奥尔夫音乐教学法在舞蹈教学中的应用

曾卫东

摘 要：奥尔夫音乐教学法对我国音乐教育的影响很大，在高职学前专业舞蹈教学中，运用奥尔夫音乐教学法，能够更全面地培养学生的音乐素养，充分激发学生的学习兴趣，产生良好的教学效果。将奥尔夫音乐教学理论合理融入高职学前专业舞蹈教学，从而有效影响教育方案的制定和教育过程的规划以及师资队伍的建设。在教育实践中，充分利用奥尔夫音乐教学法当中的各类音乐实践活动，提高学前教师的专业水平，增强课堂的感染力。

关键词：奥尔夫音乐教学法;高职;学前专业;舞蹈教学

众所周知，奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不仅是旋律和节奏，而且与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演，甚至绘画、雕塑等视觉艺术相联系。近年来，奥尔夫音乐理念对我国的音乐教育产生了一定的影响，有研究指出：“奥尔夫音乐教学法不仅仅是高校学前教育专业音乐课堂的一种教学方法，更是一种教学思想、教学理念。奥尔夫音乐教学法强调尊重学生的学习兴趣，重视培养学生的综合素养，最大程度地激发学生的潜能，这对于提升我国高校学前教育专业音乐教学质量和水平有很大的帮助。”[1]

奥尔夫音乐教育体系应当在高职学前专业舞蹈教育中发挥重要作用。高职学前专业，旨在培养优秀的学前教育人才，使其将来能够从事幼儿教育等工作。在幼儿教育中，舞蹈等音乐教育是十分重要的环节，采用大量幼儿喜闻乐见的音乐形式，培养孩子的综合能力，并赋予音乐传授知识的重要作用。因此在高职学前专业中将奥尔夫音乐教育体系引入舞蹈教育，以先进的理论、科学的教育体系和更超前的教育思维影响教育者，从而达到学前教育的真正目的。

一、奥尔夫音乐教学法在高职学前专业舞蹈教学中的意义与价值

奥尔夫音乐教学法对我国高职学前专业舞蹈教学具有重要意义，这是由于奥尔夫音乐教育自身具有较强的教育意义。相关研究指出：“幼儿阶段是创造力发展最迅速的阶段，所以要利用各种有利条件，在这个阶段开发幼儿的创造力。儿童创造力发展的本质其实是幼儿认知能力发展的一个方向。我国幼儿音乐教育起步比较晚，根基不稳，发展非常不平衡，有很多问题是必须考虑的。音乐教育在发展幼儿的创造力方面具有非常重要的作用，同时要求教师学会循序渐进，因势利导，充分发挥音乐教育的长处，解放儿童的各种感官，最大限度地调动幼儿的创造欲望。这种教育思想是非常先进的，教师要考虑幼儿的发展特点，创造性地安排学习课程，让幼儿在音乐课堂上感受到真正的快乐与放松，并在这个氛围下提高自身的创造力。”[2]由此可见，奥尔夫音乐教学法在高职学前专业舞蹈教学中具有重要的意义与价值。

首先，奥尔夫音乐教学理念与学前音乐教育的特点契合。奥尔夫音乐教学法强调音乐的丰富性和自由性，孩子们可以通过自身的“音势”去创造属于自己的音乐表达方式，这既符合儿童天真烂漫、想象力丰富的天性与特点，又能够解决传统音乐教育儿童注意力不集中、兴趣不高等问题。在这一点上，奥尔夫音乐理念强调的倾听、辨别、想象、律动等要素，更容易引发幼儿参与舞蹈的兴趣，有利于舞蹈课程的开展。

其次，奥尔夫音乐教育理念能够激发幼儿的创造力。当音乐被赋予多层次意义，音乐就不再是音乐，音乐中可能包含故事、游戏、诗歌等内容，这对于孩子想象力、创造力的激发具有重要意义，传统的学前舞蹈教学更多的是引导孩子进行肢体上的模仿和节奏上的把握，奥尔夫音乐教学法则可以更好地启发孩子的想象，提升其主动接触音乐、创造音乐的能力。

最后，奥尔夫音乐教育理念能有效提升儿童的舞蹈水平。奥尔夫音乐教育本质是通过音乐教育培养人，因此，仅就音乐舞蹈教育来说，奥尔夫音乐教育理念能够为参与学前教育的幼儿群体打下更好的音乐基础，通过教育培养的过程，激发孩子的音乐兴趣，增强其节奏感。

二、奥尔夫音乐教育体系对高职学前专业舞蹈教学理论的影响

前文提到奥尔夫音乐教育体系对高职学前教育专业舞蹈教学的重要意义和价值，在人才培养中，奥尔夫音乐教育体系能够指导高职学前专业舞蹈教学的理论构建，正如研究所说：“奥尔夫音乐教学法让幼儿亲自参与音乐创作，是全新形式的音乐教学方法。在幼儿的音乐启蒙中运用奥尔夫教学法可以最大程度地激发幼儿学习的主动性和创造性。”[3]可以说，对教学理论的影响是深刻的、根本的，也是长远的。

