巴洛克时期音乐修辞法则及情感表达范式的建立

（浙江艺术职业学院 浙江 杭州 310053）

0.引言

音乐艺术与所有艺术相同，都是人类情感的呈现媒介，可以承载着人类的悲伤、喜悦、哀愁或者快乐，并通过曲折婉转或直抒胸臆的表达方式，传递出人类各种情感要素，无论在西方还是在东方，音乐艺术的发源都可以追溯到远古时期，且在悠久的历史发展中，不断嬗变、演进、融合与进化，进而成为当代我们所熟知的艺术类型。在东方国家，音乐艺术是民族精神的有效载体，不管是音乐类型、演奏形式还是音乐器材，都跟东方民族典雅内敛的性格契合。然而在西方国家，音乐艺术的类型更加丰富，不仅拥有含蓄内敛、曲折委婉的音乐形式，更拥有宣泄情感、热情奔放的音乐类型。并且后者在音乐总量上占据着一定的比例，音乐受众基础更为扎实。其中最具典型性的应是对现代音乐拥有深远影响的巴洛克音乐。巴洛克音乐最早形成于十六世纪中叶，并在十八世界传播于美洲、澳洲等地，其主要的艺术特征是复调多、节奏快，使受众能够体验到强烈的思想情感，并以此激发受众的感官情绪。在音乐修辞层面上，巴洛克音乐表达范式的构建历经了不断探索、巩固与发展的过程，并对西方现代音乐及世界音乐的发展产生了深刻的影响，奠基了现代诸多音乐种类的格调，拥有着较强的跨时代意义。

1.情感表达与修辞法则

1.1 修辞学与音乐艺术的关联

在理论层面上，修辞是增强言辞表达效果和叙事节奏的基本手段，修辞学是探究如何促使修辞效果最大化、最优化的科学。对修辞学的理论研究，需要追溯到文明发展的早期时代，首先在古希腊时期，无论是苏格拉底还是亚里士多德都非常重视修辞学。指出修辞是表达人类观点，使观点更具说服力的基本方式。而在我国春秋战国时期，儒家学派代表人孔子对语言表达、修辞手法的重视程度不亚于文字。因此修辞是情感表达与语言表达的基础条件与关键手段。因此在此背景下，修辞学与音乐的关联性更加紧密，并逐渐使其成为音乐表达的基本方式。在西方国家，音乐艺术是较为典雅的艺术形式，只有贵族阶层才能接触并掌握，然而在东方国家，音乐艺术虽然没有局限在贵族阶层中，却被划分到“君子六艺”的领域中，成为文人雅客的专属艺术。因此可以说音乐艺术在古代具有着非常崇高的地位，并决定了音乐艺术并非单纯的消遣手段，而是更为严肃、庄重的技能与技艺，涵盖了上层人士应具备的审美品味及人文理念。在音乐艺术发展的过程中，修辞学逐渐成为推动音乐艺术的基本要素，由于只有高超、精湛的修辞技艺，才能使音乐的品位得到有效的提升，满足作为高雅艺术的重要条件。在时代快速发展的过程中，阶级等级逐渐被消除，音乐艺术也从权贵专属，演变为普通百姓能够欣赏、掌握的艺术形式，然而修辞与音乐艺术的内在联系并未因时代的演变而发生断裂，它依旧是人类情感最为重要的表现手法及途径。

1.2 音乐艺术中的情感表达

亚里士多德曾指出人类拥有理性的思维，具备探索未知与科学分析的潜能。与此同时，人类也拥有感性的意念，潜藏着深邃的情感诉求与感官机能。音乐、舞蹈、绘画，无不是人类为满足感性诉求所创造并形成的艺术类型，无不是感性与理性相互杂糅、相互作用，所形成的文化形态，这其中不仅拥有客观冷静的编排设计，也拥有或婉转曲折、或直抒胸臆的情感表达，使受众在音乐艺术的影响下，能够间接或直接地感受创作者的思想与情感，而这便是音乐艺术的魅力所在与纽带功能。通常来讲，音乐艺术的情感表达并非千篇一律，千人一面的，而是根据创作者的情感波动、情感态势、教育程度、人生理念、价值观念、道德水准而发生变化的动态过程。在文明发展阶段，音乐艺术的情感表达与“思想呈现”较为内敛，在情绪宣泄中，少有较为鲜明的情绪要素，然而伴随巴洛克音乐的快速兴起与发展，一种较为新颖的表达方式逐渐成为音乐情感表达的主要手段。创造者借助节奏与韵律的变换，使受众流连忘返，沉浸在情感的旋涡中，从而体验到直击内心的音乐力量。而到基督音乐鼎盛时期，巴洛克音乐逐渐改变了传统音乐的发展格局，开辟了欣赏艺术作品或音乐艺术创作的新格局，在此之后，艺术家在音乐艺术中的思想投射与情感融入也更加浓烈，使得音乐情感表达越发直接和赤裸，情感的激烈程度得到了提升。尤其是包含重金属、摇滚等音乐形式，将巴洛克音乐的表达方式发挥得淋漓尽致。

