奥尔夫音乐教学法在高校声乐教学中的应用

赵爽

摘 要：奥尔夫音乐教学法在整个声乐教学体系中非常重要。但是目前中国多数高等院校依旧使用的是传统的声乐教学方法和理念，导致中国高校声乐教育普遍缺乏趣味性和创造性，高校声乐教育也难以真正培养出杰出的声乐人才。以互动教学为基础，强调学生在声乐教学中的主体地位的奥尔夫声乐教学法，能够极大激发学生主动参与声乐课堂学习的积极性，提升声乐课程开展的效率，从而有效地改变中国高校声乐教学的现状。因此，文章结合高校声乐教学的现状，探讨奥尔夫音乐教学法如何进行实际应用。

关键词：奥尔夫音乐教学法;高校院校;声乐教学

奥尔夫音乐教学法在引入中国声乐教学体系之初，主要应用在低龄儿童的声乐教学领域，因取得的成果颇为显著，随后便被推广至初高中声乐教学课堂、成人声乐课堂教育、心理理疗教育等诸多领域[1]。奥尔夫音乐教学法最突出的特点在于偏重声乐本源性的挖掘，强调以人为本的教育理念，课堂教学也是通过互动的方式开展，与现阶段中国教育界提倡的素质教育的目标吻合度非常高。因此，将奥尔夫音乐教学法引入中国高校声乐教学体系对高校声乐教学改革的意义重大。

一、奥尔夫音乐教学法的基本内涵

奥尔夫音乐教学法是音乐家卡尔·奥尔夫于20世纪初期创建。奥尔夫音乐教学法在实际的声乐教学课程中综合了舞蹈、歌剧以及戏剧等多方面的元素，同时还紧密结合了雕塑、绘画等视觉艺术元素，其最为关键的部分在于对人文情怀的关注和展现，极力倡导当代高校的声乐教育理念必须强调以人为本，强化学生的主体地位。综合来看，奥尔夫音乐教学方法的内涵主要包括两个方面：其一，强调声乐是声乐教学开展的基础，继而通过语言、动作等增强课堂上的互动性，促进学生与声乐作曲家的情感触碰与共鸣，激发学生学习声乐的兴趣，提升学生主动自主学习的积极性;其二，奥尔夫音乐教学法运用于声乐教学活动中，始终坚持以人为本的教育理念，强调学生在声乐学习过程中的主体地位，尊重学生的个性，提倡学生学习声乐不仅仅只是感知声乐，更为重要的是学生声乐创造力的挖掘和培养，基于声乐课程的学习提升学生在声乐方面的基本素养和审美能力，提升声乐的实际运用功能。

二、奥尔夫音乐教学法在高校声乐教学中的具体应用

（一）创新奥尔夫音乐教学理念，提升学生综合素养

与传统的音乐教学理念相比，奥尔夫音乐理念最显著的特征是其将音乐和舞蹈动作、音源等诸多元素相融合。奥尔夫音乐教学法的这种创新特征运用于声乐教学同样有助于加深学习声乐的学生对乐曲的感受，使得学生跳出传统声乐教学方式只通过听觉欣赏声乐的禁锢，让学生基于肢体动作和语言对声乐中的思想和感情产生更为深刻的理解。在高校教师进行声乐教学时，应该充分结合奥尔夫音乐教学法的创新特征，使学生的声乐学习不再受到声乐旋律的限制，摆脱形式的束缚，扩充声乐学习的空间[2]。奥尔夫音乐教学法在高校声乐教学中的具体应用可以从以下几个方面着手：首先，声乐教师可以充分利用大自然的音源，提升学生理解声乐的能力。艺术感知力对学习声乐的学生而言相当重要，如果学生缺乏艺术的感知力，那么他的表演将难以打动观众，获得认可。特别是当学生进入高校之后，小时候的想象力逐渐退化，声乐感知力也会逐渐萎缩。高校声乐教学利用自然音源能够在一定程度上弥补先天资质退化的缺陷，激发学生感知声乐的能力。比如声乐教师可以借助多媒体播放冬天下雪时雪落地的声音、瀑布倾泻而下的声音、江河流淌的声音、动物鸣叫的声音等为学生创造生动的声乐学习氛围，之后再播放相应的乐曲让学生感知。基于情境的创设，学生对乐曲的感知能力会更加敏锐，对乐曲中的感情也能够理解得更加精准。其次，声乐教师要丰富声乐创作的素材，辅助学生对声乐创作灵感的挖掘。声乐创作是高校声乐教学的重要组成部分，但是相较于声乐鉴赏，声乐创作的难度更大。声乐学习不仅仅是对现成优秀乐曲的演奏，更多的是学会如何自主创作。因此，对于教师而言，要辅导学生自主创作乐曲，丰富声乐创作的素材，让学生的乐曲创作有合适的声乐元素作为依托。最后，声乐教师要综合多方面的声乐元素，鼓励学生积极表达对乐曲的感受和体验。声乐课堂的教学，教师不仅仅要讲解声乐知识，更要调动学生的表达欲望，让学生融入声乐教学中去。这样才能让学生在后续演奏乐曲时融入自己的情绪，用情感感染观众，让演奏更有感染力。

