个起点,但却是非常重要的一部分,是歌唱的灵魂。演唱者依靠恰到好处的气息支持,才能唱出或长或短、或强或弱的乐句，使歌曲衔接自然、过程流畅，充分地表达出歌曲的思想感情。正确的呼吸方法还可以对发声器官起到一定的保护作用，避开不利因素的干扰，从而使歌唱顺利进行。意大利的声乐学派曾经说过：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”我国古代也有“善歌者，必先调其气”和“气动则有声”的说法。可见正确的呼吸方法在声乐演唱中的重要性。

二、建立正确的气息支撑点

在歌唱中应以低气息为支持点，就是建立以横膈膜为主的腰部周围气息运动的支持点，目的是使气息下沉到横膈膜及腰的两侧。保持好这个支撑力，才能形成结实、有穿透力的声音。要采用横膈膜气息支持及高位置说话式的歌唱方法，就要用气把声音与吐字串起来，气、字、声同时建立在低气息支持点上，并从高位置、集中的共鸣点上同时喷发出去，这就形成了面罩共鸣。气息支持点越低，面罩的共鸣就会越高，发声的位置也就越高。发声的位置越高，歌唱的声音就越稳定，声音就会更加圆润、明亮、纯净、柔美。

三、气息控制的合理训练

声音产生于发声的感觉意识，通过气息的支持给予强化。气息运用的练习过程也是练习发声的过程，如采取轻声细语、长吁短叹、喜悦惊喊等方式，都是练习发声与气息产生协调作用的有效方法。

歌唱时的每一次呼吸都需要强有力的腹部肌肉给予支持，用它控制横膈膜，并以气息为动力引起共鸣。在把气息吐出引起共鸣的过程中，呼吸的控制是很重要的，要根据乐句的长短和节奏的快慢进行适度调节。演唱者在歌唱的过程中要想到应该怎样去唱下一句，从而有意识地去控制呼吸。这种控制气息的方法，要通过长时间自觉的训练，逐渐养成习惯，才能达到一种自然的状态和境界，使歌唱时的呼吸自如、到位，达到规范的标准要求。

通过进一步的研究发现，有两种观念是很有意义的，即腹上部的独立性与在呼吸的反弹上歌唱。腹上部的活动，应该独立于肋间肌与背部的肌肉。不论歌唱者吸气还是呼气，肋间肌都要保持正常的状态。背部肌肉用来提供协助作用，对腹部肌肉形成对抗，这样可以在腹上部外扩和内收以及绷紧和放松时不影响到其他肌肉的绷紧和放松。一旦腹上部有了独立性，呼吸就能发挥最大的作用。虽然用眼睛难以觉察到小肌肉的调整，但是在长期训练的基础上，演唱者可以本能地通过无意识的神经系统和各种微妙的音色变化来完成。古今中外许多优秀的歌唱家就是通过这类肌肉的独立性来完善声音方面润色效果的，他们常常把正确的起音说成在气息上的歌唱，让气息激起声音的突发。我们所说的要在呼吸的反弹上歌唱的观念，就是从这种起音感觉发展而来的。

歌唱是运用气息的艺术，正确的呼吸方法在歌唱训练中占有重要的地位。因此，呼吸训练是声乐演唱中的重要环节。呼吸训练的方法有很多，演唱者可以根据自身的条件和演唱方式选择适合自己的训练方法。同时，我们还要意识到声乐演唱中很多问题都与呼吸有关，要针对问题找出原因所在，并通过进一步的训练加以改正。呼吸是声乐演唱的基础与动力源泉，歌唱者要加强练习，循序渐进，促进歌唱综合素质的逐步提高。