1.3 情感表达与音乐修辞的结合

音乐创造切实实现了情感表达和音乐修辞的有机铆合。通常来讲音乐修辞是创作者情感表达的先决条件，通过应用修辞法制，使音乐艺术拥有起承转合的节奏感，使受众充分地感受曲调或旋律内在的思想内涵，即音乐艺术所要传达的机制理念及情感要素。而这种情感表达与音乐修辞的铆合有其独特的发展渊源，在音乐艺术形成早期，先人便通过唱腔与曲调的变化，抒发自身的理念与情感，只不过，有关修辞学的理论研究并未形成，作曲者并不具备较为高深的创作技巧，仅凭“感觉”赋予音乐艺术超脱曲调之外的思想内涵。而在巴洛克时代，修辞技艺得到显著的发展，并使修辞学广泛地应用在音乐创作领域中，譬如亨德尔、巴赫等艺术大师通过较为高深的音乐修辞技巧，把自身的情感及思想渗透到曲调与旋律中，使音乐作品的实际功能与艺术价值得到不断的提升。现阶段情感表达与音乐修辞的铆合性在理论研究层面上已得到了有效的突破，然而在持续的发展中，却并未按照预期的方向发展，诸多先锋类型的音乐虽然能够出神入化地应用修辞技巧，却在情感表达与修辞应用上存在着不融合的问题，使音乐理论陷入故作高深或自说自话的窘境。而这也许是音乐受众或创作者所要思考并分析的现实问题。

2.巴洛克音乐的历史考究及主要特征

2.1 巴洛克音乐的修辞风格

音乐的变迁与发展终归与社会特征和时代特色存在着紧密的联系。巴洛克音乐作品之所以能够表现出复调法多、节奏性强的艺术特征及在音乐修辞上的不断创新，与其形成并发展的历史环境存在着紧密的内部联系。在十七世纪初期，西方启蒙运动正值兴盛，大量学者及思想家不断向大众宣导建构思想，并对封建独裁与传统理念提出批判，因此西方较为传统的思想理念被彻底地打破，意义与价值也得到了重新定义，其音乐艺术的修辞手法与情感表达也自然而然地出现反封建、反传统的发展倾向。在文艺复兴运动之前，中世纪的音乐艺术正陷入发展停滞的困局，即音乐主题必须源于宗教，表达方式必须承袭传统，情感宣泄也必须是守旧的、隐秘的。因而在启蒙运动时期，保守的音乐模式被彻底地打破，进而融入大量的复调手段，使音乐修辞成为音乐艺术呈现思想内涵及情感意蕴的最为重要的手段。而节奏感更强的音乐编排体系也转变了西方传统音乐艺术死气沉沉的格局。以巴赫为例，巴赫有现代音乐先驱者的美称，并创作出大量划时代的优秀作品，其中宗教音乐是巴赫创作的基本主题，而在巴洛克时期，巴赫的宗教音乐却与其他作曲家的创作风格及修辞手法迥然不同，其中在修辞手法的应用上，更为显著。西方早期的宗教音乐在修辞应用的层面上，比较循规蹈矩、空洞乏味，并根据固定的创作模式进行创作。虽然这种音乐模式看似壮阔宏达，但其现实意义与艺术价值却并不显著，而在巴赫的宗教音乐创作中，对修辞手法进行了大胆创新，并将旋律与抒情、写景进行了紧密的联系，以复调的应用，提升了音乐情感的表达力度。

2.2 理性主义与情感范式的融合

早期的宗教音乐作品在情感表达与思想呈现上严格遵循既有的模式或“套路”，虽然披着感性表达的外衣，却以理性主义的形式实现宗教宣传的目的。然而在巴洛克时代，情感表达的基本范式逐渐出现了深刻的转变：首先音乐创作中的感性要素在作品表达中越加明显，通常来讲，音乐艺术是人类情感表达、思想表达的重要形式，同时也是价值观与文化底蕴的外在传递。因此，感性要素应在作品表达中占据重要的主流位置。然而音乐艺术并非墨守成规、一成不变的，在不同时代背景下，艺术的情感倾向、表现形式及理性与感性的比重都会表现出动态化的发展态势。在早期的西方，囊括绘画、音乐的艺术形式，其创作主题普遍是宗教，所以情感表达范式主要通过沿袭传统的艺术创作模式，创作者的情感表达也较为内敛，创新性普遍不足，然而在巴洛克时代，创作者的情感要素得到显著的应用，受众能够更加充分地体验到创作者的思想底蕴及内心独白。其次，音乐创作中的理性主义依旧占据着主流位置，可以说，巴洛克音乐是对宗教音乐或传统音乐的发展与继承，后者的理性主义表达与严肃的基调，被普遍认为是巴洛克音乐消化对宗教音乐的吸收与继承。譬如巴赫在创作宗教音乐过程中，虽然能够有效地将个体的情感要素全面而充分地融入到音乐作品之中，却依旧可以感受到传统宗教音乐的范式及印迹。因此可以说理性主义依旧在巴赫早期音乐创作中具有中难以替代的地位。总体来讲巴洛克音乐在情感表达与思想表达层面上，使理性和感性得到充分铆合，使理性主义与作者情感的充分融合，这种创作模式在继承传统音乐理念的过程中，创新出全新的情感表达范式，使音乐作品更具感染性与艺术性，时至今日，这种较为鲜明的、创新性的、时代性的音乐表达范式依旧发挥着难以替代的引导作用。

