中国文化在中国油画中的体现

郭汉琪

(吕梁学院离石师范分校，山西 吕梁 033000)

油画是起源于欧洲的一种绘画形式，不同时期的油画都会受到当时艺术思想的影响以及技法的制约，因此会产生不同的面貌。明万历年间意大利的天主教士利玛窦，把西方的油画作品引入了中国，可以说他是西方油画在中国的传播者。因此油画开始在中国发展起来，如今取得了令人瞩目的成就，已成为与中国画并驾齐驱的主要画种。

油画是外来的绘画种类，是国际性的绘画媒介，虽然新的艺术样式不断地出现，但油画仍然是主要的表现手法，有其顽强的生命力。中国的油画有很大的发展空间，我们国家博大的文化宝库就是中国油画发展的养料。

中国油画家在学习和借鉴西方现代艺术的同时，在作品的创作中融入中国文化。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向，而中国传统绘画是具有表现意味的写意性。写意是中国悠久的历史与文化底蕴所形成的不同于西方的思维方式和审美意味。

东西方绘画艺术在观念和表现语言上有着很大的差别，随着时代的不断进步发展，各国文化相互深入交流。经济全球化，艺术也在全球化。东西方文化的交流，特别是艺术方面的交流，不论音乐还是美术，一直是西方压倒东方。东方艺术在西方的受欢迎程度不如西方艺术在东方受欢迎。在美术方面，近代中国美术不断地引入西方的绘画方法与艺术理念，很长一段时间我们的艺术表现形式与思维都趋向于西方的艺术观念，肤浅的学习西方艺术的表面。

究其内涵而论，西方文化很早就把物质和精神区别来看，而中国则长期受老子和庄子哲学思想的影响和渗透，强调阴阳相互，有无相生。西方写实油画是科学观察理性表达，西方在透视学、解剖学、色彩学有很深的研究，而中国传统绘画更多的是强调神韵和气韵，造型上不拘于外形，中国传统的文化以及绘画理论决定了中国的艺术审美，成就了中国的绘画艺术。

中国油画的创作内容，多以近现代为主，但是许多画家的作品中蕴含了中国传统文化，通过这一艺术形式向世界展现了中国文化。

一、历史

中国油画必须植根于中国文化精神的土壤，将中国文化融入作品创作中，将其内在精神发扬光大。20世纪初我国著名的画家徐悲鸿，他曾在法国学习西方绘画，回国后从事美术教育，他的作品将西方技法与中国笔墨融于一体，展现出了极高的艺术表现力。他的代表作《田横五百士》、《愚公移山》等作品，都是取材于我国古代历史故事，表达了对祖国的热爱，赞扬了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的民族气节。他的作品具有中国绘画的笔墨韵味，是古为今用、洋为中用的典范。

其中《田横五百士》是徐悲鸿创作的大型中国历史题材的油画。这幅作品取材的是《史记·田丹列传》中的故事，战国时期农民起义领袖田横(战国齐氏后代)在刘邦称帝以后，他和他的五百壮士逃到了一个小岛上，刘邦听说田横很是得人心，担心日后为患，便召他回来，封王或者封侯，否则就要诛灭他们。田横为了保护岛上的五百人便离开前往洛阳，但走到“尸乡”他不肯屈服刘邦而自刎，而五百壮士得知后也随其自刎。画面表现的是他将到洛阳招安，他手下五百名忠心的战士为他送行的场景。作品展示了精湛的艺术技巧与豪迈的民族气势，他的题材来源于中国的历史，而且传递了中国人民传统的高尚品质和思想情感，宣扬了威武不屈的高尚精神。

这幅作品创作于1927年大革命失败后，当时的许多有志之士惨遭杀害，一些贪生怕死的人为了苟且偷生屈节投降。蒋介石到处征讨，试图对人民进行进一步的镇压，祖国灾难深重。出于对反革命势力的憎恶，对祖国的热爱和对人民陷入水深火热的生活的同情，徐悲鸿创作了这幅具有现实意义的历史画卷，采用援古证今的手法，具有深远的意义。作品在形式内容上，具有浓厚的民族风格与时代性特色。

