小学音乐课堂中设计有效节奏训练的思考

2020-01-07邓慧婷

科学咨询 2020年31期

文邓慧婷

节奏感不是理论性的知识，不能通过学习、记忆来掌握，只有参与、感受，才能体会。小学音乐教学的节奏感训练要体现实践性和参与性的特点，让学生参与到对节奏的体验中，用心领悟。小学音乐教师在教学过程中，一定要注重节奏训练的应用，引导学生感受节奏，学习节奏，掌握节奏。

一、开展节奏训练的重要性

（一）让学生深入感受音乐魅力

音乐种类繁多，魅力情感鲜明，节奏的训练更容易吸引学生的学习兴趣，在学习中，学生通过节奏的差异、乐器的声响和音符的变化去调用自身的创造力，去深入感知节奏和音乐，从而大大提高自身的音乐修养。同时，音乐教育在精神、心灵方面的积极意义能激发学生的学习积极性，帮助学生学好常见音符等音乐理论知识，掌握节奏的快慢强弱及节拍的作用，在丰富学生音乐理论知识的同时，能提升学生的音乐技能。

（二）能有效激发学生的想象思维能力

节奏训练是我国小学音乐教学的重要组成部分，它的有效进行能促进学生音乐基础体系的构建，使学生感受到音乐的艺术魅力的同时，帮助学生形成想象和思维能力，在训练中，学生会接触大量不同节奏的音乐，通过想象把握音乐的氛围和所包含的情感，从而对音乐情感产生良好的感知和共鸣[2]。同时，节奏训练能提升音乐教学的质量和效果，拓展学生的思维空间，切实提高学生的艺术品味。

（三）是其他环节进行的必要基础

音乐由三大元素组成，其中，节奏占最核心、最重要的位置，学生的节奏感较差，其视唱能力必然无法得到有效提升。因此，在音乐教学中，教师要重视学生的音准问题和节奏问题，以多样多元的形式开展节奏训练，保障学生更具效率地音乐学习。

二、小学音乐课堂中设计有效节奏训练的策略

（一）利用乐器感知音乐节奏

传统的音乐节奏训练以教师组织的拍手、跺脚为核心，此方法不仅不利于学生对音符节奏的理解，甚至会使学生对此音乐环节产生反感心理。因此，教师可借助乐器渗透音乐的节奏训，使学生在好奇心的驱动下，积极主动地参与到此环节[3]。以“重温学过的高音与节奏”为例，章节内容包含了歌曲《我们的小乐队》，此歌曲为C调，4/4拍号，曲作者在创作过程中将小提琴、单簧管、小号圆号和大鼓五个段落的小节数及和声顺序一一契合，在节奏上保留乐器风格的同时巧妙形成互补，在课堂教学时，教师可以充分融入乐器带领学生打出歌曲节奏，使学生感受到乐器与歌曲的融合。教师也可以组织学生自制乐器，利用玻璃杯、硬币、石头和书本等物品敲打出节奏，在演奏过程中，激发学生的节奏感和音乐兴趣。

（二）利用肢体感知音乐节奏

肢体语言也是培养学生音乐节奏感的重要途径，教师可以将其融入节奏训练中，让学生在参与和行动中加深对音乐知识和音乐节奏的感知。以“多彩的乡音（四）”为例，章节包括了江苏民歌《茉莉花》的学习以及东北民歌、河北民歌和河南民歌《茉莉花》的赏析，俗话说，一方水土养一方人，4首歌曲在节奏、风格、语言上有很大的区别，教师可以充分引导学生通过自身的肢体去感知。为了便于学生的肢体表达，教师可以让学生全体起立，在赏析的过程中闭上双眼，通过头、手和脚的动作感知和描绘出音乐的节奏、氛围和情感。在这个过程中，学生可以通过头、手和脚动作的幅度和快慢对节奏做出清楚的判断，从而大大提高节奏训练的效率。

（三）利用创作感知音乐节奏

教师在开展完歌曲教学后，可以组织学生对节奏进行大胆创作，使学生在参与和表达的过程中，切实体会歌曲的节奏。以“校园歌曲”为例，章节内容包括歌曲小鸟、小鸟的学习，此歌曲节奏轻松、欢快，教师可以组织学生以另一种动物为切入点进行歌曲的创作，包括小狗、猫咪、大象、蜗牛、麻雀……通过学生对创作的积极参与达到节奏训练的目的。