2.3 情感表达与音乐修辞的分析

情感表达与音乐修辞拥有着紧密的内在联系，是相辅相成、相互影响的有机整体。修辞技艺为情感表达奠定了坚实的理论基础，而婉转内敛或直抒胸臆的情感表达范式也让修辞发展拥有了较为鲜明的现实价值。巴洛克音乐的情感表达与修辞法则能有效实现良性发展与共生互融的发展桩体。虽然在巴洛克音乐形成初期，音乐修辞的创新性相对不足，艺术家或曲作家的艺术发挥空间有限，导致了情感表达趋向于传统的理性主义，然而在巴洛克音乐兴盛后，艺术家的情感得到有效地表达，更加崇尚个性解放，使得传统音乐表达范式与修辞手法淡出了历史的舞台。尽管这种创作生态，能够让感性要素获得充分发展，然而修辞法则自身的价值及所承担的文化责任却没有得到应有的关注与重视。巴洛克音乐在修辞法则上创新并继承了早期音乐的精髓，并在追逐情感要素的过程中，充分强调理性要素的有效性与必要性，从而使巴洛克音乐逐渐拥有了引人入胜的精神面貌。在现代音乐创作中，我们能够清晰地看到现代乐中的巴洛克音乐的印记，尤其在情感表达与修辞层面上，现代音乐利用全新的音乐器材及创作理念，将巴洛克音乐所崇尚的理性与感性相融合，并发挥到了极致，同时也从更深地层面上，呈现出巴洛克音乐所独有的艺术魅力与人文思想。因此可以说巴洛克音乐对现代音乐的影响较为深远、较为显著，在世界音乐舞台上拥有着难以替代的地位。

3.巴洛克音乐情感表达与修辞的历史价值

研究并分析巴洛克音乐的情感表达与修辞法则，并不仅是对传统音乐流派的缅怀，而是以其独特的音乐魅力、审美意境，创新并推动现代音乐艺术的快速发展。根据相关理论阐释及逻辑推演，巴洛克音乐虽然对现代音乐创作具有着深远地影响，并使其独有的情感表达范式成为当代音乐情感表达的主要范式，然而在时代发展及社会推演的过程中，巴洛克音乐中最具经典及最具代表的要素却没有得到充分的挖掘与应用。因此，挖掘巴洛克音乐的艺术价值与审美要素，对推进现代音乐的发展拥有着较为显著的历史价值与时代意义。通常来讲，音乐艺术要实现自身的快速发展，应在情感表达与修辞法则的层面上获得成就。虽然，现代音乐在情感表达与修辞的层面上获得了显著的突破，并扬弃了传统音乐循规蹈矩的创作模式及技巧，然而根据巴洛克音乐的历史发展，不难发现，音乐发展并非无本之木、无源之水，过度创新而缺乏传统积淀，将导致音乐艺术陷入无限创新的死循环中。因此，现代音乐要在以下两个层面做出变革。首先，需要在汲取传统音乐精髓的前提下，实现修辞法则的发展与完善。修辞法则历史悠久、渊源流程，与现代音乐艺术的审美体系迥然不同，然而这并不表示传统或早期的修辞技艺没有时代价值，在现代音乐艺术快速发展的过程中，需要艺术家重拾经典的法则，不断创新现代音乐的表达方式，从而推动现代音乐的长远发展。其次，艺术家在追求情感表达的过程中，应发扬并继承传统理性主义的精髓，传统音乐之所以能够成为感性表达的主要媒介，其根本原因在于音乐艺术中的理性倾向与感性要素，假如音乐只有情感宣泄与投射，音乐作品将难以经受历史的洗礼与考验，无法成为流传千古的艺术经典。而巴洛克音乐体系之所以能够经历千百年的考验，仍旧拥有着较强的生命力，在于音乐艺术在情感表达范式的层面上，实现了理性主义与情感要素的有机融合，从而提升了音乐艺术的人文格调。现阶段的音乐作品，在情感表达革新与创新的层面上，需要关注理性主义与情感要素的平衡，将更加深邃的人文情感与历史理性融入到音乐作品的创作过程中，从而使音乐作品焕发出耀眼的艺术光芒，满足人类日益增长的精神诉求。

4.结语

从理论研究的角度出发，巴洛克音乐在音乐发展中具有着难以替代的历史价值，拥有着独具特色的情感表达与修辞法则体系，从而创新出不断完善、探索的音乐发展“生态”。在音乐演变及修辞发展形成期间，巴洛克音乐对宗教音乐进行了继承与创新，使宗教音乐更具多样性、多元性与多变性，推动了中世纪音乐艺术的快速发展，并为后世的音乐创作奠定了坚实的基础，使现代音乐在情感表达的过程中，更加注重理性要素的应用，更加关注修辞技巧的延伸，从而实现革新并发展现代音乐艺术的目标。