奥尔夫音乐教育体系能够有效影响教育方案的制定。对于高职院校而言，引入奥尔夫音乐教育体系，是对现有学前教育专业教育方案的有效革新，我们可以将其看成一种导向，即更加明确地指导学前教育实践，通过先进教育理念的引入和学习，提高教师队伍的总体素质，更新教师队伍的理念，从而在教育实践中更好地发挥高职院校人才培养的重要作用。

奥尔夫音乐教育体系能够有效指导教育规划。运用奥尔夫音乐教育体系规划高职学前专业教学，是调整教学结构、教育模式以及课堂环节的重要手段，对高职学前教育专业学生进行系统化、体系化的教育规划，能够有效提升教育水平、规范教育过程、完善教育内容、提高教育质量。

奥尔夫音乐教育体系能够完善师资队伍的建设。培养学前教育的师资队伍是高职学前专业的最终目的，系统引入奥尔夫音乐教育体系，能够实现人才培养的规范化、一体化，将奥尔夫音乐教育体系作为培养学前教育人才的重要手段之一，从而完善师资队伍建设。

奥尔夫音乐教育体系能够指导高职学前专业舞蹈教学的理论构建，并通过构建先进的教育理论，指导教育实践，培养一批优秀的学前教育音乐人才。

三、奥尔夫音乐教育体系与高职学前专业舞蹈教学实践

奥尔夫音乐教育体系能够更好地指导高职学前专业舞蹈教学实践，研究指出：“在音乐教育改革的宏观背景下，音乐教育在发展过程中已经成为素质教育的重要内容和途径。但是，在当前我国的音乐教育界仍然没有完全摆脱传统音乐观念的束缚，相较于世界上一些发达国家，我们的音乐教育的发展还是较为落后的。所以，借鉴世界上优秀的音乐教育经验为我所用，已经成为这个时代的潮流。奥尔夫音乐教学法的运用是为了促进人的全面发展，这一理念与当前我国的教育目标一致，这就为奥尔夫音乐教学法在中国音乐教育中的运用提供了合理的依据。”[4]通过培养高职学前专业人才，将奥尔夫理论带入学前教育课堂，指导幼儿舞蹈教育，促进学前教育真正发挥重要作用。

要充分利用奥尔夫音乐教学法中的实践环节，提高孩子的音乐素养。引导高职学前专业学生学会利用奥尔夫音乐教育理念中的“音势”等内容，增强孩子的舞蹈实践。如火遍全网的杯舞《稻香》，孩子们通过记住节奏和动作，利用手、杯子、桌子等简单道具律动发出声音，在沉浸式体验中培养节奏感，获得音乐学习的乐趣。

要注重舞蹈教學的创新与学生思维习惯的养成。引导教师多通过相对自由的形式进行舞蹈教学，如播放一段音乐，让孩子用身边的物件为其打拍子、伴奏，或者用跺脚等形式，根据律动进行舞蹈，通过这一环节，着重培养孩子多元化的思维习惯以及打破常规的创新精神。

要紧贴学前教育的特点进行舞蹈教学。在为高职学前专业教师系统介绍奥尔夫音乐教育理念的同时，更加注重教育学相关理论的指导，让教师在掌握学前教育规律的基础上引入奥尔夫教育体系，从而获得事半功倍的效果，使得舞蹈教学能够真正适应当前我国学前教育发展的需要，促进学前教育质量和水平的提高。

四、结语

将奥尔夫音乐教学理论合理融入高职学前专业舞蹈教学，从而有效影响教育方案的制定和教育过程的规划以及师资队伍的建设。在教育实践中，充分利用奥尔夫音乐教学法中的各类音乐实践活动，提高学前教师的专业水平，增强课堂的感染力。在高职学前专业舞蹈教学中，运用奥尔夫音乐教学法，能够更全位地培养学生的音乐素养，充分激发学生的学习兴趣，从而获得良好的教学效果。

参考文献：

[1]雷星月.奥尔夫音乐教学法在高校学前教育专业音乐课堂中的应用探究[J].黄河之声，2020（13）：38-39.

[2]甄娟，吴耐军.音乐教育对幼儿创造力发展的研究[J].北方音乐，2020（14）：127-128.

[3]辜明焜.奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的应用[J].延边教育学院学报，2020（3）：105-106.

[4]唐玲.奥尔夫音乐教学法在中国音乐教育中实施的可行性研究[J].黄河之声，2020（11）：136-137.

作者单位：

盐城幼儿师范高等专科学校