多媒体舞蹈的应用和发展

孙佳雪

摘 要：随着社会的发展、科技的进步，以及信息时代的到来，多媒体技术在我们的生活中得到广泛应用，带来了很深的影响，且已与舞蹈艺术相结合形成了多媒体舞蹈，舞蹈因为多媒体的出现而变得更加丰富多彩。多媒体舞蹈是一种新的舞蹈形式，它打破传统，敢于突破与创新，将舞蹈艺术推向另一个高峰。文章从多媒体舞蹈的概念出发，探讨多媒体舞蹈的应用和发展。

关键词：舞蹈;多媒体;多媒体舞蹈

一、多媒体舞蹈

（一）多媒体舞蹈的概念

“多媒体是多种媒体的结合”，那么多媒体舞蹈就可以理解为“舞蹈与多种媒体的融合”，其主体是舞蹈。多媒体舞蹈以传统的舞蹈艺术为基础，广泛地吸收多种媒体和视觉艺术进行组合而形成。在舞蹈中运用的多媒体，一般是指视频、音频等多种媒体形式的综合，其创作对象主要是指舞蹈的影像、聲音等多媒体元素。

（二）多媒体舞蹈的起源

多媒体舞蹈是一种跨界艺术的产物。多媒体手段介入舞蹈发生于20世纪60年代，电视艺术刚刚兴起，一些摄影家尝试将舞蹈表演记录下来在电视上播放。在那个年代舞蹈界都反对这种做法，他们觉得舞蹈作为一门艺术只能在剧场里表演。而瑞典的别基特·库尔伯格和美国的默斯·坎宁汉两位舞蹈家对这一做法有了浓厚的兴趣，主动寻求与摄影家的合作，留下了许多影像资料，人们称之为Dance Video。到了20世纪80年代，Dance Video 已经相当普遍，并在此基础上出现了Video Dance。

舞蹈与多媒体最初的结合不算晚，早期的电视、录像、计算机里都出现过舞蹈，也就是说从有电视、录像器材、计算机出现时就已经开始进行媒体技术与舞蹈的合作，但都只是起到辅助作用，并没有实质意义，也称不上真正的融合，只是舞蹈借助一个平台去展示而已。但是随后更多的艺术爱好者发现了这一点，电视等媒体是可以为舞蹈服务的，相继进行真正的“舞蹈多媒体”的创作，侧重点落在了“舞蹈”身上。

默斯·坎宁汉、约翰·凯奇和罗伯特·劳申伯格这三位艺术家被称为跨界的多媒体表演艺术创作“铁三角”。他们在纽约举行了一场跨界艺术实践活动——“网球公开赛”。通过声音传感器和红外线的投影，整个舞台呈现出多媒体交互表演空间，为多媒体艺术样式也开辟了新的道路。随后更多的多媒体舞蹈爱好者也纷纷进行多媒体舞蹈的探索和实验。

二、多媒体在舞蹈中的应用

多媒体舞蹈是20世纪以来舞蹈与媒体技术交互艺术实践的结晶。多媒体舞蹈的出现，不仅给创作者带来了全新的创作方式，也形成了不同形式的舞蹈，如电视舞蹈、动画舞蹈、舞蹈影像等，同时，教师在授课中运用多媒体，也让学生在课堂上有了新的体验。

（一）在舞蹈的创作中

1.加深对舞蹈作品创作的理解

多媒体技术为舞蹈作品创作和舞蹈艺术发展提供了技术支持，舞蹈表演者与创作者在进行舞蹈作品创作和二度创作时，可以使用多媒体这一元素加强对舞蹈的认知，从而应对和迎合新时期舞蹈艺术发展与舞蹈创造的各种需求。

2.为舞蹈作品创作提供灵感

多媒体技术可以为创作者提供更多的灵感和动力，也丰富了舞蹈创作的形式，为舞蹈创作提供了更大的发展空间，并且可以运用网上丰富的素材，创作出新颖的音乐。创作者可以在舞台表演中运用多媒体技术，在特定的编程投影下根据编程视觉效果结合舞蹈音乐、舞台效果布置进行舞蹈创作。

在进行舞蹈表演艺术的创作时应增加新的视觉元素。如今人们已不满足于二维的平面美感，对三维、四维的空间和意境更有兴趣，在审美追求上已突破了单一的舞蹈表演概念和形式。舞蹈与各种不一样的质感和结构的装置相结合，舞蹈与影像技术相结合，并利用摄影镜头的语言在舞台上创造出多重虚幻空间，巧妙地与舞台上真实的生命互动、重构，让多元因素的结合在作品中充分地展现出来，带着强烈的时代烙印。在这个新技术层出不穷的时代要想实现科技对艺术的推动，我们需要的是不断的创新。科技不是万能的，我们需要注重舞蹈本体的表达，塑造坚实的“舞性”。