二、色彩

油画艺术家王沂东将西方古典油画的高深技法与中国民族文化的审美意蕴相融合，成功的形成自己独特的艺术风格。他的作品用笔精细严谨、形体结构准确并擅于表现人物复杂的内心世界，以质朴凝重而又灵动的艺术魅力沁人心脾。他的画表达了对中国文化的热爱，展现了中国文化的神韵和魅力，他把中国工笔画的笔墨融入了创作中，将民间平面色彩融进西方写实油画当中，为中国人找到了久违的亲切感。

不同的颜色，描绘不同的事物，相同的颜色，由于文化背景的差异，也有不同的视觉传达与情感表现。对于红色，中国人有自己的理解，因为中国人注入了太多民族情感。其中王沂东的代表作《远方的来信》，画面中大面积的使用了中国红，有着浓郁的乡土气息，大红色的粗布与印花的被面是我们对于乡村的印象，王沂东把这些乡村元素放入画面中，可以看出王沂东对于家乡故土的热爱。作品画面构图与乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》有异曲同工之妙，然而笔墨则有中国工笔画的韵味，画面既庄重典雅又展现了东方女性的含蓄美，我们可以感受到西方绘画形式与中国艺术意蕴的结合。

王沂东将中国特有的色彩情感与西方绘画技巧相融合，从中国传统文化中找到新的表现语言，形成了自己的独特风格，体现了他严谨的创作态度。

三、宗教

提起敦煌飞天那是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。近几年大唐不夜城的飞天表演更是让敦煌莫高窟的艺术为人所熟知。在敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎每个洞窟都绘有飞天，敦煌飞天是中国古代艺术家的伟大创作，是世界美术的一个奇迹。

从曾浩创作的敦煌飞天系列，我们能够看到他对于敦煌飞天这一艺术形象，有着自己独特的认识与理解。本身敦煌飞天这一艺术形象就是多种文化的复合体，曾浩没有食古不化，而是从传统出发，大胆的进行创新，再现了敦煌的文化底蕴。他用西方油画的技法来表现中国的传统文化---敦煌飞天，将现代人的审美观与自己对敦煌飞天的理解融入到创作中，在现实中提炼人性的美好、善良，将神秘、不可触摸的敦煌飞天人物展现在我们世人面前，用现代的艺术语言，唤起我们对远古文明的追忆。

四、服饰

中国每个朝代都有自己独特的服饰风格，每个民族也有代表自己民族特色的服饰。陈逸飞的古典仕女油画《浔阳遗韵》、《西厢待月》等作品，用炉火纯青的西方技法将东方美人刻画的非常唯美，同时也展示了中国清末的女性服饰。

陈逸飞作品中描绘的女性大多带着一种失落惆怅、忧伤哀怨的神情。画面中的女性大多身穿清末的服饰，宽袍大袖，颜色或素雅或华丽，头发都严严实实的背在脑后，再点缀精致的发饰，展示了东方女子的独特韵味，她们或是抚琴或是吹箫或是“犹抱琵琶半遮面”，在沉静与静寂的氛围中流露出怀旧的气息。从陈逸飞的作品我们可以看到在强烈的现实主义风格中，展现了浓郁的中国式的东方韵味，呈现出一种追求即运用西方的技巧，赋予作品中国的精神。

中国还有许多画家用油画的表现方法来传播中国的传统文化，有些以国画为背景进行构图，形成画中有画的情境，增添了欣赏情趣；有些则是在画面中加入一些典型的中国元素，例如画家华延峰的静物作品，画面中大多是青花瓷器、唐三彩瓷器、马灯、布老虎、中式家具等等的中国传统元素。

由此可以看出要创作出好的作品，那些伟大的艺术大师不仅借鉴西方油画独特的表现技法，更要有深厚的中国文化底蕴，才能更好的发展。

总之，中国的油画创作只有与中国的文化相结合，把中国深厚的文化底蕴融入到油画的创作中，弘扬中国的文化精神，创造蕴涵中国文化精神的油画作品，中国油画才能独一无二，走向世界。