（二）强化学生的主体地位，提升学生的学习兴趣

声乐不仅是艺术表达的一种形式，也是情感表达的重要载体。长期以来，奥尔夫音乐教学法始终强调关注学生的心理，希望能够带动学生学习的积极性，使之主动参与音乐教学中。但就中国高等院校声乐教学的发展现状而言，声乐教学依旧采用传统的模式，学生课堂上的情感体验并没有重视起来，学生的主体地位没有被尊重。基于对奥尔夫音乐教学理念体系的综合研讨，发现中国的声乐教学体系的改革能够从中获得诸多经验。首先，在高等院校的声乐教学过程中，教师需充分考虑学生个体的差异性。由于生活学习背景的差异以及学生声乐资质的差异，学生接受声乐知识的能力也存在不同。这便对声乐教师的教学方式提出了更高的要求，如何做到因材施教，如何就每位同学的声乐资质安排课程变得至关重要。总体而言，声乐教学课程的开展首先必须从基础的声乐理论开始，考量学生基本乐理的掌握情况，进而再对不同基础的学生进行针对化的课程教授，避免因基础能力差异导致课程教授内容的不对称。其次，高校声乐教师必须改变传统的以老师为主体的教学模式。高校的学习应当以学生为主体，强调学生在教学过程的主体地位，而教师主要扮演引导者的角色，引导学生学习和鉴赏声乐，使得学生能够依靠自身的主动性去感知声乐乐曲中的情感。这也是奥尔夫音乐教学法所强调的重要方面，该方法认为学生必须作为声乐学习的主体，教学也要以学生的自主情感为出发点。因此，要想将奥尔夫音乐教学法的教学效果发挥到极致，教师要做好引路人，强化学生的主体地位，让学生能够在声乐课堂上充分展现学习的积极性。最后，在实际的声乐教学开展过程中，声乐教师应该丰富声乐课堂的展现方式，例如通过经典声乐作品的播放、综合式的舞台表演激发学生参与课堂的积极性，带动课堂氛围。

（三）加强声乐教学实践课程的开设

声乐教学课程开展的目的在于帮助学生掌握声乐知识，最终让学生能够参与实际的声乐表演。要想实现课堂声乐教学与表演的有機结合，需要依托奥尔夫音乐教学法保证声乐教学实践的开展。奥尔夫音乐教学法将声乐实践课程作为教学课程体系的重要组成部分。而声乐表演的具体场地、舞台的环境等外部因素都会影响声乐表演者的心理，进而影响表演者的实际水平的展现。对于缺乏声乐表演经验的高校声乐学生而言，无论是学生讲台还是真正的舞台都会对他们的表演心态造成极大的影响，更有甚者会打击学生继续学习的热情。也有一些学生面对“学生观众”时表现相当卓越，但是登临真正的表演舞台时，极易出现紧张、怯场的情况，导致最终舞台呈现的效果不佳。奥尔夫音乐教学法倡导的“回归人本”理念恰好弥补了传统教育模式实践不足的缺陷，该教学方法强调声乐教学要通过鼓励和引导学生在课堂上进行即兴的编曲创作，进而丰富高校声乐教学的内容，对传统的声乐方式进行革新。声乐课堂教学方式的创新不仅能够提高学生学习声乐的自信心，而且还可以让学生逐步熟悉表演舞台以及观众，强化舞台表演的心理素质，提升在专业舞台的表现力。中国高等院校的声乐教学，除了专业的声乐理论知识和舞台表演技巧的传授外，还需要为学生创造参与实际舞台表演的机会，让他们敢于在观众面前表演。

三、结语

声乐教学是音乐教学的重要组成部分，中国高校声乐教学的改革要想真正起到提升学生综合素养和舞台表演技能的作用，也需要积极引进先进的教学方法，借鉴国内外优质的教学理念。奥尔夫音乐教学法作为国内外重要的音乐教学方法，将其引入中国声乐教学课堂也是大势所趋。奥尔夫音乐教学法能够极大地变革中国高校声乐教学，激发高校学生学习声乐知识的热情，提高高校学生的声乐素养，培养学生自主创作声乐的积极性，增强学生舞台表演的自信心。

参考文献：

[1]王心怡.浅谈奥尔夫音乐教学法在高校声乐教学中应用[J].未来英才，2017（18）：127.

[2]肖玉.浅析奥尔夫音乐教学法在高校学前专业音乐教学中的应用[J].北方声乐，2014（17）：157-158.

作者单位：

玉林师范学院音乐舞蹈学院