（二）在舞蹈的呈现中

多媒体舞蹈可以丰富舞蹈作品的形象，提高舞蹈作品的表现力，增强舞蹈作品的艺术审美性。多媒体技术可以让优秀的舞蹈作品迅速成长并广泛地渗透到大众生活中。舞台表演早已不是用舞蹈演员的动作和造型来支撑，而是将优秀的舞蹈作品和多媒体技术相融合，打造出更加生动灵活的作品。

《源》是孟加拉裔英国舞蹈家阿库·汉姆（Akram Khan）最具个人色彩的作品，曾作为“世界文化艺术节2011”的闭幕舞蹈于香港上演。这个舞蹈充分与多媒体技术相结合，用LED显示屏映射各种图案和特效，与舞蹈演员的动作相结合，展现出舞者对家乡的思念和怀念。

《源》这个舞蹈主要是以叙事为主，整个舞蹈情节都是在讲主人公与他家乡之间的联系。叙事一直是舞蹈难以表达的一个方式，单单靠舞者个人的肢体、造型和动作，难以形象地展现出汉姆想表达的场景，并且会使观众的观看效果不佳。所以汉姆运用多媒体的全景影像技术、光影和音频技术，将整个舞台和舞蹈背景用多媒体的技术来展现，更好地将舞者内心的活动具象化地表现出来，不论从哪个角度去观看，都会有一种全新的形式美寄于这个舞台的空间里。

一是音频技术。音乐是舞蹈的灵魂，所以汉姆与著名的作曲家乔瑟琳·波克（Jocelyn Pook）合作，利用音频技术在电脑上剪辑制作出各种各样的音效，比如舞蹈中出现的风吹、打雷、下雨等自然界的声音，听觉与视觉两者合为一体，完美地展现了舞者内心的活动。这些音效完美地诠释着多媒体技术在制作音乐中的优势，而且这一丰富的音乐表现技术为舞蹈添加了色彩。

二是光影技术。著名的灯光设计师迈克尔·胡尔斯（Michael Hulls）将光影技术与舞者的身体动作相结合，扩展了舞者在舞台上表演的空间。例如舞者在舞蹈中表演爬树或者从高空掉落，如果单靠舞者的肢体和动作技巧是达不到视觉冲突效果的，但是在舞台上利用光影技术，再加上舞者的身体动作配合，就能活灵活现地展现出视觉动态效果，并且创造出舞者的身体与舞台空间相互交融的画面和意境。

汉姆将多媒体技术和自身的动作相结合，无疑让这个作品更加精彩。多媒体技术使音乐、动作、空间等与舞蹈更加协调。他的选择大大提升了舞蹈的创造力和表现力，拓宽了舞蹈创作的方法，使人们的视野不再只关注舞者的动作和技巧，使舞蹈更加现代化，更加多元化，并且弥补了舞蹈中叙事能力不足的缺点。

（三）在舞蹈的教学中

1.提高备课效率

多媒体技术在舞蹈教学中占有重要的位置。老师在备课中可以利用多媒体寻找到大量丰富的舞蹈作品材料和信息，制作出内容丰富、图文并茂的教案，并且可以随时改进舞蹈教案，建立舞蹈资源库，方便查阅和寻找。

2.改善课堂教学现状

目前一个完整的舞蹈教室离不开音响、显示屏、电脑和投影仪等媒体设备。这些多媒体设备打破了单一枯燥的教学方法，现在老师不单单靠語言和动作来讲解，还可以利用多媒体提供的图文和声像来展示出舞蹈的趣味，提高学生的积极性，使学生们更加直观立体地了解所学的知识，让学生们在立体的多媒体世界里激发自己的创造性思维。

当多媒体走进舞蹈教学中，就能使舞蹈作品从三维空间转化为二维空间。教师可以用相机将学生的作品录制下来，在屏幕上进行回放，并且分析舞蹈里面的优点和缺陷。老师因材施教，及时准确地指出舞蹈中的问题所在，还可以使学生在视频里更加清晰地看到自身的缺点并加以反复练习，从而提高自身的舞蹈修养。

当教师在教授有民族特色的舞蹈时，这个舞蹈的风格、韵律、情感等有时老师很难用言语向学生表达清楚，这时可以用多媒体技术放映关于这个民族的影片，如此学生对这个民族可以有更直观的了解，不仅可以了解该民族的生活习性、习俗、地域特点等，还可以学习到该民族的舞蹈动作特点。

多媒体也为师生创造出更好的网络交流平台。网络上有大量的舞蹈学习网页，学生和老师可以通过在网络上查阅不断丰富自己的舞蹈知识。这可以提高教学质量，满足学生的个性化需求。例如中国舞蹈网，里面不仅包含了各种舞蹈资讯和资源，还可以在线进行舞蹈交流。这些都是多媒体为舞蹈带来的益处。

音乐是舞蹈的灵魂，音乐伴奏在舞蹈教学中也担任着非常重要的角色。多媒体的应用可以让教师根据不同舞蹈的特点进行音乐选择。利用多媒体不仅可以随意切换不同的曲目和风格，并且还可以达到高质量的音效，使学生们在舞蹈学习中更加能体会到音乐的魅力，用心地感知音乐，在音乐中感知情感，进而全身心地投入舞蹈。

多媒体技术为舞蹈提供了以3D为主要形式的舞蹈教学软件。例如AR技术，将真实的环境和虚拟的物体叠加到同一个环境或空间中。通过AR与虚拟角色进行舞蹈训练，学生在家就可以学习到舞蹈的相关知识和动作要领，不仅能提高学生对舞蹈学习的积极性，并且还能使家长随时纠正学生的错误，让没有学过舞蹈的家长也可以以专业严谨的角度来指导学生完成舞蹈动作。

利用多媒体后期制作捕捉舞者的动作，以线条和三维空间的形式将舞者在运动时的轨迹展现出来。这种后期的制作技术是根据舞者在空间中不断变化的动作来加以制作，不仅可以让舞蹈更加有新颖感，还可以让舞者清楚地看到动作的发力点和着力点以及线条和空间的运用。并且这种制作，还可以从不同的方面来展现整个舞蹈，例如角度、空间等，为舞者们提供了更加广阔的创作平台，可以让舞者在此基础上进行二度创作，从而完善自己的作品。

多媒体技术促进了我国舞蹈教学的发展，使课堂变得生动有趣，在保证教学质量的同时也极大地激发了学生学习的热情，学生可以自主独立地学习，教师在课堂上的发挥空间也更大。舞蹈教学与多媒体技术两者有机结合，进一步深化了舞蹈教学的内容、理念和方式，也促进了学生的全面发展，为我国舞蹈教学的改革添砖加瓦。

3.多媒体舞蹈在高校中的应用

如今有许多高校也引进了多媒体技术与舞蹈相结合，用学科交叉的方式来开展作品的创作。例如舞蹈专业的学生与设计类专业的学生以作业的方式合作学习，以多媒体舞蹈的形式进行创作。“在多媒体舞蹈的创作过程中需引起注意的是多媒体的介入容易弱化舞蹈的主体性”，因此，在创作时教师需要引导学生改变固有的创作思路，将多媒体这一新元素很好地融入创作构思中，以更为广阔的创作思维进行舞蹈编创。学生在舞蹈动作的编排上与多媒体的结合要做到精准，没有思考的即兴在多媒体舞蹈的创作中是不可取的。

（四）多媒体在舞蹈领域的扩张

多媒体为舞蹈演员创造了展现平台，无论国内外都有关于舞蹈的大型选秀类节目。他们将优秀的舞者聚集在一起，用PK的方式将舞蹈展现在观众面前，广泛地宣传了舞蹈，让更多人知道舞蹈的魅力。

但多媒体带来的这类综艺类选秀节目也不全是友好的。舞蹈是一个对观众要求比较高的艺术门类，所以很多人对专业舞蹈的接受程度有限。并且对于综艺节目，为了博眼球，吸引观众，制作方会泄露选手隐私或者利用评委们之间的争执来提高收视率。最后的结果是反而把舞蹈带来的“美”忽略了。

三、多媒体舞蹈的发展

多媒体早已存在于每个人的周围，它的出现为我们的生活提供了不少便利，并逐渐渗透到多个领域。如今，随着科技与艺术不断的发展进步，多媒体舞蹈也在中国兴盛起来。

（一）早期的多媒体舞蹈表演形式

早期多媒体舞蹈的表现形式和内容突破了传统意义上舞美的束缚，使舞台的表现空间变得更加宽广。影像是舞蹈接触多媒体最初的呈现方式。舞蹈影像是用镜头进行拍摄，再用计算机技术进行加工再创造去呈现舞蹈，其主体是舞蹈，影像技术是媒介。

舞蹈短片可以按照编者想要的效果进行拍摄，再后期剪辑。剪接视频是利用电影蒙太奇原理根据编者自己的创意在已存在的视频素材中截取需要的镜头。

The Cost of Living是一部舞蹈影像作品。在影像作品中，编导可以根据作品需求大量转换不同场景、不同场所，以此更好地表达作品的中心思想。在这部作品中，演员们不仅可以在教室里舞蹈，还可以在酒吧、房间、草坪，甚至是马路上舞蹈。与以往只能在舞台上表演相比较，这部作品的场景切换十分灵活。